Resenha: Em ‘Aqui e Agora’, Alan Ball Makes America Grim Again
Depois que sua série de sucesso Six Feet Under terminou em 2005, Alan Ball satisfez seu fanboy interior, criando o melodrama de vampiros True Blood e trabalhando na história de crime gótico de uma pequena cidade Banshee. A mudança foi adequada para ele - suas aptidões para a comédia de humor negro e atmosfera inquietante eram um ajuste natural para o gênero de entretenimento.
Mas com Aqui e agora, seu novo drama familiar para a HBO (começando no domingo), ele está de volta a fazer Big Statements, seu modo em seu roteiro ganhador do Oscar para American Beauty em 1999. Estamos vivendo em uma nova realidade é o slogan dos outdoors do programa, e Mr Ball quer dizer algo definitivo sobre isso.
Infelizmente - e isso também vale para American Beauty, apesar de seus vários Oscars - ele não tem nada de novo ou particularmente interessante a dizer. Pessoas brancas heterossexuais se auto-aborrecem e são coxas. Os pais estão deprimidos, mas podem ser redimidos, as mães são praticamente uma causa perdida. Estaríamos todos melhor se guardássemos nossos celulares e saíssemos.
Por meio de quatro episódios de sua temporada de 10 episódios, Here and Now trabalha o solo bem arado do mal-estar suburbano da meia-idade, o terreno de Updike, Cheever e seus muitos imitadores. Os subúrbios foram substituídos por Portland, Oregon, e o pai aborrecido, Greg Boatwright (Tim Robbins), tem 60 anos, a nova meia-idade. (Lester Burnham de Kevin Spacey em American Beauty tinha 42 anos).
A maior atualização é que Greg e sua esposa, Audrey Bayer (Holly Hunter), criaram o tipo de família mesclada que existe principalmente como conceito de roteirista: Ramon, da Colômbia (Daniel Zovatto); Ashley, da Libéria (Jerrika Hinton); e Duc, do Vietnã (Raymond Lee); todos adotados e agora todos adultos. A ninhada é completada pela adolescente Kristen (Sosie Bacon, filha de Kevin Bacon e Kyra Sedgwick), filha biológica de Audrey e Greg, que se autodenomina a garota branca chata da família.
ImagemCrédito...Ali Paige Goldstein / HBO
As crianças constituem um coro de arco-íris chamando as pretensões e pontos cegos de seus pais, um professor de filosofia (Greg) e resolvedor de conflitos profissional (Audrey) cujo liberalismo presunçoso dos anos 60 é indicado pelo cheiro de patchouli e pelo som de Joni Mitchell. O Sr. Ball é particularmente duro com Audrey, não perdendo a chance de retratá-la como controladora e narcisista.
Ela não é tão desanimadora quanto Carolyn, a esposa e mãe interpretada por Annette Bening em American Beauty. Mas, como a Sra. Bening, a Sra. Hunter é bloqueada pela dureza de seu personagem, o que parece falso - não tem raízes perceptíveis. Em uma cena que induz risos, quando Audrey dá instruções para a equipe do bufê de uma festa em espanhol, a Sra. Hunter rola seu R triunfante, como se Audrey esperasse que os garçons explodissem em aplausos.
Enquanto Audrey domina, Greg cede. Os clichês de descontentamento e desilusão de meia-idade se combinam - é claro que Greg tem um encontro regular com uma jovem prostituta asiática-americana (Jessica Lu) e, claro, ele parece agoniado e exausto enquanto faz sexo com ela.
Eventualmente, descobrimos que o funk de Greg é uma resposta aos eventos atuais - enquanto Donald Trump não é mencionado pelo nome, ele é referido de forma bastante direta, e Greg, lamentando o estado caótico do mundo, chora, Nós perdemos, nós perdemos. Tendo reunido uma família como um experimento progressivo de diversidade, ele agora teme que não houvesse sentido.
O Sr. Ball toca em temas importantes aqui, mas ele não está oferecendo muito mais do que palestras unilaterais. Questões como racismo e exploração sexual são reduzidas ao equivalente dramático de frases de efeito, e nunca há dúvida de que lado do conflito devemos estar. Um personagem cuja raça, gênero e comportamento o marcam como deplorável nos termos do programa é elaboradamente envergonhado para nenhum propósito narrativo real, a não ser a satisfação de vê-lo envergonhado.
Paralelamente à família, Sturm und Drang é um mistério, possivelmente de natureza sobrenatural, envolvendo alucinações da parte de Ramon que parecem conectá-lo ao seu psiquiatra iraniano-americano (Peter Macdissi). Uma reminiscência da condição cerebral que deu às visões do personagem de Peter Krause em Six Feet Under, esta vertente da história fornece algum motivo para assistir, junto com o desempenho afável de Robbins e o polimento geral sempre fornecido por Ball, que escreveu os dois primeiros episódios e dirigiu o primeiro.
Resta saber, no entanto, se há algo novo sobre a nova realidade de Ball.