Em ‘All of Us Strangers’, Andrew Haigh conta a história de amor em duas formas distintas, mas intrinsecamente conectadas. Um roteirista de meia-idade, Adam, se depara com um romance com o enigmaticamente misterioso Harry, seu vizinho em um complexo de apartamentos pouco povoado. À medida que o delicado relacionamento cresce, aninhando-se nos sulcos do escritoras vida, obriga Adam a relembrar seu passado. Assim, o homem se vê retornando ao seu infância casa suburbana, onde, para sua surpresa, seus pais parecem ainda residir - os mesmos pais que morreram há 30 anos em um trágico acidente de carro.
O filme, que traça uma história metafísica sobre um homem que perdeu seus pais apenas para encontrar outra oportunidade de conhecê-los quando adulto, está repleto de emoção crua enquanto gira em torno de um momento comovente na vida de Adam. Portanto, considerando a autenticidade por trás dos relacionamentos de Adam - tanto com seu parceiro, Harry, quanto com seus pais quase fantasmas - o filme obriga os espectadores a se perguntarem se o filme tem alguma base em uma história verdadeira.
‘All of Us Strangers’ não é baseado em uma história verdadeira, mas tem origens ricas por trás dela. À primeira vista, o filme pode ser facilmente identificado como uma adaptação parcial do romance de Taichi Yamada de 1987, intitulado simplesmente 'Strangers'. O livro, originalmente escrito em japonês e posteriormente traduzido para o inglês por Wayne P. Lammers, apresenta uma história semelhante em batidas narrativas e ressonância temática no filme de Haigh. Segue o protagonista literário, Hideo Harada, um divorciado workaholic que encontra um casal muito parecido com seus pais e faz amizade com eles.
O romance lentamente se baseia na misteriosa aparição dos pais de Harada, há muito falecidos. Como tal, investiga a fantasia excêntrica mas auto-indulgente do homem que revive ao lado dos pais, mas desta vez como adulto. A premissa, em particular, embora bizarra e estranha, permanece incrivelmente compreensível para quase todos os indivíduos em todo o mundo. A ideia certamente cativou o cineasta Haigh, e o livro o inspirou a escrever o roteiro do que viria a ser ‘All of Us Strangers’.
“Só poder conversar com eles como iguais em um determinado momento foi muito fascinante para mim”, disse Haigh, que dirigiu e escreveu o filme. “E não pude deixar de pensar que todos gostariam de ter essa conversa com os pais, se pudessem.”
No entanto, em sua versão da história, Haigh acrescentou um detalhe que distingue o filme do romance, ao mesmo tempo que define a narrativa do primeiro de forma substancial: o romance queer central entre Adam e Harry. “[O filme] é sobre um relacionamento gay, e não tenho vergonha disso nem tenho qualquer escrúpulo sobre isso”, compartilhou o cineasta em conversa com IndieWire . “Era importante que parecesse realmente autêntico ao mesmo tempo, mas ainda assim contasse algo mais amplo.”
Quando se trata da história de Adam, Haigh infundiu muitas de suas próprias experiências e emoções pessoais no personagem e na progressão da trama. Desde usar a casa de sua própria infância como pano de fundo para os encontros inexplicáveis de Adam com seus pais mortos-vivos até o personagem conviver com a trilha sonora da juventude do cineasta, Haigh empregou todos os recursos pessoais disponíveis para garantir a máxima autenticidade emocional em seu filme. Consequentemente, o mesmo resultou numa relação inerentemente autobiográfica, mas não exatamente, entre o artista e a sua arte.
O exemplo mais adequado da história de Adam em paralelo com a vida real de Haigh vem do momento crucial da narrativa do primeiro, em que ele se vê diante de seu pai, tão jovem quanto era há 30 anos, quando Adam tem a oportunidade de se assumir para ele. Na noite anterior à filmagem desta cena, Haigh teve uma conversa igualmente assustadora com seu próprio pai. “Meu pai passou por um declínio na demência enquanto eu escrevia e fazia o filme”, Haigh compartilhou com Escudeiro . “Ele se lembra de mim, mas me perguntou se eu tinha esposa. De repente, senti como se fosse jovem de novo, prestes a assumir o compromisso do meu pai.”
Como tal, embora a história de Adam permaneça fictícia sem necessariamente compartilhar uma base na vida real de Haigh, há uma conexão inegável entre os dois. Da mesma forma, o ator Andrew Scott, que dirige a história como Adam, o personagem principal, também encontrou intrincados pontos de identificação entre ele e seu personagem na tela. “Ele [Scott] disse, oh meu Deus, você escreveu um roteiro sobre mim”, disse Haigh.
Como o filme se passa na contemporaneidade, o personagem de Adam cresceu na mesma época que Haigh e Scott, que têm idades próximas. Portanto, todos esses três indivíduos cresceram no anos 80 , a época da crise da SIDA, quando a homofobia era galopante na sociedade. Como tal, Haigh e Scott compreenderam a experiência de Adam de uma forma incrivelmente íntima, cada um pessoalmente familiarizado com o mesmo tipo de dor.
“O mundo pode ter esquecido como fomos tratados, mas não esquecemos como fomos tratados e como nos sentimos”, disse o cineasta. Portanto, ao elaborar o personagem de Adam, tanto Haigh quanto Scott se viram em suas experiências e trouxeram um realismo único ao seu personagem.
Embora a identidade queer de Adam e o relacionamento com Harry constituam pilares imensamente significativos do filme, a execução da história permanece universalmente identificável. O enredo de Adam, em que ele se reconecta com seus pais de uma maneira impossível, onde eles são os mesmos adultos dos quais ele se manteve escondido quando criança, mas desde então ele cresceu, apresenta uma experiência catártica que os espectadores não podem deixar de ser atraídos para.
Na verdade, após a estreia do filme no Telluride Film Festival, Haigh encontrou pessoas, desde crianças a pais, tanto heterossexuais como gays, que ressoaram com o filme de forma significativa. Na sua observação, o cineasta notou que ‘All of Us Strangers’ frequentemente afetava as pessoas de uma forma que as obrigava a procurar a sua solidão para, talvez, pensar nas suas próprias vidas.
Como cineasta, Haigh sempre pretendeu que a história tivesse esse efeito. “Eu queria que [o filme] fosse uma espécie de abraço compassivo, para dizer às pessoas: eu sei que as coisas estão realmente muito difíceis”, disse o cineasta. “Eles podem ser difíceis se você cresceu gay; eles podem ser difíceis se você estiver de luto. As coisas estão muito, muito difíceis.