The Starling Review: A Misguided, Metaphor-Heavy Tale About Grief

Roteiros não produzidos são uma coisa em Hollywood. Na verdade, existe um corpo inteiro dedicado àqueles que não veem a luz do dia, até que alguém, em algum lugar, decida dar uma olhada nisso. Este órgão da indústria conhecido como Lista Negra foi responsável por alguns filmes incríveis que muitas vezes foram elogiados com honras. Filmes como Whiplash e Manchester by the Sea são dois filmes que estariam em frangalhos se a Lista Negra não decidisse produzi-los.

A Lista Negra, no entanto, também é responsável por algumas das ideias mais complicadas e mal concebidas que parecem ótimas na página, mas acabam em ruínas quando alguém as entrega a doses açucaradas, frequentemente associadas aos filmes convencionais. O Starling definitivamente pertence à segunda categoria. É um filme que parece excelente no papel. Até consegue acertar no elenco. Mas, todo o resto apenas alimenta uma mistura estranha, fora do lugar e uma mistura confusa de guloseimas com gosto azedo.

Jogando como uma novela sentimental que esconde suas emoções reais por trás de piadas visuais cansadas; muitas vezes envolvendo um pássaro CGI para uma boa medida, The Starling começa com nossa introdução a Lilly Maynard (Melissa McCarthy). Ela é uma mulher de meia-idade que trabalha como balconista em uma mercearia. Depois do que parece um prólogo, somos informados de sua existência que claramente tem algo faltando. Em breve, saberemos que ela não está bem porque perdeu a filha. Seu marido Jack (Chris O’Dowd), por outro lado, é muito pior. Tanto que ele teve que ser internado em uma clínica psiquiátrica depois de tentar se matar.

A configuração inicial mostra a Lily tentando o seu melhor para manter tudo sob controle. Ela faz seu trabalho bem, apesar de um chefe estúpido (interpretado por Timothy Olyphant), e dirige de um lado para o outro até a instalação para se encontrar com o marido todas as terças-feiras, sem falta. Sua casa de campo excêntrica tem uma bela varanda frontal e um jardim agora deserto.

Não conseguindo administrar seu relacionamento com o marido, que está lentamente descendo para a depressão, Lily decide se livrar das coisas de sua filha para se livrar da tristeza que reside a alguns centímetros dela. Isso cria uma brecha entre Jack e Lily e, para simplesmente se consolar, ela decide seguir o conselho do conselheiro de seu marido e fazer sua própria terapia. Basicamente, sua incapacidade de sofrer completamente a perda a está impedindo, mas como ela quer fazer isso em seus próprios termos, ela decide visitar o terapeuta sugerido chamado Larry (Kevin Kline). Para sua surpresa, ele agora é um veterinário que decide colocá-la sob sua proteção.

Para adicionar a isso, ela decide renovar seu jardim e cultivar algo que a manterá sã. No entanto, um passarinho mal-humorado não está deixando que ela faça isso. Sempre que ela está tentando seguir em frente e começar do zero, os ataques deste pássaro a derrubam, literalmente (é uma metáfora, geddit?). Lilly conseguirá consertar as coisas em sua vida? Ela será capaz de recomeçar e rejuvenescer o relacionamento com o marido? Essas são coisas que Starling examina.

Dirigido por Theodore Melfi (fama de Hidden Figures), The Starling é um filme surpreendentemente inepto e manipulador. Embora a configuração acima definitivamente mergulhe em algumas das refutações mais sábias que a vida lança em seu caminho quando a tragédia acontece, Melfi de alguma forma usa a tragédia não como uma investigação do processo de luto, mas como um processo de autocrescimento de seus personagens.

Embora não haja nada de errado com isso, o filme parece completamente deslocado. Especialmente quando deixa a tragédia e o trauma como mercadorias secundárias ou um mero artifício da trama. Em um filme que quer entender como duas pessoas lidam com a perda de seu filho, a perda em si é apenas sugerida de passagem. Nunca vemos de verdade o que aconteceu com a criança; marginalizando o público em um olhar confuso, mal-concebido e mortificante sobre o luto.

Há alguns momentos realmente sábios aqui e ali, mas a escolha de Melfi de iluminar claramente os momentos pesados ​​com piadas patéticas e canções country edificantes parece um passo em falso. Sendo a segunda colaboração do diretor com Melissa McCarthy (a primeira foi o hit indie São Vicente ) O Starling me fez acreditar que este poderia ser um vencedor certeiro. No entanto, McCarthy (que provavelmente é a melhor parte do filme) está tão insegura com o material em suas mãos que tanto seus movimentos dramáticos quanto seus momentos cômicos são prejudicados por um roteiro que não sabe que caminho seguir.

Ao contrário do CGI-bird que serve como uma metáfora aqui, The Starling não tem certeza de seus próprios compromissos. Embora tenha boas intenções, simplesmente não se pode ver além de como isso chega ao ponto de começar do zero. É estranho quando o filme tenta encontrar a maneira mais fácil de sair da confusão em que se meteu. Fazendo-me acreditar que o triturador teria sido a melhor opção para este roteiro rejeitado em primeiro lugar.

Avaliação: 2/5