Os 50 melhores personagens de filmes dos anos 80

Aqueles que viveram a década de 1980 concordariam que eles estavam entre os anos mais formativos para a indústria cinematográfica nos Estados Unidos da América. A década viu o lançamento de uma tonelada de longas-metragens icônicos que nos apresentaram alguns dos personagens mais maravilhosos e bem desenhados de todos os tempos.

De galãs adolescentes a superestrelas de ação indomáveis, de lendas da comédia a heróis de ficção científica, os anos 80 reservaram tudo para nós e muito mais. Desnecessário dizer que vários atores e personagens que eles retrataram cimentaram seus lugares nos corações de seus fãs para sempre.

Esses personagens não apenas nos divertiram na tela grande, mas também se tornaram culturalmente significativos com o passar do tempo. Na verdade, estamos felizes em ver que alguns deles também conseguiram resistir ao teste do tempo.

Assim, em nosso último, procuramos estudar os grandes personagens do cinema surgidos na década de 1980.

50. Khan (Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan)

Khan foi visto pela primeira vez fazendo sua presença ser sentida como um antagonista no episódio 'Space Seed' do programa original. Como ele provou impressionar, os criadores decidiram atraí-lo para The Wrath of Khan.

Retratado por Ricardo Montalban, o homem parece mais do que ansioso para se vingar de Kirk e da USS Enterprise. De fato, vários fãs de Star Wars traçaram paralelos entre o relacionamento de Khan/Kirk com o do capitão e o objeto de sua obsessão em Moby Dick.

Montalban dá o seu melhor interpretando o personagem e consegue vender suas cenas com bastante eficiência.

49. O Predador (Predador)

Um dos vilões de tela mais durões da década de 1980 foi o Predador. Sua força incomparável e design pronto para uso ajudaram a atrair as massas para os cinemas em grande estilo.

Embora o personagem não tenha sido desenvolvido para que o público simpatize, ele é, sem dúvida, uma das maiores criaturas cinematográficas de todos os tempos. Além disso, os efeitos especiais do filme são a cereja no topo do bolo.

48. Batman (Batman)

Michael Keaton surpreendeu a todos com sua hábil projeção de personagem do personagem titular no Batman de Tim Burton. O filme atmosférico e esteticamente atraente prospera no enigma de Batman e na presença magnética da tela.

Enquanto The Caped Crusader não deixa pedra sobre pedra para derrotar seus inimigos, ele é um homem de poucas palavras. Então, por que não deixamos seus gadgets e punhos legais falarem por ele?

47. Boba Fett (Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca, Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi)

Como o popular vilão Boba Fett não tem muito a ver com a franquia, é seguro supor que George Lucas pode tê-lo incluído em sua história para talvez vender mais mercadorias de Star Wars.

Bem, não podemos confirmar se a afirmação acima é verdadeira, mas certamente podemos garantir o fato de que a frieza do personagem supera sua inutilidade mais cedo do que você esperaria.

Por mais subdesenvolvido que seja, o personagem continua a ser lembrado pelos fãs obstinados da amada série, cortesia de sua aparência legal.

46. ​​Ash Williams (The Evil Dead)

Ashley Joanna 'Ash' Williams é uma heroína do terror para sempre. Ele fez sua presença ser sentida pela primeira vez no filme original da franquia que chegou às telas no início dos anos 80.

Embora o personagem certamente seja falho, ele também é louco o suficiente para levar a melhor sobre seus muitos inimigos fantasmas. Desnecessário dizer que pegamos o homem lidando com um espírito malévolo após o outro nos filmes que se seguem.

Ultimamente, ele foi visto na série de televisão Ash v. Evil Dead. O interessante é que seu braço direito foi substituído por uma serra elétrica.

45. Westley e Princesa Buttercup (A Princesa Noiva)

Quantos de vocês discordariam de nós quando enfatizamos que a história de Westley e Princesa Buttercup é possivelmente um dos maiores contos românticos já contados em celulóide?

Não muitos, esperamos. Uma história que começa com Westley servindo como servo de Buttercup e termina com os dois apaixonados perdidamente. Então, não importa o que a garota pergunte a Westley, ele sempre vem com um 'como você quiser'. O espectador impressionado e Buttercup percebem logo que sua resposta pode ser apenas sua maneira de expressar seu amor.

Anos depois, testemunhamos as mesmas três palavras trazendo-a de volta para ele depois de uma tonelada de eventos que acontecem no roteiro. Vê-los fechar o filme juntos quase acaba nos levando a acreditar no poder do amor verdadeiro.

44. Coringa (Batman)

Nunca vamos comparar a projeção do personagem Coringa de Heath Ledger em O Cavaleiro das Trevas com a do grande Jack Nicholson no Batman de Tim Burton. Embora muitos considerem o retrato do personagem do primeiro como o melhor até agora, o último não fica muito aquém.

Pegamos o criminoso sociopata obtendo uma história de origem no filme de 1989. Então, quando é revelado ao público apaixonado que foi o Coringa quem assassinou os pais de Bruce Wayne, não se pode deixar de levar o personagem ainda mais a sério.

O inimitável Nicholson, que interpretou uma tonelada de grandes personagens ao longo de sua carreira, não recebe crédito suficiente por sua interpretação do Coringa.

43. Pee-wee Herman (A Grande Aventura de Pee-wee)

Este pateta adorável gostava de nada mais do que aventuras e seus espectadores gostavam de nada mais do que vê-lo se divertir. Um personagem único que foi esboçado para adultos e crianças, Pee-wee Herman conseguiu causar uma ótima impressão na telinha.

Portanto, era óbvio que sua transição para o cinema também teria um resultado positivo. Infelizmente, o legado do personagem foi manchado após os problemas legais de Paul Reubens.

Mas, ele realmente fez muitas pessoas sorrirem durante seu auge.

42. Riggs e Murtaugh (Arma Mortífera)

A popularidade da franquia Lethal Weapon durante a década de 1980 pode ser medida pelo fato de que seus filmes de policial foram replicados de uma forma ou de outra por muitas pessoas em um futuro próximo.

A série consegue nos relacionar com as histórias de fundo de ambos os policiais. Só ajuda que os atores que interpretam os papéis compartilhem uma química dinâmica. Assim, como sua parceria se transforma em uma amizade potencialmente duradoura, não podemos deixar de torcer para que seu vínculo surja triunfante a todo custo.

41. Hans Gruber (Die Hard)

Sim, não podemos deixar de concordar que a barba bem aparada e os ternos sob medida de Hans Gruber podem enganar qualquer um que esteja por perto. Oh, quem estamos enganando?

Ele consegue nos enganar ainda mais facilmente como espectadores. É exatamente daí que o mentor do crime tira sua força. Prosperando em sua capacidade com idiomas e sotaques, o supervilão de Alan Rickman quer $ 640 milhões em títulos ao portador para passar suas férias alegremente.

Escusado será dizer que a reviravolta deliciosamente diabólica do ator é um grande destaque na primeira parte da franquia Die Hard.

40. Judy Benjamin (Soldado Benjamin)

Seria seguro afirmar que a libertação do soldado Benjamin provou que Goldie Hawn deveria enfrentar a câmera. A atriz interpreta uma independente obstinada que decide entrar para o exército nesta comédia maluca.

À medida que o filme avança, descobrimos que ela mudou os militares quase tanto quanto a alterou. Felizmente, a atriz conseguiu se libertar dos grilhões de retratar a estereotipada 'loira burra' na tela.

Como Judy Benjamin, ela não apenas provou que sabia atuar, mas também parecia ter encontrado seu nicho. Sua transformação de um oprimido em uma força a ser reconhecida é uma delícia de assistir neste drama dirigido por Howard Zieff.

39. Samantha Baker (Dezesseis Velas)

Se sua amada família já esqueceu seu aniversário, você definitivamente se identificará com Samantha de Sixteen Candles. Como seu aniversário de dezesseis anos é ofuscado pelo casamento de sua irmã mais velha, seus entes queridos se esquecem de desejá-la.

Tudo graças ao desempenho sério de Molly Ringwald e algumas hi-jinks clássicas de John Hughes, tudo parece funcionar muito bem para ela, já que o filme se aproxima de seu final cinematográfico.

A atriz faz um trabalho esplêndido em humanizar o personagem e torná-lo tão crível quanto identificável. Felizmente, ela não parece estereotipada ao fazê-lo.

38. Jason Voorhees (sexta-feira 13)

Oh garoto! Não se preocupe e corra, pois agora estamos abrindo espaço para o icônico assassino da longa série de filmes Sexta-Feira 13. Seu rosto e máscara deformados fazem dele um personagem instantaneamente reconhecível na cultura popular.

O perverso e impiedoso Jason salta do nada para atormentar e torturar suas vítimas. Pior ainda, ele está sempre de posse de um facão que usa para massacrar pessoas.

Mais tarde na história, é revelado que ele foi maltratado em sua vida. Além disso, sua mãe foi assassinada no passado; algo que o levou a uma matança.

Sua força sobre-humana e capacidade de resistência à dor são suficientes para garantir que a franquia continue.

37. Chunk (Os Goonies)

Enquanto Os Goonies certamente é um dos grandes filmes de aventura infantil que chegaram aos cinemas durante os anos 80, Chunk é um personagem que todos que viram o filme se lembram devidamente.

Claro, todas as crianças da história se mantêm, mas é o membro da gangue que usa camisa havaiana que de alguma forma consegue se destacar. Mesmo sendo capturado pelos Fratellis, ele salva sua própria vida ganindo alto.

Sim, você leu certo! Chunk se sente como o personagem que o jovem astro Jeff Cohen nasceu para interpretar, e a sequência em que ele é visto contando toda a história de sua vida para os Fratellis é capaz de nos convencer do mesmo.

36. As Crianças (Stand By Me)

Baseado na novela de Stephen King de 1982, The Body, Stand By Me é uma comédia dramática icônica que apresenta um elenco jovem e talentoso. Creditado por influenciar uma geração de cinéfilos, o filme pega uma história potencialmente horrível e a transforma de maneira inteligente em um drama inesquecível sobre a maioridade que nunca se pode esquecer.

A história maravilhosamente narrada e fundamentada é contada da perspectiva de um Gordie Lachance adulto. Seu comentário perene sobre adolescência e amizade tem muito mais relevância hoje, quando a maioria de nós se tornou dependente demais do mundo digital para fazer novas conexões.

35. Reggie Hammond (48 horas)

48 horas de Walter Hill. conta a história de Reggie Hammond; um condenado com seis meses restantes de sua sentença. Embora ele planeje cumprir o resto de sua pena em silêncio e sem problemas, os problemas certamente encontrarão o caminho até ele de qualquer maneira.

Mais cedo ou mais tarde, nós o pegamos ajudando um policial chamado Jack Cates a capturar seu antigo parceiro, que agora parece ter se tornado um ladrão incrivelmente perigoso. Sim, Eddie Murphy era apenas um garoto engraçado do SNL quando foi escalado para o filme.

Mas, quando a história chega ao final, temos quase certeza de ver o surgimento de uma nova estrela do cinema. Não é de surpreender que ele tenha retratado alguns personagens mais simpáticos durante a década, depois de ter se destacado por sua dramatização neste longa-metragem.

34. Inigo Montoya (A Princesa Noiva)

Graças à história de fundo crível de Inigo Montoya e às falas citáveis, podemos abrir espaço para ele em nossa peça. Além disso, só ajuda que ele tenha uma cena de luta bem coreografada.

Desde o momento em que colocamos nossos olhos nele, sabemos que ele será um personagem especial na história. O fato de seu amado pai ter sido morto por um homem com seis dedos em uma das mãos só nos faz querer vê-lo levar a melhor sobre seu inimigo no devido tempo.

Então, quando os dois finalmente se cruzam antes do final do filme, vale a pena esperar.

33. RoboCop (RoboCop)

Alexander James 'Alex' Murphy pode ter sido morto no cumprimento do dever por uma feroz gangue criminosa, mas logo depois é transformado na entidade ciborgue RoboCop. O fato de ele ser o primeiro de uma série planejada de policiais de Detroit aprimorados por robôs faz com que ele e suas habilidades pareçam fascinantes, para dizer o mínimo.

Seu único objetivo é aumentar a força policial que está sobrecarregada com o crime na cidade. Escusado será dizer que o ciborgue de aparência durão assume o ônus de ensinar aos bandidos uma lição que eles nunca esquecerão.

Cuidado com esse super policial ultraviolento por sua crença em atirar primeiro e nunca fazer perguntas.

32. E.T. (E.T. O Extraterrestre)

Se Elliott e sua amada família são o coração do clássico filme de Steven Spielberg E. T. o Extraterrestre, seu amigo alienígena E. T. é praticamente sua alma. Mesmo que o personagem mal fale, ele pode ser visto imitando frases simples depois de ouvi-las faladas pelos humanos em sua vizinhança.

A inocência e o desejo em seus grandes olhos são mais do que suficientes para nos fazer sentir profundamente por ele. Como espectadores, nos relacionamos com ele e com seu novo amigo Elliot.

Embora reconheçamos o medo e a admiração de ET, também sentimos como o garoto deve estar se sentindo após o divórcio de seus pais. Mesmo com uma tonelada de animatrônicos e marionetes envolvidos, os criadores conseguem esboçar e retratar seus personagens com incrível profundidade.

Escusado será dizer que nos identificamos mais com E.T. e adoraríamos ter um amigo como ele no mundo real.

31. Pete 'Maverick' Mitchell (Top Gun)

Retratado pelo popular Tom Cruise, Pete Mitchell, mais conhecido por seu indicativo 'Maverick', é o principal protagonista do clássico filme de ação Top Gun. O jovem e arrogante piloto em treinamento em uma academia de voo de elite da Força Aérea é cheio de charme e autoconfiança.

No entanto, ele também prova ser um piloto de caça incrivelmente talentoso; especialmente quando ele não permite que sua obstinação atrapalhe seu treinamento rigoroso. Ele sabe que é um dos melhores e gosta de se exibir sempre que tem oportunidade; ainda mais para seu rival e colega Iceman.

Escusado será dizer que o personagem se tornou muito popular entre os jovens da época e é frequentemente reconhecido como um dos mais famosos já representados pelo icônico Cruise.

30. Snake Plissken (Escape From New York)

Um personagem sobre o qual você pode não ouvir muito hoje é Snake Plissken de Escape from New York. Quando geralmente falamos de anti-heróis, discutimos protagonistas relutantes que são compelidos a fazer a coisa certa, gostem ou não.

No entanto, não é com isso que estamos lidando aqui, pois Snake é um homem que concorda em ir em uma missão crítica depois de ter sido injetado com micro-explosivos que devem matá-lo se ele falhar.

Dito isso, o que realmente o diferencia é que nunca o vemos buscando redenção por seus crimes. Na verdade, o indivíduo impassível e indiferente não poderia se importar menos em encontrar algum senso de valor próprio.

Tudo o que importa é ele mesmo e isso nunca muda.

29. Ferris Bueller (dia de folga de Ferris Bueller)

Todos nós sabemos que a vida é uma bagunça e que ela se move muito rápido. Antes que percebamos, nossas melhores lembranças são coisas do passado. Portanto, é importante parar e olhar ao redor de vez em quando; muito parecido com o que nosso protagonista Ferris Bueller faz em Ferris Bueller's Day Off.

Ele é alguém que acredita em fazer seus planos aparentemente impossíveis funcionarem sozinhos. No entanto, no fundo, ele está mais do que ciente do fato de que a vida só vai ficar mais complexa à medida que ele e seus amigos envelhecem.

Então, ele decide aproveitar enquanto pode; tudo isso enquanto nos faz refletir sobre quanto tempo perdemos sem nos divertir na escola. Ferris nos diz que é imperativo ser um pouco rebelde às vezes, desde que saibamos quais são nossas responsabilidades.

É sua maneira de nos lembrar que só vivemos uma vez.

28. Jeff Spicoli (Fast Times em Ridgemont High)

Fast Times at Ridgemont High estava repleto de grandes personagens que foram interpretados por futuras estrelas do cinema. No entanto, é Jeff Spicoli, perpetuamente chapado de Sean Penn, quem mais nos impressiona.

Claro, Phoebe Cates saindo da piscina em câmera lenta deve ser um destaque do filme, mas é Penn quem ganhou um personagem memorável.

Desnecessário dizer que o ator mergulha tão profundamente em seu papel que você para de vê-lo totalmente depois de um ponto. É, como dizem, uma ilustração quase perfeita da 'atuação invisível'.

27. Roy Batty (Blade Runner)

Em primeiro lugar, permita-nos confessar que o personagem emocionalmente mais complexo desta lista é aquele que não é humano. Mas, aqueles que assistiram a Blade Runner concordam que seus personagens fornecem uma vantagem definitiva.

À medida que a história avança, não é difícil perceber que tudo o que Roy Batty quer é viver, e não dominar a cidade. No entanto, ele é forçado a ir em uma matança pela frustração de ter nascido com um limite de tempo.

Dito isso, é imperativo mencionar que o filme não é de sua perspectiva, pois ele é um antagonista que cometeu vários crimes hediondos. No entanto, ele pelo menos sai nos fazendo perceber que homem ou máquina, todos nós temos que perecer um dia.

26. Beetlejuice (Beetlejuice)

Michael Keaton permitiu que o ator nele brilhasse enquanto caminhava na linha tênue entre sutil e maluco para retratar Beetlejuice em celulóide. O personagem se orgulhava de sua capacidade de assombrar os vivos e ganhou vida graças ao trabalho árduo de figurinistas e maquiadores.

Por mais absurdo que um personagem possa ser, o cineasta Tim Burton garante que ele nunca pareça desanimador. Hoje, lembramos com carinho do personagem instantaneamente reconhecível por suas divagações bem-humoradas e piadas constantes.

25. The Blues Brothers (Os Irmãos Blues)

Dan Aykroyd e John Belushi eram duas das maiores estrelas do Saturday Night Live quando The Blues Brothers chegaram às telas. Você tem que dar crédito a eles por assumirem o risco de fazer um longa-metragem com os personagens que eles desenvolveram exclusivamente para o show.

Como você sabe, a dupla teve um sucesso genuíno em suas mãos. Embora os personagens fossem finos como papel, eles confiaram no diretor John Landis para criar uma comédia musical baseada apenas na piada de que dois meninos brancos conheciam o blues.

Desnecessário dizer que o eventual sucesso do filme solidificou o fato de que as comédias de sucesso não precisam de personagens fortes, mas apenas comédia forte e piadas barulhentas. Os artistas podem ser vistos interpretando Jake e Elwood, que são legais demais para se importar com qualquer coisa e que podem se livrar de qualquer situação estranha com apatia.

24. Mad' Max Rockatansky (Mad Max 2: The Road Warrior)

Mad Max 2: The Road Warrior se passa cerca de três anos após os eventos da primeira parcela. No filme, pegamos o indomável personagem titular vagando pelas terras desertas na solidão junto com seu companheiro canino.

Sua família foi assassinada por uma gangue de malucos sem lei, e talvez seja por isso que ele não acredita mais em ser um protetor da lei. Embora possa parecer que ele realmente não se importa com a justiça, ele com certeza se importa com a sobrevivência.

Nós o vemos passando de um herói genuíno a um vagabundo apático que só vem em auxílio das pessoas por interesse próprio. Mais cedo ou mais tarde, ele se dirige para uma cidade e se envolve em seus muitos problemas críticos; apenas para colocar suas habilidades de ação em exibição.

Max aparentemente não tem outra opção a não ser matar um monte de gente para salvar o dia. Ele é o anti-herói definitivo que vai embora antes que os residentes possam agradecê-lo por seus 'serviços'.

23. Jack Torrance (O Iluminado)

Sem grande sucesso em seu lançamento, The Shining é agora reconhecido como indiscutivelmente o maior filme de terror de todos os tempos. O projeto seminal é preenchido com sequências entorpecentes, mas é o retrato fantástico de Jack Nicholson de Jack Torrance que realmente eleva a narrativa a um nível diferente.

O talentoso ator usou um método para fazer parecer que seu personagem sofria do pior caso de febre de cabine do mundo. As cenas em que ele pode ser visto atacando sua esposa e perseguindo-a para matá-la permanecem muito tempo em nossas mentes depois que terminamos de assistir ao clássico cult.

Para garantir que ele faça justiça ao seu papel, Nicholson só comeu sanduíches de queijo por duas semanas seguidas porque não há muitas coisas que ele odeie mais no mundo do que sanduíches de queijo.

À medida que os notórios espíritos do hotel começam a adulterar a delicada psicologia de Torrance e os talentos psíquicos de seu filho, a determinação de Jack de matar sua família fica mais forte.

22. Sr. Miyagi (Karate Kid)

Não podemos agradecer o suficiente ao Sr. Miyagi por nos levar a aprender os truques do karatê. Ele serve como uma figura paterna e amiga de Daniel e habilmente o leva a fazer suas tarefas; tudo enquanto entende o karatê.

Desnecessário dizer que essas sequências acabam se tornando o ponto alto do filme. O que é ainda mais memorável é que pegamos os dois personagens relacionáveis ​​se unindo por causa de sua perda mútua. Enquanto a esposa e o filho do Sr. Miyagi morreram durante o parto, o pai de Daniel parece ter partido sem nenhum sinal de retorno.

O talentoso ator Pat Morita interpreta o papel de Miyagi com tanta força e emoção que você não pode deixar de admirar suas inegáveis ​​habilidades de atuação. Ele ensinando caratê a Daniel através do uso de tarefas diárias é uma lembrança que os cinéfilos dos anos 80 jamais esquecerão.

21. Punção lombar (isto é punção lombar)

Esta “banda” inglesa de heavy metal foi criada meticulosamente pelos comediantes Michael McKean, Christopher Guest e Harry Shearer. Eles trabalharam com tanta sinceridade nos personagens que seria seguro dizer que é o mais próximo que uma banda fictícia já chegou de ser percebida como legítima pelos telespectadores.

Os membros do Spinal Tap são diferentes no sentido de que eles não apenas escrevem e interpretam todas as músicas do filme, mas também todas as situações cômicas em que se metem.

Os três protagonistas principais permanecem tão fiéis a seus personagens que você não pode deixar de acreditar neles. Além disso, cada um deles tem falas suficientes para marcar sua presença e praticamente tudo o que eles dizem e fazem no filme é barulhento, para dizer o mínimo.

20. Terminator (O Terminator)

Abra caminho para o insanamente popular Terminator, que é sem dúvida a melhor máquina de matar. Este implacável e imparável assassino robótico tem apenas uma missão: matar Sarah Connor, aconteça o que acontecer.

Depois de pegar o bem-construído Arnold Schwarzenegger entrando no lugar do Terminator, você está mais do que convencido de que ele nasceu para interpretar o personagem icônico. Na verdade, o elenco é tão perfeito que milhões de crianças em todo o mundo começaram a reconhecer o homem como o próprio “Exterminador do Futuro”.

Graças ao seu físico perfeito e sotaque icônico, ele se tornou uma estrela global após o sucesso de bilheteria do filme. Além disso, a projeção do personagem de Schwarzenegger define facilmente o modelo a ser seguido por cada ciborgue e robô assassino.

19. Gremlins (Gremlins)

Parece que o diretor Joe Dante e o produtor Steven Spielberg estavam certos do fato de que o roteiro de Gremlins tinha potencial para ser um sucesso nas bilheterias.

Então, resolveram cortar a violência gráfica em seu roteiro e arquitetar o projeto no clássico infantil que é hoje. Embora o filme de monstro muito refrescante carregue alguns elementos sombrios para se tornar atraente, ainda é bastante assistível para crianças.

Gremlins passou a eclipsar a maioria dos recursos de terror de seu tempo em popularidade após sua apresentação teatral. Então, enquanto os adultos tiveram seus Xenomorfos, as crianças ficaram mais do que felizes em se assustar com a singularidade dos Gremlins.

É imprescindível mencionar que o filme foi o centro de grandes campanhas de merchandising na época.

18. Marion Ravenwood (Caçadores da Arca Perdida)

Percebemos que esta pode ser uma declaração controversa, mas achamos que Marion Ravenwood é indiscutivelmente o único personagem de Os Caçadores da Arca Perdida que vale a pena falar. Esta donzela em perigo nunca se sente angustiada, pois ela é capaz de se virar sozinha.

Felizmente, ela não foi retratada como uma criatura irritante. Seu personagem foi esboçado de maneira inteligente e Karen Allen, francamente, respira fogo nele. Embora o filme ainda fosse ótimo sem a inclusão dela, o fato de ela ser um membro significativo do elenco apenas eleva sua estatura.

17. Caça-Fantasmas (Ghostbusters)

Muitas pessoas não estão cientes do fato de que Ghostbusters é baseado no fascínio de Dan Aykroyd pela espiritualidade. Foi originalmente concebido como um projeto estrelado por ele e John Belushi.

Na verdade, é até dito que Eddie Murphy fará parte do projeto. No entanto, o ator Bill Murray foi contratado para desempenhar um papel integral na história após a morte de Belushi.

Desnecessário dizer que sua inclusão garantiu que cada membro dos Caça-Fantasmas tivesse uma personalidade diferente. Então, enquanto Murray é o homem das mulheres com um senso de humor sarcástico, Ramis é o cientista diligente.

Por outro lado, Aykroyd é visto exultante com a possibilidade de fantasmas, e Hudson verifica se o contracheque está pronto quando deve estar. Desnecessário dizer que suas personalidades conflitantes e trabalho em equipe formam os principais destaques do filme.

16. Jake LaMotta (Touro Furioso)

Um dos maiores atores da história do cinema, Robert De Niro interpreta o inesquecível Jake LaMotta na cinebiografia em preto e branco de 1980 de Martin Scorsese, Raging Bull. O ator está tão envolvido com seu personagem que consegue transmitir raiva com honestidade crua e intensidade visceral na tela grande.

Além da genialidade cinematográfica do diretor, o que destaca Jake é que De Niro não tenta fazer o público gostar dele. Na verdade, ele o mostra como um personagem abusivo, beligerante e totalmente antipático, que a maioria adoraria criticar.

Escusado será dizer que ele é tão sincero ao fazê-lo que se torna um pouco doloroso vê-lo atuar. Mas, claro, no bom sentido.

15. Dr. Emmett Brown (De Volta Para o Futuro)

Não há como negar que Marty McFly é um dos personagens mais legais da década de 1980. Mas nenhum dos eventos que acontecem na amada franquia teria sido possível se não fosse pelo excêntrico Doc Brown.

Interpretado sem esforço por Christopher Lloyd, o velho gênio serve como uma figura paterna para Marty, cuja vida pessoal parece estar em crise. Ele inventa a máquina que permite que eles se aventurem no passado e no futuro; tudo enquanto mantém os espectadores cientes do que está em jogo.

Então, sim, o bem-humorado Doc é o herói que Marty é, e é por isso que sempre parecemos estar torcendo por ele.

14. Sarah Connor (O Exterminador do Futuro)

Sarah Connor pode não ser a personagem principal de O Exterminador do Futuro, de James Cameron, mas certamente é a personagem feminina mais importante do filme cult e, de fato, de toda a série.

Interpretada diligentemente por Linda Hamilton, ela é mais lembrada pelos cinéfilos em todo o mundo por sua personalidade de heroína de ação em Termination 2: Judgment Day. No entanto, nos identificamos com ela maciçamente no início, quando ela foi mostrada como uma jovem americana comum tentando sobreviver nos Estados Unidos da década de 1980.

Seu arco é um dos principais pontos altos da série. Enquanto ela inicia a história como uma garçonete ansiosa para se divertir, ela termina aceitando seu destino como a inevitável mãe do futuro.

13. John Keating (Sociedade dos Poetas Mortos)

Um ex-aluno de Welton, bem como um brilhante estudioso de Rhodes, John Keating é um carismático professor de inglês que dá aulas da maneira mais não convencional. Ele começa a lecionar em Welton no final dos anos 1950 e imediatamente impressiona seus alunos, que estão acostumados a aulas bastante monótonas.

No entanto, sua chegada os deixa animados e ansiosos para aprender coisas novas. Com o tempo, Keating os ensina a fazer coisas extraordinárias e originais, em vez de apenas se tornarem cópias sórdidas de seus pais e tutores.

Graças às suas técnicas de ensino, os alunos começam a apreciar a beleza da poesia e a desafiar as rígidas normas sociais.

12. Tony Montana (Scarface)

Claro, existem vários filmes de gângsteres memoráveis ​​por aí, mas poucos deles têm um personagem tão formidável e icônico quanto o grande Tony Montana de Al Pacino.

Um dos gângsteres mais populares da história do cinema, Montana é um criminoso em ascensão que acaba com um império do crime, mas empurra todos que estão perto dele o mais longe possível.

Então, embora ele tenha um poder enorme, ternos berrantes e uma enorme pilha de cocaína o tempo todo, ele também fornece uma tonelada de lições por meio de seu estilo de vida caótico. Seja como for, você não pode deixar de ser vítima de sua maldade.

Além disso, podemos esquecer a cena em que Tony, maior que a vida e alto como o inferno, apresenta seu 'amiguinho' a um grande grupo de assassinos?

11. Marty McFly (De Volta Para o Futuro)

Marty McFly pode acidentalmente continuar viajando no tempo para o passado e o futuro, mas ele sabe muito pouco sobre como lidar com a maldita máquina que o ajuda a fazer isso. E, quando ele finalmente consegue ir para o último, nós o encontramos correndo para seus pais e quase fazendo com que eles nunca se encontrassem.

Se isso não bastasse para dizer o quão sem noção ele é a princípio, faça as pazes com o fato de que o cara corre o risco de ser história. O charmoso Michael J. Fox foi escalado como Marty após uma tonelada de conflitos de agenda.

No entanto, o ator fez jus ao seu papel ao representá-lo de maneira bastante confortável; portanto, fazendo com que muitos jovens da época acreditassem que, se realmente se empenhassem em algo, poderiam conseguir qualquer coisa.

10. Yoda (O Império Contra-Ataca)

Pergunte aos fãs dedicados da franquia Star Wars e eles dirão que The Empire Strikes Back é indiscutivelmente o melhor filme de toda a franquia. Pergunte-nos e diremos que é bem possível, devido ao número de personagens favoritos dos fãs.

Yoda é um sábio mentor Jedi que se depara com Luke depois de ter caído no planeta Dagobah. Mais cedo ou mais tarde, encontramos o último se tornando seu aprendiz e aprendendo o caminho da Força sob sua orientação.

Claro, ele pertence a uma espécie rara e bastante desconhecida, mas é difícil ignorar o fato de que ele possui muito poder na Força. De fato, Luke não poderia ter encontrado um mentor melhor do que Yoda para aprender a controlar seus poderes de força.

Eventualmente, o relacionamento que os dois personagens populares acabam compartilhando é um dos melhores da série. Devemos concluir esta entrada enfatizando que a criação desse personagem foi um golpe de gênio.

9. John Rambo (First Blood, Rambo: First Blood Parte II)

Todos nós sabemos que a década de 1980 estava cheia de adolescentes fortemente inspirados pela popular série de filmes Rambo. Na verdade, muitos foram influenciados o suficiente para querer se tornar um comando quando crescessem.

Desnecessário dizer que a franquia cult clássica fez muitos adolescentes acreditarem que nada poderia ser mais legal do que correr pela selva e matar uma tonelada de bandidos que mereciam uma boa surra.

Como você deve ter adivinhado, a fórmula tocou os jovens da época, que estavam mais do que dispostos a copiar o estilo sem esforço e o modus operandi de Rambo. Só ajudou o fato de o personagem icônico de ação ter um ótimo físico para combinar com sua bravura e habilidades de combate.

8. Elliot (E.T. O Extraterrestre)

Existe a possibilidade de que, na primeira vez que você assistir E. T. o Extraterrestre, fique irritado com Elliot. Dizemos isso porque ele parece aquele garoto comum que quer toda a atenção da casa para si.

No entanto, o jovem Henry Thomas faz sua mágica logo no filme e muda as coisas rapidamente. Portanto, vê-lo transmitir emoções complexas com facilidade na câmera é uma surpresa total.

Desnecessário dizer que o ator nos faz investir no conto atemporal de Elliot e ET em nenhum momento. Cuidado com a cena em que seu amigo estrangeiro encontra sua morte.

Ver Elliot chorar não apenas fará seu coração doer, mas também fará você acreditar que não houve muitas amizades na tela como Elliot e ET desde o lançamento do referido filme no início dos anos 80.

7. Freddy Krueger (Um Pesadelo na Rua Elm)

Enquanto os anos 80 estavam repletos de personagens enlouquecidos de assassinos em série, nenhum deles causou tanto impacto quanto Freddy Krueger de A Nightmare on Elm Street.

Como o cara é uma manifestação bastante aterrorizante de nosso próprio subconsciente, sentimos que provavelmente há um demônio trabalhando em nossas mentes. Sim, ele usa nossos medos mais profundos a seu favor para nos atormentar incessantemente.

Dito isso, Freddy vai um passo à frente de ser um mero personagem de terror, pois serve como uma metáfora para os pecados dos pais sendo visitados por seus filhos no futuro.

Claro, os telespectadores acabam desprezando-o, mas confie em nós quando mencionamos que ele gosta de se retratar como o mal encarnado.

6. Axel Foley (policial de Beverly Hills)

Axel Foley, de Martin Brest's Beverly Hills Cop, é um policial de Detroit que gosta de fazer as coisas do seu jeito. Então, logo no filme, nós o pegamos explorando as ruas de Beverly Hills, procurando pelos homens que mataram seu bom companheiro.

Enquanto o enredo é envolvente o suficiente para um filme de ação padrão, é a projeção de personagem hábil de Eddie Murphy que faz tudo brilhar. O homem é elétrico nas duas primeiras parcelas da franquia; portanto, tornando impossível para os telespectadores não torcer por ele.

O ator é capaz de retratar Axel como um policial consciencioso que se dedica a fazer a coisa certa o tempo todo.

5. John McClane (Die Hard)

Os espectadores tiveram um deleite cinematográfico durante a década de 1980. Dizemos isso porque a década permitiu que eles conhecessem o indomável John McClane em Die Hard, de 1988.

Dirigido por John McTiernan e interpretado por Bruce Willis, McClane era um policial da Costa Leste tentando consertar seu casamento surpreendendo sua ex-esposa no Natal; tudo isso enquanto enfrenta impiedosos terroristas europeus em Los Angeles.

O que o tornou cru e identificável foi que, ao contrário de outros heróis de ação da época, ele não dependia muito de seus bíceps e armas para proteger vidas. Escusado será dizer que ele também sofreu e sangrou durante os conflitos.

Enquanto este herói de ação não tão perfeito lutou para mostrar a sua esposa que ele realmente a amava, o que ele não lutou para mostrar aos telespectadores foi que ele poderia ser engraçado e corajoso quando quisesse.

4. Ellen Ripley (Aliens)

Notas extras para James Cameron por fornecer aos cinéfilos algumas personagens femininas incríveis nos anos 80; especialmente quando a década foi extremamente carente nesse departamento. A próxima personagem dirigida por ele a fazer parte da nossa peça é Ellen Ripley.

Enquanto ela começa sua jornada no filme original como apenas mais uma viciada em trabalho tentando fazer seu trabalho, ela amadurece de maneira louvável em sua sequência. Nós a vemos fazendo o possível para superar o trauma de seu primeiro encontro com o xenomorfo; portanto, fazendo-nos perceber que, de várias maneiras, seu arco de personagem reflete o de Sarah Connor da série Terminator.

Ripley começa Aliens com o pé atrás: ela acorda em um momento completamente desconhecido para ela e tenta entender as coisas que devem funcionar em sua vizinhança.

No entanto, no final do filme, a senhora é vista assumindo o comando e salvando o dia.

3. Han Solo (O Império Contra-Ataca, O Retorno de Jedi)

Não há como negar que o belo Harrison Ford se tornou uma estrela durante a década de 1980. Ele desempenhou dois papéis que realmente consolidaram seu status de ícone indiscutível daquela década.

A primeira foi a de Han Solo; um contrabandista de fala rápida que ajudou Luke e Obi-Wan em Star Wars. Aqueles que acompanharam a franquia de perto reconheceriam que Han começa sua jornada como um solitário.

No entanto, quando as duas sequências encerram a Trilogia Original, ele se transforma em alguém que acredita que é imperativo fazer parte de um grupo e trabalhar para o bem comum.

Deve-se dar crédito aos criadores por fazer Lando, Chewbacca, Luke e Leia, permitindo que diferentes tons de Han apareçam para jogar. Desnecessário dizer que O Império Contra-Ataca está repleto de falas poderosas envolvendo esses personagens inesquecíveis.

Vamos resumir apontando que a sagacidade sarcástica de Han é o que o diferencia dos outros personagens de Star Wars.

2. Indiana Jones (Franquia Indiana Jones)

Nos identificamos com personagens icônicos como John McClane e o arqueólogo Indiana Jones porque eles parecem dar tudo de si em suas respectivas missões. Embora o primeiro certamente sofra, ele está muito mais confiante em sua tarefa do que McClane.

Além disso, ele pode ser surpreendentemente adaptável a qualquer situação. No entanto, o que o torna ainda mais humano é que ele tende a sentir medo, dúvida e dor de vez em quando.

Ele não apenas visita locais incríveis e descobre mistérios antigos ao longo da franquia de longa data, mas também soca nazistas idiotas em seus rostos fascistas sempre que tem uma oportunidade.

Bem, não é?

1. O Clube dos Cafés da Manhã (O Clube dos Cafés da Manhã)

Quando você coloca um atleta, um cérebro, um caso perdido, uma princesa e um criminoso em uma sala, provavelmente pensa que eles não têm nada em comum. No entanto, confie no The Breakfast Club para provar que você está errado.

Observamos como cinco alunos aprendem que têm muito em comum, apesar de suas diferenças enquanto estão na detenção. Desnecessário dizer que esse empreendimento de direção de John Hughes é um instantâneo perfeito da mentalidade dos adolescentes.

Isso faz você acreditar que pertencer a grupos diferentes não significa necessariamente que não somos todos iguais, e esse tema é exatamente o que torna assistir The Breakfast Club interagir o dia todo tão envolvente e identificável para a maioria dos espectadores.

Por meio desses personagens, entendemos que muitas vezes nos julgamos com base em quem pensamos que somos, mas, claro, a realidade pode ser totalmente diferente.

Agora, talvez esses personagens entrem na escola na segunda de manhã e ajam como se nada tivesse mudado durante o fim de semana. No entanto, eles serão eternamente gratos a essa conversa por ajudá-los a perceber que cada um deles é um cérebro, um atleta, um caso perdido, uma princesa ou um “criminoso” dentro de suas próprias vidas.

O que destaca esses personagens e seu discurso instigante é que eles fazem você sentir que ter uma conversa sincera é mais importante do que parece; especialmente em um mundo tão sem emoção e indiferente como o nosso.