Crítica: The Perfect Timing of ‘Westworld’ Season 3

Depois de um hiato de quase dois anos, o faroeste distópico de ficção científica da HBO é agora um noir corporativo com o destino da raça humana em jogo.

A partir da esquerda, Aaron Paul, Lena Waithe e Marshawn Lynch em Westworld, que retorna no domingo com um novo visual.

Westworld não é mais um faroeste. Então o que é?

Já se passaram quase dois anos desde Thriller de ação e ficção científica distópico da HBO , dona de um público relativamente pequeno, mas desproporcionalmente apaixonado, encerrou sua segunda temporada. Após 10 episódios de insurreição sangrenta contra os humanos que os criaram e usaram, vários robôs hospedeiros escapou da zona de entretenimento com tema do Velho Oeste do título, alguns para um paraíso digital chamado Sublime e um, a revolucionária Dolores (Evan Rachel Wood), para o mundo humano real.



A 3ª temporada, que começa no domingo, segue Dolores em paisagens urbanas futurísticas, mas ordinárias, e em novas fronteiras de gênero. Com o próprio Westworld fechado para uma limpeza profunda, o que obtemos principalmente nos primeiros episódios (quatro dos oito da temporada estavam disponíveis) é uma versão bastante direta do noir corporativo de Los Angeles, com dívidas a Blade Runner e os filmes de Michael Mann.

(Também incluídas, apenas para diversão, estão algumas cenas em um parque da Segunda Guerra Mundial, onde robôs nazistas perseguem partidários de robôs, análogos às sequências de samurai da última temporada e tão dignos de se encolher.)

As roupas de Dolores progrediram de vestidos de fronteira para bainhas pretas e suas armas de Winchesters para rifles de assalto. E sua ambição cresceu de libertar seus companheiros anfitriões de Westworld para algo maior e mais assustador, envolvendo talvez a eliminação ou a subjugação da raça humana. (Como sempre, ela mantém seus cartões perto do colete.)

Mas as ideias que animam a ação, ou pelo menos tentam emprestar a ela um pouco de seriedade, permanecem as mesmas. Dolores, dando pistas nos anfitriões de sua própria exploração e falta de liberdade, é o avatar da vingança e líder da luta de classes. E a tecnologia é o grande mal, nos isolando, nos controlando e negociando nossos dados pessoais.

As novas configurações urbanas fornecem uma abreviatura conveniente e adequada para esses temas. Os personagens passam mais tempo conversando com suas casas, assistentes holográficos e as reconfortantes vozes simuladas de amigos mortos do que com pessoas reais. Um novo personagem importante, Caleb (Aaron Paul), é um veterano problemático que ganha seu salário de construção verificando um aplicativo de empregos para trabalhos criminosos menores - uma nova faceta da economia dos gigs.

A nobreza indecisa de Paul é um ótimo complemento para o show, mesmo que Caleb leia muito como um gloss no Deckard de Harrison Ford no Blade Runner original. Nenhum dos outros novos membros do elenco, que incluem John Gallagher Jr. como um magnata da tecnologia, Vincent Cassel como um trilionário sombrio e Lena Waithe como uma das empregadoras de Caleb, causa uma grande impressão no início.

O elenco de volta, porém, ainda oferece o valor que a escrita e o enredo do programa não podem entregar de forma consistente. Wood aperfeiçoou a combinação de vulnerabilidade e letalidade fria de Dolores. Jeffrey Wright também retorna como Bernard, o hospedeiro feito à imagem do homem que ajudou a criar os hospedeiros, e Thandie Newton como Maeve, o robô perspicaz que compartilha da determinação de Dolores em direção à liberdade, mas com intenções menos assassinas. Eles são um trio central tão bom quanto um drama poderia esperar.

O fato de que nem sempre podem dar vida ao show ou superar sua tendência para uma massa crítica de autoconsciência e seriedade pesada não é culpa deles. Wood, com um meio sorriso, e Newton, com uma sobrancelha arqueada, podem dar a qualquer linha um toque divertido, mas o humor é uma mercadoria preciosa em Westworld. (A única boa piada nos primeiros episódios é uma referência visual fugaz a outro programa popular da HBO.)

E muito diálogo - não me preocupo com o presente, meu negócio é o futuro; Este não é exatamente o momento ideal para introspecção, Bernard - ainda soa como se tivesse sido escrito por robôs que não receberam a atualização de livre arbítrio.

Esses problemas são exacerbados, mesmo que apenas ligeiramente, pela necessidade geral do programa de se reinicializar, agora que ele deixou seu ambiente anteriormente autocontido. Isso não é apenas uma questão de configurações - a conclusão semiapocalíptica da 2ª temporada exigia que todos os personagens principais fossem reintroduzidos em algum grau, com sua sobrevivência explicada e sua situação atual esboçada. Então, Bernard, Maeve e o ex-humano, agora sintético Charlotte (Tessa Thompson) recebe cada uma o equivalente a uma mini-história de origem, desacelerando o desenvolvimento, embora a temporada tenha menos episódios do que os dois primeiros.

A produção da série permanece elegante e atraente, no entanto, e suas idéias pelo menos superficialmente intrigantes, contanto que o elenco estelar possa prender sua atenção. E o momento pode ser exatamente o certo para uma meditação paranóica sobre o possível fim da raça humana.

Como diz Dolores: Eles tornaram tudo muito fácil, a maneira como construíram seu mundo. Não vai demorar muito para derrubar tudo.

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