‘Pulp Fiction’, Explicado
O crítico de cinema americano Kenneth Turan, em sua crítica de ‘Pulp Fiction’, de Quentin Tarantino, escreveu “O roteirista-diretor parece estar se esforçando para conseguir seus efeitos. Algumas sequências, especialmente uma envolvendo arreios de escravidão e estupro homossexual, têm a sensação incômoda de desespero criativo, de alguém que tem medo de perder sua reputação lutando por alguma forma de ofender a sensibilidade. ” Talvez seja isso que torna ‘Pulp Fiction’ um dos melhores filmes de todos os tempos. Sua base profunda de violência gráfica e grotesco não torna 'Pulp Fiction' um festival sangrento.
Co-escrito por Quentin Tarantino e Roger Avary, 'Pulp Fiction' é um filme policial que segue dois assassinos da máfia, Jules e Vincent, com ensaio de Samuel L. Jackson e John Travolta, um boxeador, Butch com ensaio de Bruce Willis, esposa de um gângster, Mia, ensaiado por Uma Thurman e um par de bandidos de jantar, Ringo e Yolanda, ensaiado por Tim Roth e Amanda Plummer, se entrelaça em quatro contos de violência e redenção.
Muitas vezes visto como um fenômeno cultural, 'Pulp Fiction' ganhou prêmios em 1994. Recebeu a prestigiosa Palma de Ouro, o Oscar de Melhor Roteiro Original e BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante, recebido por Samuel L. Jackson, 'Pulp Fiction 'é uma combinação de um roteiro coerente e performances dinâmicas.
A narrativa
Quentin Tarantino, desde sua estreia em 1992 com ‘Reservoir Dogs’, ficou conhecido como a figura principal da narrativa não linear. Seu estilo único de pular cronogramas para estruturar uma história coerente permite que o diretor se entregue às profundezas do mundo do crime com destreza.
‘Pulp Fiction’ é uma ótima peça para entender a relação compartilhada entre a cultura popular e o cinema. ‘Pulp Fiction’ é o produto arquetípico de Tarantino. O filme concentra-se intensamente nas conversas humanas e na súbita perda de interesse dos humanos psicologicamente. Ao longo do filme, os personagens se envolvem em uma conversa repentina, que muitas vezes não tem nada a ver com a situação problemática. Seja discutindo a qualidade do café enquanto se desfaz de um corpo ou apreciando um hambúrguer antes de um massacre, ‘Pulp Fiction’ é perturbadoramente cômico.
A combinação pungente de humor e violência de arregalar os olhos do filme atraiu muitos seguidores, com muitos chamando-o de obra-prima do cinema de Tarantino. O célebre roteiro do filme e a estrutura narrativa varreram a arte do cinema; respirando uma nova vida no cinema independente e paralelo e reinventando a literatura pós-moderna.
‘Pulp Fiction’ adota uma 'narrativa de quadro' para dividir a narrativa principal em sete partes distintas -
- “Prólogo - The Diner” (i)
- Prelúdio de “Vincent Vega e a esposa de Marsellus Wallace”
- “Esposa de Vincent Vega e Marsellus Wallace”
- Prelúdio de “O Relógio de Ouro” (a - flashback, b - presente)
- “O Relógio de Ouro”
- “A situação Bonnie”
- “Epílogo - The Diner” (ii)
A narrativa em moldura é uma técnica literária em que uma história é dividida em várias histórias que gradualmente e eventualmente entrelaçam todo o conceito. A narrativa do quadro tem sido frequentemente aplicada e experimentada na literatura. Um dos primeiros exemplos de narrativas Frame são épicos em sânscrito como ‘Ramayana’, ‘Mahabharata’ e ‘Panchatantra’. Esta técnica literária durante um período de tempo penetrou em outras partes do mundo, criando obras como a 'Odisséia' de Homero e os contos populares do Oriente Médio 'Mil e Uma Noites'.
A narrativa de quadros, embora bastante prevalente na literatura, não viu muita luz no cinema. Tudo isso mudou nos anos 90, quando Quentin Tarantino trouxe uma nova onda de narrativa. Embora os diretores empregassem narrativas em quadros, a estrutura complexa muitas vezes tornava difícil para eles projetar a trama. Tarantino, ganhando reputação por sua escrita intrincada e peculiar, trouxe o que os críticos chamam de “narrativas não lineares”.
Tarantino usou essa estrutura em seu filme de estreia 'Reservoir Dogs' (1992), onde a perpetração do roubo foi lentamente desdobrada por meio de uma série de vários flashbacks. O diretor explorou ainda mais seu estilo narrativo de não linearidade em ‘Pulp Fiction’. Assim, as sete sequências, quando ordenadas cronologicamente, seriam executadas como “4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5”.
O filme é conhecido por seus diálogos rápidos, caracterizações peculiares e uma narrativa exagerada. Se virmos o filme através de seu espectro visual, ‘Pulp Fiction’ apresenta aos espectadores seus primeiros personagens - Ringo a.k.a. 'Pumpkin', ensaio de Tim Roth e Yolanda a.k.a. 'Honey Bunny', ensaio de Amanda Plummer - um casal de ladrões. No entanto, à medida que o filme avança, ficamos sabendo que é o quinto evento do filme. Essa mudança de narrativa é importante para um Tarantino, já que o evento “The Diner” se concentra em dois aspectos cruciais - o árduo trabalho feito por Jules e Vincent para limpar a bagunça que eles criaram ao matar acidentalmente a decisão de Marvin e Jules de encerrar o negócio depois de sobreviver a um tiroteio. Os dois eventos são importantes, pois definem o tom de caracterização de Jules.
O enredo e o estilo
Tarantino se tornou conhecido como autor de violência. Sua voz distinta de estilizar a violência se tornou uma marca registrada em seus filmes. O diretor parece equilibrar a violência, a linguagem grosseira e os choques de salto, resolvendo-os por meio de uma narrativa não linear. Portanto, se batermos o “The Bonnie Situation” e o “Prologue and Epilogue - The Diner”, a violência pode ultrapassar a história, um fator que Tarantino conhece. Assim, em “Epílogo - O Diner”, Tarantino subverte a violência efervescente dos eventos anteriores para elevar a tensão no impasse mexicano no restaurante.
Tarantino, em uma entrevista ao “New York Times” disse: “Tive a ideia de fazer algo que os romancistas têm a chance de fazer, mas os cineastas não: contar três histórias separadas, ter personagens entrando e saindo com pesos diferentes dependendo de a história.'
É isso que Tarantino pretende fazer, ou seja, criar circunstâncias que afetem nossa percepção dos personagens. No “Epílogo - Jantar”, Júlio recita a passagem bíblica Ezequiel 25:17, que ele também recitou antes de matar Brett -
“O caminho do homem justo é cercado por todos os lados pelas iniqüidades dos egoístas e pela tirania dos homens maus. Bem-aventurado aquele que, em nome da caridade e da boa vontade, conduz os fracos pelo vale das trevas, pois ele é verdadeiramente o guardião de seu irmão e o descobridor de crianças perdidas. E eu golpearei sobre ti com grande vingança e raiva furiosa aqueles que tentam envenenar e destruir meus irmãos. E você saberá que meu nome é o Senhor quando eu lançar minha vingança sobre você. ”
A questão é - por que essa passagem é tão impactante e importante para o personagem de Jules? - Isso faz com que Júlio seja o mensageiro calmo e composto de Deus. Ao longo do filme, vemos um foco contínuo no espiritual e transcendental. Quando os dois assassinos, Jules e Vincent, vão à casa de Brett para recuperar a pasta de Mars Marsellus, os dois parecem estar relaxados e descontraídos. Conversando sobre hambúrgueres e televisão, Jules e Vincent são assassinos despretensiosos. Ao entrarem na casa, a cena não dá pulos e é constante.
No entanto, conforme a cena avança, a tensão aumenta e Jules assume o controle da narrativa. Este é um arco de personagem importante, pois revela a tonalidade de 'Pulp Fiction' - um filme policial em homenagem aos romances policiais duros. Enquanto Jules e Brett se envolvem em uma conversa casual sobre “Big Kahuna Burgers”, Tarantino quebra o ímpeto da “casualidade” para saltar para o mundo do crime. Filmar os associados de Brett, a cena de repente salta para a tensão e o crime intensos. A câmera focaliza o rosto de Jules enquanto ele recita Ezequiel 25:17 e aumenta a pressão. A voz de Jules aumenta e o rosto de Brett se contorce de medo. Terminando com - 'E você saberá que meu nome é o Senhor quando eu lançar minha vingança sobre ti.' - Jules atira em Brett, culminando a cena e dando o pontapé inicial na tonalidade em que a narrativa se adapta.
À medida que o filme avança para uma violência angustiante e sangue coagulado, Tarantino subitamente subverte a intensidade chamativa com drama sutil com o último segmento do filme - “Epílogo - The Diner (ii)”. Essa cena, quando colocada em ordem cronológica, vai se acumulando com Ringo e Yolanda planejando o roubo; e Jules e Vincent sobrevivendo ao choque de matar Marvin e limpar a enorme bagunça. A cena fornece dois espectros de criminalidade - uma dupla carregada de adrenalina e a outra drenada. Enquanto Ringo tenta intimidar Jules, ele é rapidamente colocado no lado receptor. Jules, alegando ter tido um “momento de clareza”, se envolve em um diálogo com Ringo e repete Ezequiel 25:17. Mas agora, a cena muda completamente o arco do personagem de Jules. Enquanto ele é o suserano assustador da cena anterior, Jules está calmo e composto. Todo o seu discurso é o mesmo, mas com uma mudança - a última linha - 'E você saberá que eu sou o Senhor quando eu lançar minha vingança sobre você.' Isso cria uma conta personalizada e forma a estrutura temática de ‘Pulp Fiction’, ou seja, personalização.
E é disso que trata ‘Pulp Fiction’. Não se trata de assassinos matando pessoas ou personagens passando por circunstâncias de risco de vida. É sobre pessoas que vivem sob a fachada projetada para o mundo exterior. A essência do filme de diálogos enérgicos e conversas cômicas vazadas em alusões pop-culturais revelam a perspectiva de cada personagem abrangendo diferentes assuntos.
Conforme o filme avança lentamente, a personalização se torna cada vez mais óbvia. A estrutura narrativa da personalização atinge o ápice com os segmentos “Prelúdio do Relógio de Ouro (a - flashback, b - presente)” e “O Relógio de Ouro”. Nestes dois segmentos, é revelado que Butch Collige, ensaiado por Bruce Willis, é um boxeador que trai o gagster Marsellus Wallace para vencer e matar acidentalmente seu oponente. Enquanto Butch se prepara para deixar os dois com sua namorada, ele fica sabendo que ela se esqueceu de trazer seu relógio de ouro que pertenceu a seu pai. Como eles estão temporariamente morando em alguma outra casa, a fim de escapar dos criminosos, Butch fica furioso com ela. Decide arriscar a vida para adquirir o relógio que, como revela o segmento anterior, é a única lembrança do pai. A tensão aumenta tão bem quanto as apostas. A identidade personalizada de Butch forma outro arco de seu personagem. Um lutador de boxe que mata um homem durante uma luta está emocionalmente ligado a um relógio. Conforme o segmento avança, Butch tem sucesso em adquirir o relógio, matando Vincent ao fazer isso.
O arco de personalização de Butch culmina e Marsellus começa. Enquanto Marsellus, que vê Butch saindo de sua casa, tenta atirar nele, os dois são pegos por Zed e Maynard, que estupram Marsellus brutalmente, prejudicando assim sua dignidade. O tema da identidade da personalização é transferido de Butch para Marsellus. Como o gangster é estuprado, Butch consegue escapar do porão, mas decide salvar Marsellus. Trazendo uma katana com ele, Butch mata Maynard e permite que Marsellus lide com Zed. O ato é uma onda repentina de transformação que é desencadeada pelo tema da personalização. Marsellus permite que Butch fuja da cidade como recompensa - concluindo a personalização.
O fim
A não linearidade contextualiza os personagens que ajudam Tarantino a construir até o final. O estilo narrativo de não linearidade traz um foco microscópico para a formação do personagem. Uma das coisas-chave que permitem a Tarantino pular linhas do tempo é sua adesão ao pós-modernismo. Um movimento do final do século 20, o pós-modernismo acabou com as grandes narrativas e se entregou a estilos simplistas de escrita. ‘Pulp Fiction’, através da progressão, torna-se cada vez mais autorreferencial e intertextual.
Tarantino projeta ‘Pulp Fiction’ em “Freytag’s Dramatic Arc”. Gustav Freytag foi um romancista e dramaturgo alemão que, em 1894, em seu livro 'Técnica do Drama', desconstruiu o drama em três partes distintas - exposição, clímax e resolução. Ele pegou a ‘Poética’ de Aristóteles, na qual expôs a ideia de um drama sendo “& hellip; um todo é o que tem um começo, meio e fim”. Assim, em ‘Pulp Fiction’, Tarantino dividiu o filme em múltiplas narrativas para dar a já mencionada visão microscópica dos personagens justapostos às circunstâncias e eventos.
O que torna ‘Pulp Fiction’ um relógio tão revigorante é o fato de que não tem “fim”. Embora possa parecer que se os eventos forem colocados em ordem cronológica, pode-se decifrar o fim. No entanto, as tendências pós-modernistas estruturam os eventos como uma experiência mundana. Com cada personagem trabalhando em profissão representando o outro espectro da sociedade - a criminalidade - os eventos que ocorrem são apenas uma manifestação física de suas vidas. Jules, que é a figura autoritária dramática, tem que usar suas palavras para evitar um roubo. Butch, que é a figura fisicamente robusta, tem que usar seu poder físico para se salvar de ser estuprado por Zed. Ringo e Yolanda, que são os parceiros no crime, enfrentam o enigma da sobrevivência contra o cano de uma arma.
Quentin Tarantino tem experiência para ser um dos diretores mais emocionantes do cinema moderno. Seu tratamento novelístico do roteiro torna seu filme e personagens estimulantes e envolventes. Saltando linhas do tempo, Tarantino foi o pioneiro na nova onda de técnicas de narração de histórias que foram seguidas desde então.
Leia mais em Explainers: O sexto Sentido | A Redenção de Shawshank | Primeiro reformado