A história da ascensão e queda de Marlon Brando, um dos maiores atores que já viveram

Há vários anos, enquanto lecionava sobre o cinema dos anos cinquenta para um grande grupo de estudantes de cinema, surgiu o tema de Marlon Brando. Um dos rapazes colocou sua armadura e perguntou se ele era o ator de A Ilha do Dr. Moreau (1996), perguntando diretamente se ele era o gordo que se comportou tão mal no set. Baixando a cabeça, admiti que sim, era Marlon Brando. Ocorreu-me que toda uma geração não tinha ideia do impacto que Brando teve na atuação nos anos 50, que eles o conheciam apenas como o criador de problemas grosseiramente acima do peso em sets de filmagem em seus últimos anos. Que vergonha, quando DVD e Blu Ray ofereceu aos jovens a chance de vê-lo quando ele era o maior ator do cinema, quero dizer, ninguém chegou nem perto, e ele mudou tudo para todos. Você pode realmente ver as mudanças que ocorreram na atuação após 1951 no trabalho de estrelas consagradas como John Wayne, Kirk Douglas e Burt Lancaster, houve mais um esforço para ser real, para encontrar a verdade em seu trabalho. Eles podem não ter sido tão metódicos quanto Brando, mas a busca pela verdade no papel tornou-se fundamental.

Que maldição deve ter sido para Brando ser o maior de seu tempo e, ainda assim, ficar tão entediado em agir tão rápido quando não era mais desafiado. Ele trouxe a atuação naturalista para o teatro e depois para o cinema, e mesmo em seus piores trabalhos ele é fascinante de assistir porque está tão presente no momento ... ele simplesmente está lá. Graças a Deus, o filme é para sempre. Graças a Deus, as gerações vindouras podem voltar e olhar para o trabalho extraordinário desse homem imensamente talentoso que tantos chamados de gênio.

Abençoado com uma beleza estonteante e um físico perfeito quando jovem, Brando explodiu no cinema com sua atuação marcante como Stanley Kowalski em A Streetcar Named Desire (1951), um papel que ele havia tornado famoso no palco. Sob a direção de Elia Kazan, que soube trabalhar com o jovem ator, ele deu uma das atuações mais marcantes da história do cinema, mudando para sempre a arte de atuar com seu realismo surpreendente. Brando não apenas representou o papel, ele se tornou o papel, permitindo que o papel se infiltrasse em seus poros, de modo que ele espreitou a tela como um jovem leão. Os críticos ficaram chocados, maravilhados com o realismo da performance, eles simplesmente nunca tinham visto nada como ele antes.

Um ano depois, novamente sob a orientação de Kazan, ele deu outra atuação excelente como o revolucionário mexicano Emiliano Zapata em Viva Zapata! (1952) ganhando sua segunda indicação consecutiva ao Oscar de Melhor Ator. Magoado pelos críticos que reclamavam que ele resmungava, que as atuações eram iguais (uma porcaria), ele aceitou a oferta de John Houseman para retratar Marc Anthony em uma versão cinematográfica de Júlio César (1953), na qual seria cercado por atores britânicos que cresceu com o trabalho de Shakespeare. Brando respondeu com uma de suas melhores performances, falando as palavras do Bardo em dicção perfeita e precisa explodindo com a fúria fervente do personagem. Houseman ficou surpreso não com o talento, que ele sabia que já existia, mas com o empenho; Brando se entregou ao papel de todas as maneiras possíveis. De pé sobre o César morto, ele ruge para a multidão reunida e os puxa para o seu lado, muito gentilmente, com força absoluta. Ele domina o filme e, por seus esforços, recebeu a terceira indicação consecutiva ao Oscar de Melhor Ator.

Com On the Waterfront (1954), ele não só ganhou o Oscar, como também fez uma das maiores performances já colocadas no cinema e uma das mais icônicas de sua época. Como Terry Malloy, o vigoroso ex-pugilista, traído por seu irmão, agora sendo usado como peão em um assassinato, ele era eletrizante. Podemos ver o lento amanhecer e a compreensão do que aconteceu com sua vida passando por ele na famosa cena do táxi com Rod Steiger como seu irmão Charlie. Nos momentos de ternura que vemos com Eva Marie Saint, vemos um boxeador atormentado por suas ações, seu passado, tentando ser um homem decente, tentando ser uma pessoa boa, porque pela primeira vez em sua vida ele está apaixonado por alguém que o ama de volta. Havia algo de sonhador na maneira como ele desempenhou o papel, lutando pelo pensamento seguinte, distinguindo o certo do errado, em guerra com o fato de seu próprio irmão o ter traído e os homens que ele pensava serem amigos eram tudo menos isso.

On the Waterfront (1954) está entre os maiores filmes americanos, e a âncora do filme é Brando com uma atuação deslumbrante de tal pureza e beleza que você não pode deixar de ver. O filme se tornou um dos maiores sucessos do ano e foi indicado por uma série de prêmios da Academia, ganhando oito ao todo, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e, claro, o primeiro Oscar de Brando.

Levaria dezoito anos antes que ele ganhasse novamente um Oscar, e os anos entre eles foram desoladores, pois ele caiu em desgraça com os estúdios, tornou-se virtualmente desempregado, pois foi considerado cada vez mais difícil de trabalhar. Ele foi responsável pela dispensa de filmes de diretores, afastou outros e seu péssimo comportamento fez com que o orçamento de Mutiny on the Bounty (1962) ultrapassasse seu orçamento original. No final dos anos 60, ele não conseguia um emprego e era considerado um foi. Ao longo daquela década, ele foi atacado pela crítica por seu trabalho indulgente na tela, por sua atitude terrível na maioria dos sets de filmagem e por desperdiçar seu talento. Ele dirigiu um filme, o western One Eyed Jacks (1961) assumindo quando ele demitiu Stanley Kubrick, e fazendo um faroeste sólido e muito diferente que se tornou um clássico cult, e ele trabalhou com um de seus ídolos, Charlie Chaplin a experiência não foi boa para nenhum dos dois. Hollywood havia parado de levá-lo a sério como ator.

No entanto, muitos não se esqueceram de seu gênio inicial e mantiveram seus olhos nele. Francis Ford Coppola o queria para o papel principal em seu filme O Poderoso Chefão (1972), para interpretar um chefe gangster de 75 anos. O estúdio hesitou, alegando que Brando estava acabado, mas Coppola não quis ouvir, lutou por Brando, conseguiu um teste de tela que convenceu a Paramount de que ele estava certo para o papel. O resultado foi uma das performances mais icônicas da história do cinema, uma atuação brilhante e assustadora na qual ele retratou um líder da máfia, um pai, marido e avô, permitindo-nos ver a humanidade sob o monstro. Por seu trabalho, ele ganhou seu segundo Oscar, que recusou em uma ação que se tornou lenda. Quando seu nome foi anunciado, uma mulher vestida com trajes completos de índios americanos subiu ao palco e recusou o Oscar de Brando por causa do tratamento dispensado ao índio no filme. Foi uma atitude covarde da parte de Brando, ele deveria ter recusado o prêmio em vez de submeter esta mulher a tanto desprezo e ira.

Sua atuação em O Poderoso Chefão (1972) foi fascinante, destemida, pois atuou seus primeiros momentos no filme com um gato no colo. e sua cena de morte com uma criança, geralmente a ruína da existência de um ator. Nós nos perguntamos muitas vezes ao longo do filme como poderia este homem aparentemente gentil ser um ministro, um homem que brinca com seus netos, mas ordena que uma cabeça de cavalo seja colocada na cama de um inimigo, ou ordene o assassinato de seus inimigos ... é uma atuação surpreendente e embora na tela por apenas trinta minutos dos filmes, três horas de duração, ele domina o filme, sua presença em cada quadro.

Um ano depois, ele deu uma das melhores performances de sua carreira em Last Tango in Paris (1973) como um americano viúvo à deriva em Paris que entra em um caso puramente sexual com uma mulher mais jovem para escapar da dor de perder sua esposa. Brando é paralisante neste filme, que foi quase inteiramente improvisado a partir de uma ideia do grande diretor Bertolucci. Baseando-se em sua própria vida, esta pode ser a mais pura de todas as suas performances, a mais próxima de sua alma e por isso ele ganhou uma série de prêmios da crítica e deveria ter ganhado o Oscar, mas não havia chance disso depois de recusar o Oscar para O Poderoso Chefão (1972).

De repente, novamente em brasa, ele viu a chance de encher seus bolsos com negócios de filmes e não perdeu tempo fazendo isso, usando o dinheiro para sua ilha no Taiti e para as causas indígenas em que estava envolvido. Enormes pagamentos para The Missouri Breaks (1976 ), Superman (1978), no qual ele é excelente interpretando Jor-El como Deus, o pai, e A Fórmula (1980) o manteve aos olhos do público, mas foi seu trabalho marcante em Apocalypse Now (1979) que os críticos adoraram. Mais uma vez, porém, o velho Brando estava aparecendo no set, causando problemas com seu comportamento errático. Embora admirasse Coppola como diretor, isso não o impediu de aparecer no set de filmagem descontroladamente acima do peso, por não ter lido o roteiro e explodindo de ideias sobre o personagem que atrasou as filmagens quando Coppola estava acima do orçamento. No entanto, o gênio Brando também estava em jogo; ele entendeu Kurtz, como infundir o personagem com suas próprias crenças sobre a guerra, e capturou perfeitamente a dor de um homem brilhante visto por ser comum finalmente. Foi sua última grande atuação em um filme, embora tenha trabalhado de forma consistente ao longo de 2001, e uma pela qual mereceu uma indicação ao Oscar.

Brando ganhou um Emmy por uma participação assustadora que fez em Roots II - The Next Generations (1979) como o líder nazista americano George Lincoln Rockwell, e por sua única cena com James Earl Jones como Alex Haley ele ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em uma minissérie . Sua última indicação ao Oscar por The Dry White Season (1989) como advogado na África do Sul, embora o filme fosse pouco visto e o aceno parecesse uma daquelas indicações sentimentais que eles jogam para atores idosos no final de suas carreiras. Ele merecia muito mais por sua atuação cômica em Don Juan DeMarco (1994).

Brando mudou tudo sobre a atuação no cinema ao redor do mundo, trazendo para ele um novo realismo que simplesmente não existia antes. Finalmente nos vimos na tela com todas as falhas e pontos fracos, e ele não teve medo de retratar isso para nós. Totalmente destemido. E, enquanto assistíamos sem fôlego enquanto ele nos surpreendia na tela, também o vimos ficar entediado com a atuação, gordo com a indulgência e finalmente se destacando da sociedade para sua casa na Mulholland Drive. Em trinta anos, não entrevistei um ator que não tivesse Brando em alta estima, que não discutisse seu trabalho com energia e olhos em chamas. Ele mudou tudo e abriu caminho para aqueles que o seguiram. E, claro, ele foi superado - isso é o que deveria acontecer, não é?

Ele era no final um Deus decaído, que através dos anos, apesar do gênio, o gênio absoluto, havia mostrado que ele era finalmente, muito humano.