Acredite ou não, os filmes receberam o tratamento de uma apresentação tridimensional desde o início do cinema mudo.
O filme mudo de 1922, The Power of Love, foi o primeiro projeto a ser exibido para o público em 3D.
Embora suas impressões agora sejam presumidas perdidas, o recurso acabou fornecendo um vislumbre das possibilidades infinitas da tecnologia do cinema.
Hoje, essa tecnologia se tornou uma parte útil do kit de ferramentas de qualquer cineasta, e muitos deles até recorreram a usá-la como um truque para ganhar dinheiro em todo o mundo.
Embora o 3D possa, sem dúvida, ser utilizado como uma espécie de 'truque' para atrair grandes multidões aos cinemas hoje, ele também demonstrou, repetidas vezes, que aumenta a experiência de visualização de uma maneira muito, muito grande.
Portanto, quando os cineastas combinam o uso infalível do 3D com efeitos visuais totalmente realizados, eles acabam imergindo o cinéfilo médio no mundo além da tela, e é exatamente aí que reside a verdadeira força dessa notável tecnologia.
Portanto, é justo trazermos a você uma história sobre alguns dos melhores títulos que já utilizaram a tecnologia 3D.
Nota: Esses créditos são classificados principalmente com base na experiência 3D que eles forneceram aos espectadores.
Embora a segunda viagem de Robert Rodriguez à corajosa história em quadrinhos de Frank Miller possa não ter conquistado corações, certamente prosperou em seus visuais de cair o queixo.
O uso de monocromático pelo diretor e salpicos vibrantes de cores para sangue e lábios realmente ganharam vida quando o filme foi apresentado em 3D.
O filme mostra a tentativa de Rodriguez de não deixar para trás uma tecnologia que pode aprimorar sua narrativa.
Uma continuação do aclamado filme Sin City de 2005, Sin City: A Dame to Kill For é uma antologia de histórias sobre os habitantes de Basin City, que é uma cidade fictícia nos Estados Unidos da América com uma taxa de criminalidade ridiculamente alta devido a uma administração marcada por uma corrupção profundamente enraizada.
Não seria exagero afirmar que a apresentação em 3D desta comédia de ficção científica animada por computador é creditada por levar muitos de nós a assistir a outros filmes de animação em 3D.
O enredo deste adorável filme segue Flint Lockwood; um inventor que é considerado nada menos que um incômodo para aqueles ao seu redor.
Mais cedo ou mais tarde, o encontramos colocando uma de suas últimas invenções em uso quando sua cidade é forçada a suportar uma crise econômica.
Embora a invenção consiga chamar a atenção e torná-lo popular, ela fica fora de controle em pouco tempo.
Prosperando com seu humor hilário, cores ousadas e brilhantes e um toque de 3D, Cloudy with a Chance of Meatballs estreou com críticas positivas e arrecadou mais de $ 243 milhões em todo o mundo.
Confie em Tim Burton para saber o que seus espectadores esperam dele. Justamente por isso decidiu filmar sua tão esperada Alice no País das Maravilhas pensando na tecnologia 3D; dando-lhe o cuidado necessário em seu delicado processo de conversão.
A trama nos apresenta a Alice, de 19 anos, que é vista seguindo um coelho de casaco azul até um país das maravilhas mágico de seus sonhos. Lá, ela não apenas se reencontra com seus amigos, mas também percebe seu verdadeiro destino.
A opinião de Burton sobre o clássico de Lewis Carroll pode não ser uma transferência 3D perfeita, mas certamente faz você sentir que o cenário e os personagens podem aparecer e encará-lo no mundo real.
Este filme de comédia de monstros animado por computador em 3D acompanha a jornada de Susan Murphy, que, após ser atingida por um meteorito, se transforma em um gigante no dia de seu casamento.
Mais cedo ou mais tarde, a encontramos se tornando parte integrante da equipe de monstros para impedir que um alienígena perverso chamado Gallaxhar destrua o planeta Terra de uma vez por todas.
Embora o enredo seja divertido como parece, não há muitos filmes infantis por aí que recorreram ao truque 3D para garantir que seu enredo consiga deixar uma marca da maneira que este título faz.
Também devemos mencionar que Monsters vs. Aliens foi o primeiro longa-metragem da DreamWorks Animation a ser produzido diretamente em um formato 3D estereoscópico.
É preciso reconhecer Robert Zemeckis por ser capaz de combinar tecnologia de ponta com um dos contos mais antigos da língua inglesa.
Como um verdadeiro campeão da tecnologia de captura de performance, o cineasta consegue entregar uma fantasia de ação em grande escala com muitos truques 3D; tudo ao mesmo tempo sendo apoiado por grandes nomes como Brendan Gleeson, Angelina Jolie e Anthony Hopkins.
A história segue Beowulf, um guerreiro feroz, que defende os dinamarqueses de um monstro hediondo chamado Grendel. No entanto, a mãe do monstro jura vingar a morte de seu filho ao saber disso.
Há algo em capturar monstros gigantes em celulóide que os cinéfilos de todo o mundo não se cansam. E, quando esses monstros são apresentados em 3D, quase nunca deixam de nos aterrorizar.
Embora houvesse falhas óbvias nos elementos de brilho e movimento de algumas sequências em Kong: A Ilha da Caveira, o filme conseguiu surpreender seu público principal, proporcionando-lhes uma experiência 3D inesquecível.
A trama traça a jornada de uma tripulação que chega à Ilha da Caveira para mapeá-la. Logo depois, encontramos os membros da equipe sendo atacados por um enorme macaco, que, aparentemente, não quer nada além de devastação. Mas, há mais na história do que aparenta.
Baseado no livro infantil de mesmo nome de Chris Van Allsburg, este drama de aventura e fantasia animado por computador foi supostamente o primeiro longa-metragem a ser convertido em IMAX 3D.
A história segue um menino que embarca em um trem e embarca em uma incrível viagem ao Pólo Norte para conhecer nosso amado Papai Noel.
No entanto, sua vida dá uma guinada depois que ele acaba encontrando algumas pessoas especiais que fazem uma viagem que ele nunca esquecerá.
Co-escrito e dirigido por Robert Zemeckis, The Polar Express foi listado no Guinness World Records como o primeiro filme de captura totalmente digital na época de seu lançamento.
Além disso, observar sua qualidade mágica e assombrosa ganhar vida em 3D dá a ele uma vantagem definitiva.
Filmar debaixo d'água é uma tarefa titânica à qual poucos cineastas ao redor do mundo conseguiram recorrer.
Mas, para um filme que se passa dois terços no oceano, é imperativo criar visuais autênticos com a ajuda de efeitos especiais para capturar o mundo aquático em toda a sua glória.
Neste filme, somos apresentados ao meio-humano, meio-atlante Arthur, que nasceu com a habilidade de se comunicar com criaturas marinhas.
Mais cedo ou mais tarde, nós o pegamos em uma jornada de aventura não apenas para recuperar o lendário Tridente de Atlan, mas também para defender o mundo da água.
O diretor James Wan conseguiu transformar Aquaman, com todas as suas marés gigantes e monstros marinhos colossais, em um espetáculo digno de ser testemunhado em 3D.
House of Wax carrega a distinção de ser o primeiro filme 3D com som estereofônico a ser apresentado em um cinema regular.
Além disso, foi o primeiro longa-metragem 3D colorido a ser financiado por um grande estúdio; portanto, tornando-o uma das adições mais essenciais à nossa lista.
A trama segue um associado, que incendeia um museu de cera com o proprietário dentro. No entanto, ele de alguma forma acaba sobrevivendo apenas para se tornar vingativo e assassino.
Dirigido por Andre DeToth e estrelado por Vincent Price em um papel fundamental, este filme aplicou abertamente o uso do 3D ao gênero de terror.
Kiss Me Kate, do diretor George Sidney, pode ter sido lançado em 1953, mas ainda é um dos filmes 3D mais subestimados de todos os tempos.
Filmado em 3D com a mais avançada tecnologia disponível na época, o diretor tentou reimaginar uma peça de mesmo nome para Hollywood.
A trama nos apresenta Fred e Lilly; um par de atores divorciados encarregados de se unir para uma produção.
No entanto, uma briga inesperada na noite de estreia ameaça não apenas a produção, mas também dois bandidos que acreditam que Fred deve dinheiro ao chefe.
Kiss Me Kate deve ser incluído em nossa lista simplesmente porque foi um dos primeiros projetos convencionais a experimentar a tecnologia 3D.
Não há como negar que a manifestação atmosférica do 3D no clássico filme de terror em preto e branco do cineasta Jack Arnold sempre será mencionada quando ocorrerem discussões sobre a tecnologia 3D.
Os telespectadores podem testemunhar uma expedição científica sendo realizada ao longo do rio Amazonas neste. Durante o processo, um Gill-man, ou uma criatura humanóide anfíbia conhecida pelos locais como Lagoa Negra, é descoberto. Assim, muita mão de obra é empregada para capturar a criatura.
Este filme de monstros da Universal continua sendo um dos exemplos mais antigos e atraentes do truque 3D. Ele impulsionou seus espectadores a usar filtros polarizadores cinza em seu lançamento nos cinemas em 1954.
Pegamos o retorno de Johnny Knoxville e companhia para a terceira parcela de seu spin-off do programa de TV, onde acrobacias arriscadas e exibições públicas explícitas ocupam o centro do palco.
Enquanto aqueles que estão familiarizados com a franquia podem pensar que a gangue do Jackass está ficando sem acrobacias nojentas, eles certamente também concordarão que este filme tem muita comédia de morte cerebral para fazer o trabalho.
Aclamado como um clássico da comédia cult por seus fãs, este pastelão insanamente violento adiciona um toque 3D à sua hilaridade sem remorso.
Uma das principais ilustrações da combinação bem-sucedida de ação ao vivo com animação 3D foi vista em O Rei Leão, do cineasta Jon Favreau.
Um remake adequado do clássico filme de animação da Disney com o mesmo nome, este recurso fotorrealista de animação por computador nos apresenta um jovem príncipe leão chamado Simba, que é forçado a fugir de seu reino após o assassinato de seu pai Mufasa.
Anos depois, nós o encontramos tropeçando na destemida leoa Nala, que o inspira a voltar e recuperar o que é seu por direito.
Baseando-se fortemente em seu uso diligente de 'ferramentas de realidade virtual', O Rei Leão quebrou recordes de bilheteria nas bilheterias globais.
O filme foi indicado ao 73º British Academy Film Awards e ao 92º Oscar por seus impressionantes efeitos visuais.
Dirigido por Baz Luhrmann e encabeçado por Leonardo DiCaprio, este histórico filme de drama romântico foi baseado no romance de mesmo nome de F. Scott Fitzgerald.
Aqueles que possuem até mesmo uma pequena experiência em cinema seriam capazes de reconhecer que O Grande Gatsby foi filmado em 3D.
Dizemos isso porque muitas das sequências do filme parecem ter sido filmadas tendo em mente o método 3D.
A história segue um escritor e comerciante de Wall Street, Nick, que se vê cada vez mais atraído pelo passado e, posteriormente, pelo estilo de vida de seu vizinho milionário Jay Gatsby.
Embora se baseie no uso expressionista da cinematografia tridimensional, o filme continua a gerar sentimentos contraditórios entre os críticos.
Filmado em 3D estereoscópico, ParaNorman capturou uma quantidade incrível de profundidade e contexto espacial para elevar nossa experiência, cortesia de seu uso louvável do truque 3D.
Embora os métodos exclusivos de animação em stop-motion tenham feito dele um passeio teatral digno de ser lembrado, ele também foi reconhecido por seu humor e animação.
A história segue Norman Babcock; um residente de uma cidade malfadada que parece estar cambaleando sob uma maldição mortal.
Então, ele se esforça para utilizar sua habilidade única de falar com fantasmas para salvar a cidade.
Amante do cinema ou não, a maioria dos cinéfilos neutros em todo o mundo está devidamente familiarizada com o fato de que a franquia Star Wars está entre as pioneiras em efeitos visuais avançados desde que seu primeiro filme chegou às telas em 1977.
Star Wars: The Last Jedi assume o ônus de levar a tendência adiante, e o faz com sucesso.
A segunda parcela da trilogia de sequelas de Star Wars e o oitavo episódio da 'saga Skywalker' de nove partes foi escrito e dirigido por Rian Johnson.
A história segue Rey, que aspira aprender os caminhos dos Jedi sob Luke Skywalker, para revigorar a guerra da Resistência contra a Primeira Ordem.
O cineasta Pete Travis parecia ter acertado a bola quando lançou seu ambicioso Dredd no início de 2010.
Uma espécie de filme visionário, é ambientado em um futuro distópico, onde o policial de sangue frio Dredd e a novata psíquica Cassandra são vistos investigando três assassinatos brutais em um prédio.
Logo depois, nós os pegamos tropeçando em um antro de drogas administrado pelo implacável traficante Ma-Ma. O uso eficiente do truque 3D no filme garantiu que a selvageria retratada na tela grande parecesse incrível.
Além disso, Dredd também prosperou em seu uso magistral de cores e câmera lenta para causar uma boa impressão.
Poucos cinéfilos estavam prontos para pular abruptamente do mundo bidimensional 'real' dos personagens para um 'reino' tridimensional neste drama chinês dirigido por Bi Gan.
A história segue Luo Hongwu, que retorna à sua cidade natal, Kaili, depois de ter estado ausente por um longo tempo. Logo após seu retorno, o encontramos procurando a mulher que amava.
Poucos longas-metragens em todo o mundo foram capazes de utilizar o 3D como um dispositivo filosófico para refletir sobre as emoções internas de seus personagens da maneira que este filme fez.
Notável por seus 59 minutos finais, que consistem em uma longa tomada ininterrupta em 3D, Long Day's Journey into Night foi exibido na seção Un Certain Regard no Festival de Cinema de Cannes em 2018.
Considerado um dos artistas mais deliciosos financiados pela Disney no passado recente, Moana é um filme visualmente deslumbrante cuja verdadeira beleza vem à tona em sua apresentação em 3D.
O longa-metragem de animação de sucesso comercial e crítico atraiu elogios consideráveis por sua história, músicas e visuais. Ele usou uma combinação de animação computadorizada desenhada à mão e 3D para mostrar a incrível extensão oceânica.
Na verdade, o mesmo método foi usado para criar cenas atraentes retratando as tatuagens em movimento que adornam o corpo de Maui.
A trama acompanha a jornada da corajosa Moana, que empreende uma jornada para devolver o coração da deusa Te Fitti de Maui, um semideus, depois que as plantas e os peixes de sua ilha começam a morrer devido a uma praga.
A Pixar e a Disney podem ter levado catorze longos anos para criar uma sequência do filme original dos Incríveis, mas a espera, como dizem, valeu a pena.
Dizemos isso porque a segunda parcela da franquia teve a oportunidade de apresentar uma apresentação em Blu-ray 3D, que, é claro, foi capaz de mostrar sua profundidade e dimensões principais com resultados impressionantes.
O poderoso recurso de animação de super-heróis acompanha a jornada de Helen, que, depois de receber a tarefa de restaurar a fé do público nos super-heróis, parte em uma difícil missão para capturar um supervilão.
Enquanto isso, encontramos Bob aceitando os desafios de cuidar dos filhos em casa. As sequências de ação inspiradoras e os efeitos visuais refinados neste recurso dirigido por Brad Bird ficam melhores quando vistos em 3D.
O primeiro filme de animação stop-motion a ser concebido e rodado em 3D, Coraline acompanha a jornada de uma garota aventureira, que entra por uma porta escondida em sua nova casa e descobre uma versão estranhamente idealizada de sua casa frustrante.
No entanto, mal ela sabe que ele guarda segredos sinistros. Escrito e dirigido por Henry Selick e baseado na novela de mesmo nome de Neil Gaiman, este filme de terror de fantasia sombria animado em stop-motion foi elogiado por sua história imaginativa e personagens memoráveis.
Além disso, é tão divertido quanto visualmente atraente.
O primeiro filme da Pixar a ser apresentado em formato 3D é uma animação computadorizada de sucesso comercial e de crítica que estreou no 62º Festival de Cinema de Cannes.
A história segue Carl, um velho viúvo, que decide partir em uma aventura em sua casa voadora em busca de Paradise Falls, que era o destino dos sonhos de sua esposa.
Muitas pessoas não conseguiram ficar com os olhos secos durante os primeiros 20 minutos de Up, que é um entretenimento saudável sobre amor, perda, cura e aventura.
O recurso excepcionalmente refinado foi merecidamente nomeado um dos melhores filmes de 2009 por organizações como o National Board of Review e o American Film Institute.
Dirigido para a tela por Chris Williams e Don Hall, Big Hero 6 é um daqueles filmes que foi construído desde o início com o 3D em mente.
Isso fica evidente quando pegamos seus elementos pop-out fazendo justiça ao truque 3D. O filme, que tem muita profundidade e um mundo impressionante que se abre muito bem na experiência 3D, conta a história de Hiro; um prodígio da robótica que acaba se unindo a Baymax para vingar a morte de seu irmão.
Logo depois, nós os pegamos unindo forças com os amigos de Hiro para formar um esquadrão de heróis de alta tecnologia.
Quantos de vocês estão cientes do fato de que o clássico de Alfred Hitchcock, Dial M For Murder, foi filmado em 3D e restaurado para Blu-Ray 3D em 2012? Não muitos, assumimos.
O filme, que serviu como um experimento interessante para o cineasta com sua impressionante apresentação em 3D, estrelou as graciosas Grace Kelly e Ray Milland em papéis significativos.
O uso do truque 3D faz parecer que o enredo está se desenrolando constantemente em um cenário, o que, é claro, torna a narrativa ainda mais cativante.
Este exercício deliciosamente macabro de filmagem em 3D de Hitchcock precisa ser visitado tanto pelos cinéfilos quanto pelos críticos modernos.
Muitas vezes notamos que uma sequência épica tem o potencial de fazer o uso do 3D em um filme valer a pena para os cinéfilos. É exatamente assim que vemos este aclamado empreendimento de direção de Robert Zemeckis.
The Walk é estrelado por Joseph Gordon Levitt como Philippe Petit; um artista de rua francês que sonha em realizar acrobacias que nenhum outro homem no planeta faria.
Mais tarde na história, nós o pegamos tentando andar entre as Torres Gêmeas do World Trade Center em Nova York em uma corda bamba.
Embora o filme não se esforce para adicionar muito aos eventos reais e leve seu tempo para criar antecipação, a recompensa é memorável, para dizer o mínimo.
Robert Zemeckis coloca o efeito 3D em uso espetacular ao mostrar a saída titular. Desnecessário dizer que a sequência se torna potente e coloca você em uma posição angustiante como espectador.
Prosperando com seu bando de desajustados intergalácticos e suas desventuras, Guardiões da Galáxia Vol. 2 conseguiu entreter os espectadores com sucesso, graças à sua trilha sonora, gadgets legais, CGI de tirar o fôlego e contornos peculiares.
A história segue Quill e sua equipe de defensores galácticos, que, após uma missão bem-sucedida, encontram Ego; um homem que afirma ser o pai de Quill. No entanto, logo encontramos o grupo aprendendo alguns fatos perturbadores sobre o Ego.
Como a maioria dos longas-metragens, este filme de super-herói dirigido por James Gunn também foi filmado em 2D e depois convertido para 3D mais tarde. Mas valeu a pena gastar alguns dólares extras para pegá-lo em toda a sua glória em óculos 3D.
Um dos poucos filmes a incendiar as bilheterias em 2018, Pantera Negra é creditado por trazer uma nova abordagem ao gênero de super-heróis e cativar o público com suas impressionantes sequências de ação e efeitos visuais.
Muitas vezes aclamado como um dos filmes de ação mais elegantes que chegaram às telas nos últimos anos, este empreendimento de direção de Ryan Coogler foi melhor apreciado por seu público-alvo em 3D.
A trama traça a jornada de T'Challa, que, após a morte de seu pai, volta para casa em Wakanda para herdar seu trono.
No entanto, um poderoso inimigo relacionado à sua própria família ameaça atacar sua nação.
Um dos recursos mainstream mais visualmente impressionantes da década passada, Mad Max: Estrada da Fúria continua a desfrutar de imensa popularidade entre as massas em todo o mundo.
Situado em um deserto pós-apocalíptico, ele mostra Max, um vagabundo e sobrevivente, relutantemente se juntando a Imperator Furiosa, uma guerreira rebelde, em uma missão para destronar um tirano que controla o abastecimento de água da terra.
Parabéns ao diretor George Miller por levar o mundo já louco e caótico de Mad Max para o próximo nível com este drama visualmente cativante, estrelado por Tom Hardy e Charlize Theron no papel principal.
Assistir à ação vertiginosa do filme ganhando vida em 3D é algo que os fãs de filmes de ação não gostariam de perder.
Este empreendimento de direção de Peter Jackson foi filmado usando equipamentos de filmagem '3ality' e consegue dar vida à Terra Média de uma maneira grande e bonita.
A história segue o hobbit Bilbo Baggins e seus compatriotas, que enfrentam grandes ameaças enquanto estão a caminho de Laketown.
Não muito tempo depois, nós os pegamos chegando à Montanha Solitária, onde Bilbo fica cara a cara com o temível dragão Smaug.
Um verdadeiro espetáculo visual para ser experimentado em 3D, O Hobbit: A Desolação de Smaug é creditado por reenergizar a série e colocá-la de volta nos trilhos.
O Livro da Selva é um espetáculo visual cujo significado só poderia ser percebido ao assisti-lo em 3D.
É exatamente por isso que os fabricantes decidiram lançar esse tão esperado recurso em Digital 3D, RealD 3D, IMAX 3D, D-Box e grandes formatos premium, respectivamente.
A história segue Mowgli; um menino que é criado na selva por uma matilha de lobos. No entanto, quando um tigre chamado Shere Khan ameaça matá-lo, uma pantera e um urso o ajudam a escapar.
Enquanto este drama de aventura dirigido por Jon Favreau prospera em seu elenco de voz repleto de estrelas e enredo envolvente, a atenção aos detalhes dada na criação dos animais e toda a selva é o que elevou sua execução e encantou os espectadores desde o início.
Aperte o cinto e coloque aqueles tons 3D legais porque a terceira parcela da franquia Guardiões da Galáxia finalmente chegou às telas. E, sim, com certeza traz todas as risadas, lágrimas e explosões que você esperava.
Um deleite absoluto para seu público-alvo, o filme conta a história de Peter Quill, que ainda está se recuperando da perda de Gamora. Logo na história, o encontramos mobilizando sua tripulação para defender o universo e um deles.
Seu enredo emocionante e execução são trazidos à vida em 3D de maneira maravilhosa. Então, sim, diríamos que o filme é praticamente uma mão na luva para o formato. Na verdade, mesmo os não fãs podem se divertir vendo em 3D.
O melhor filme da franquia de filmes de Thor, este empreendimento de direção de Taika Waititi prospera em sua narrativa fantástica, comédia deliciosa e sequências de luta coreografadas com estilo.
A trama segue Thor, que, privado de seu poderoso martelo Mjolnir, deve escapar do outro lado do universo para salvar seu lar, Asgard, da deusa da morte Hela.
Thor: Ragnarok não foi apenas o filme de maior bilheteria da série, mas também se tornou um dos filmes de maior bilheteria de 2017.
A emoção neste colorido filme de aventura cósmica só atingiu o pico ao vê-lo nos cinemas.
O primeiro filme de Star Wars a ser executado em 3D, Star Wars: The Force Awakens é uma sequência de Return of the Jedi de 1983 e é o sétimo filme da 'Saga Skywalker'.
A história mostra uma nova ordem que ameaça destruir a Nova República. Então, Finn, Rey e Poe, auxiliados pela Resistência e pela República, juram não apenas encontrar uma maneira de deter a ordem, mas também localizar Luke, que por acaso é o último Jedi sobrevivente.
Este épico filme de ópera espacial, que foi produzido, co-escrito e dirigido por J.J. Abrams, arrecadou US$ 2 bilhões em todo o mundo.
Também foi indicado a cinco prêmios no 88º Oscar.
Enquanto o clássico cult de Steven Spielberg, Jurassic Park, conseguiu surpreender os espectadores ao apostar em sua mágica de câmera e efeitos CGI realistas no passado, as novas adições à franquia empregaram uma abordagem contemporânea para fazer os dinossauros parecerem muito mais realistas do que eles fizeram nos anos 90.
Tudo graças ao excelente uso da tecnologia 3D e dos efeitos CGI, tanto as criaturas quanto os cenários de cada um dos filmes da franquia parecem ter sido apresentados de uma forma muito mais natural do que nunca.
O T. rex e a equipe fazem o possível para garantir que a série de sucesso de bilheteria tenha uma ótima aparência em 3D na tela grande.
Baseado no romance homônimo de Ernest Cline e dirigido para a tela pelo soberbo Steven Spielberg, Ready Player One é um passeio emocionante e rápido que vai deixar você querendo mais.
A trama segue James Halliday, que, após ter projetado uma realidade virtual, esconde nela as chaves de sua fortuna para que um jogador competente as encontre após sua morte.
Wade Watts, um adolescente órfão, sai em busca das chaves e da fortuna. A sorte, neste caso, favorecerá verdadeiramente os corajosos?
Os elementos divertidos neste filme são verdadeiramente sintetizados pelo uso cintilante da técnica 3D. E, se você for um jogador obstinado, isso tornará a experiência ainda mais emocionante para você.
A Marvel é um estúdio popular tanto para filmar quanto para exibir seus projetos cinematográficos mais esperados em 3D. Um desses filmes que usou a tecnologia soberbamente é o Doutor Estranho.
Dirigido por Scott Derrickson, conta a história de Stephen Strange; um famoso neurocirurgião que perde a capacidade de usar as mãos em um infeliz acidente.
Logo depois, o encontramos visitando a enigmática Anciã para se curar e, no processo, se tornar um grande feiticeiro sob sua orientação.
Os produtores podem ter usado o 3D para dar ao filme uma sensação de profundidade na primeira metade, mas é na segunda metade que sua verdadeira beleza vem à tona.
Então, espere que os heróis sejam transportados para a dimensão do espelho para apreciar completamente como o 3D eleva a narrativa neste recurso de super-herói.
A primeira parcela da série antológica de Star Wars e uma prequela imediata de Star Wars de 1977, este épico filme de ópera espacial foi dirigido por Gareth Edwards.
A trama começa com o pai de Jyn sendo levado à força pelo Império Galáctico para ajudá-los a completar a Estrela da Morte.
No entanto, quando Jyn cresce, ela decide unir forças com um grupo de lutadores da resistência implacáveis que estão dispostos a fazer tudo o que podem para roubar os projetos do Império.
O filme, que oferece um contraste chocante com as histórias usuais de heroísmo, não depende de cavaleiros Jedi ou heróis empunhando a Força para narrar sua narrativa.
Em vez disso, ele se esforça para oferecer um retrato realista da guerra, enquanto aposta em sua próspera abordagem 3D para causar impacto.
É difícil negar o fato de que filmes animados e efeitos 3D andam de mãos dadas. Na verdade, a história diz que alguns dos recursos de animação mais aclamados de todos os tempos usaram o truque 3D de maneira mais impressionante.
Assim, quando um filme de animação pronto para 3D traz também um pack de personagens inesquecíveis e uma estrutura de enredo invejável, é difícil deixar de ir às salas de cinema.
Dirigido por Rich Moore e Byron Howard, esta comédia de ação policial com animação computadorizada descreve a jornada de Judy Hopps; um oficial novato no Departamento de Polícia de Zootopia que desenterra uma trama sinistra.
Logo depois, nós a pegamos contando com a ajuda de um vigarista para resolver o caso e, posteriormente, provar suas habilidades para o difícil de agradar Chefe Bogo.
Zootopia não só ganhou um Oscar de Melhor Filme de Animação, mas também arrecadou mais de $ 1 bilhão internacionalmente.
James Cameron prova, mais uma vez, que quando seu coração está no lugar certo, as pessoas irão, de fato, 'ver' você.
O cineasta faz uso infalível de tecnologia avançada para contar uma história visualmente deslumbrante, embora liberal, que percebe suas raízes na família.
A paixão de Cameron por explorar o azul sem fim e seu inegável zelo em capturar o que está sob a pele do oceano estão em plena exibição nesta tão aguardada sequência que explora Pandora de maneira distinta.
Observar os visuais inesquecíveis e a narrativa emocionante ganhando vida em 3D é o suficiente para fazer você esquecer as falhas que o filme carrega.
E é exatamente aqui que Jim obtém sua força como cineasta. 'The Way of Water' sempre terá o que quer com os telespectadores, e uma boa parte do crédito, além de sua dependência do 3D, também deve ir para a subtrama que captura o vínculo comovente entre Lo'ak e Payakan.
Se houve algum filme que os fãs esperaram ansiosamente na década passada, então é o gigantesco sucesso de bilheteria Vingadores: Ultimato.
Dirigido por Anthony e Joe Russo, o filme conclui a história dos super-heróis da Marvel em sua tão esperada batalha contra o Titã Louco, Thanos, que já eliminou metade de toda a vida em todo o universo.
Portanto, podemos ver nossos amados Vingadores se reunindo para revigorar seus aliados derrotados e restaurar o equilíbrio o mais rápido possível.
Avengers: Endgame é tão super-herói quanto um artista convencional pode ser, e cada quadro nele anseia por ser visto em 3D.
Os criadores deste incrível filme animado do Aranha estavam certos sobre o fato de que eles tiveram que realizar muitos truques notáveis confiando em seus efeitos visuais espetaculares.
Desnecessário dizer que sua equipe técnica fez uso adequado do 3D para complementar a narrativa e, no processo, ultrapassar os limites do que as técnicas de animação poderiam fazer.
A história segue Miles Morales, que, depois de ganhar superpoderes com uma picada de aranha, assume a responsabilidade de proteger a cidade como Homem-Aranha.
Logo, nós o pegamos tropeçando em uma versão alternativa de si mesmo e, subsequentemente, se envolvendo em uma luta épica para salvar o multiverso.
Life of Pie rendeu ao diretor Ang Lee seu segundo Oscar de Melhor Diretor; mostrando, portanto, que até o júri da mais renomada cerimônia de premiação do mundo estava disposto a abraçar o 3D quando feito com esmero.
O filme segue um jovem, Pi Patel, que é forçado a encontrar uma maneira de sobreviver em um bote salva-vidas à deriva no meio do nada.
Embora sua situação seja fatal, sua luta contra as probabilidades aumenta quando ele descobre que está na companhia de uma hiena e um tigre de Bengala macho.
Baseado no romance de mesmo nome de Yann Martel, este drama de aventura já tinha uma qualidade mágica que só foi amplificada pelo uso surpreendente do truque 3D.
Portanto, não será exagero afirmar que assistir a esta história humana ganhando vida na tela através das lentes 3D foi uma experiência cinematográfica digna de ser lembrada.
Não há como negar que os cineastas de todo o mundo tentaram personalizar a animação para oferecer uma experiência 3D verdadeiramente impressionante e, sem surpresa, Como Treinar o Seu Dragão é um dos principais exemplos disso.
A trama segue um viking, Hiccup, que deve matar um dragão para marcar sua passagem para a masculinidade e ser iniciado em sua tribo para sempre.
No entanto, ele acaba fazendo exatamente o oposto ao fazer amizade com o mortal dragão Night Fury, e, assim, permitindo que a trama ofereça muito mais do que seu resumo promete.
Embora seu humor e coração estejam no lugar certo, este recurso de sucesso comercial e de crítica conta com seus incríveis efeitos 3D para contar uma emocionante história de aventura para pessoas de todas as faixas etárias.
Desnecessário dizer que a beleza das sequências de ação do filme realmente vem à tona em 3D.
Muitas vezes aclamado como um dos melhores filmes de três sequências de todos os tempos, Toy Story 3 superou as expectativas quando conseguiu igualar seus predecessores imensamente bem-sucedidos em termos de narrativa e experiência cinematográfica geral.
Vemos um Andy adulto saindo para a faculdade e, posteriormente, seus brinquedos sendo entregues por engano em uma creche.
Woody não apenas tenta persuadir os outros brinquedos de que eles não foram descartados, mas também os leva em uma viagem de volta para casa.
Embora esse recurso de animação ofereça a emoção e as risadas que se esperaria de um filme de Toy Story, ele também trouxe à vida a beleza da animação da Pixar com seu excelente uso da tecnologia 3D.
Poucos especialistas em cinema e frequentadores de cinema seriam capazes de avaliar que Martin Scorsese se sentiria confortável em empregar o truque 3D em um de seus clássicos.
No entanto, ele não apenas usou a abordagem, mas também com Hugo, que é amplamente considerado o mais adequado para crianças que qualquer um de seus filmes já foi.
Somos apresentados a Hugo, um jovem órfão que adora mexer nos relógios da estação. O bem mais precioso de sua vida é o autômato de seu falecido pai e, portanto, ele tem como missão encontrar uma chave que possa finalmente fazê-lo funcionar.
Embora a cena única na estação de trem seja uma prova do fato de que Scorsese usou a técnica 3D de maneira significativa, ela também ressalta que Hugo é outro projeto que serve como uma carta de amor do cineasta ao próprio cinema.
A tão esperada sequência do clássico Blade Runner de 1982 é outro bom exemplo de como usar a tecnologia 3D para tornar a experiência melhor para os espectadores.
Um ótimo filme estereoscópico, acompanha a jornada de K; um oficial do Departamento de Polícia de Los Angeles que descobre um segredo que tem o potencial de criar um caos sem precedentes.
Logo depois, nós o pegamos em busca de um ex-blade runner que está desaparecido há mais de três décadas.
Blade Runner 2049, que se passa trinta anos após os eventos do primeiro filme, prospera com suas atuações potentes, efeitos especiais inovadores e cinematografia de tirar o fôlego.
Um dos maiores sucessos de bilheteria da história do cinema, Avengers: Infinity War foi um dos filmes 3D mais esperados e mais do que cumpriu sua promessa.
A história mostra os Vingadores se reunindo para impedir Thanos de colocar as mãos em todas as joias do infinito. No entanto, o senhor da guerra intergaláctico parece estar mais do que preparado para fazer qualquer coisa para realizar seu plano insano.
Repleto de ação, humor e emoção, Avengers: Infinity War foi reconhecido por sua capacidade de equilibrar um grande elenco de personagens populares.
Ele passou a acumular mais de US $ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.
Baseado no romance de mesmo nome de Andy Weir, The Martian é um drama de ficção científica que muitos espectadores adoraram experimentar em 3D.
A história nos apresenta o muito determinado e resoluto Mark Watney, que está preso no planeta Marte depois que sua tripulação o deixa para trás, presumindo que ele esteja morto devido a uma tempestade.
Com suprimentos mínimos e nenhum outro lugar para ir, Mark luta para se manter vivo.
Elogiado por seu retrato realista de Marte, este empreendimento de direção de Ridley Scott é muito mais do que seus visuais impressionantes.
Seu tema instigante sobre a sobrevivência humana certamente fará você refletir por algum tempo. Dito isso, assistir a esse passeio divertido e cheio de suspense em 3D só melhora a experiência.
Gravity é um filme de ficção científica diferente de qualquer outro. Embora tenha apenas dois personagens, sua experiência 3D pulsante consegue transportá-lo com sucesso para o espaço sideral.
Uma verdadeira obra-prima azul, conta a história do Dr. Ryan Stone, um engenheiro, e Matt Kowalski, um astronauta, que são atingidos por detritos espaciais em alta velocidade e, portanto, ficam presos no espaço sideral.
O diretor Alfonso Cuarón usa a técnica 3D de maneira louvável para fazer os espectadores acreditarem que estão compartilhando essa experiência única na vida com os próprios personagens.
Um dos filmes de maior bilheteria de 2013, Gravity ganhou uma tonelada de elogios merecidos por ser um marco cinematográfico.
O cineasta James Cameron é legitimamente creditado por inaugurar uma nova era de filmes em 3D com o lançamento de Avatar em 2009.
O filme não apenas carregava a tendência do diretor de efeitos especiais inovadores, mas também, de várias maneiras, sintetizou o uso do 3D de uma maneira nunca vista antes no celulóide.
Jake, que é paraplégico, substitui seu irmão gêmeo na Pandora habitada pelos Na'vi para uma missão corporativa. Logo após ser aceito pelos nativos como um deles, ele é compelido a decidir onde está sua verdadeira lealdade; tudo isso enquanto tentava provar seu amor por Neytiri.
Cameron ajudou a transformar o 3D de um truque em uma experiência verdadeiramente imersiva por meio desse recurso de grande sucesso. Acredite em nós quando dizemos que ele não deixa pedra sobre pedra para promover isso na sequência também.