Os 50 melhores filmes de Al Pacino de todos os tempos
Al Pacino, um dos melhores e mais reconhecidos atores de Hollywood de todos os tempos, tem um catálogo indiscutível de atuações icônicas em seu nome.
O lendário ator, que ganhou um Oscar, um Emmy e um Tony (conhecido como a 'Tríplice Coroa da Atuação'), com razão continua nos obrigando a pescar as palavras perfeitas para descrever sua grandeza inquestionável.
Ele é uma estrela de cinema sólida há mais de cinco décadas e, portanto, fez parte de vários filmes de sucesso comercial e crítico.
Nascido na cidade de Nova York em 1940, ele teve uma infância e adolescência conturbadas; algo que é palpável no tipo de papéis que ele escolheu retratar no celulóide ao longo dos anos.
Embora suas performances emocionalmente carregadas sejam conhecidas por tê-lo dominado, elas também, muitas vezes, permitiram que a raiva dentro dele explodisse na tela grande.
Alegadamente, Pacino lutou para lidar com o estrelato e seus colegas durante os primeiros anos de sua carreira. Não é de surpreender que ele seja, indiscutivelmente, o único artista mainstream a oscilar entre os extremos do controle total e a total falta dele, de tempos em tempos.
Suas qualidades de tela características de seriedade taciturna e raiva explosiva permitiram que ele se destacasse entre uma infinidade de artistas fantásticos em Hollywood.
Como a maioria dos atores lendários do mundo do cinema, ele também tem muitos bons filmes em seu currículo. Assim, é óbvio que alguns deles valerão mais a pena serem comentados do que outros.
Embora cada um de seus melhores projetos tenha sido um verdadeiro clássico azul por si só, eles também foram uma prova de sua vida e carreira de ator cheia de altos e baixos inacreditáveis.
O homem viu uma espécie de queda em sua carreira após o desastre da Revolução de 1985. Ele decidiu não enfrentar a câmera por quatro anos. Mas ele voltou com Sea of Love, que acabou sendo um dos maiores sucessos de 1989.
Dito isso, como admirador de Al Pacino e de seu trabalho, fico feliz em mencionar que o ícone da tela teve seu mini-renascimento ultimamente; tudo graças a suas notáveis projeções de personagens em aclamados filmes e programas de televisão como O Irlandês, Era uma vez… em Hollywood, House of Gucci e Hunters.
No entanto, sua formidável seqüência de performances não termina com esses créditos. Nem seu olhar ardente que penetrou nos corações e mentes dos ávidos cinéfilos por muitas décadas.
Rapidamente, permita-nos apresentar ou, neste caso, reintroduzir a você os melhores filmes e performances de um ator cujo olhar intenso abriu caminho em nossa consciência cultural.
1. O Poderoso Chefão (1972)
Baseado no romance best-seller de Mario Puzo com o mesmo nome, este épico drama policial dirigido por Francis Ford Coppola é amplamente considerado um dos maiores filmes de todos os tempos.
Um conto emocionante de família, poder, ilegalidade, lealdade e traição, segue Don Vito Corleone, chefe de uma família mafiosa, que decide entregar as rédeas de seu império a seu filho mais novo, Michael.
No entanto, mal sabe ele que sua decisão colocará involuntariamente a vida de seus entes queridos em perigo. Embora o estúdio nunca quisesse que Al Pacino interpretasse Michael Corleone, Coppola estava confiante de que o jovem ator faria o possível para dar vida ao personagem com seus olhos de aço e comportamento frio.
O Poderoso Chefão, que destaca o lado negro do poder e a corrupção do Sonho Americano, foi indicado a 11 Oscars.
Pacino interpretou seu personagem com perfeição e o resto, como dizem, é história.
2. O Poderoso Chefão: Parte II (1974)
Michael Corleone não é apenas o maior papel da carreira de Al Pacino, mas também um dos maiores personagens já esboçados para um filme convencional.
Enquanto a primeira parcela nos deu uma ideia sobre a ascensão de Michael, a segunda faz um trabalho notável de ilustrar sua transformação inacreditável.
Vemos o homem tentando expandir o império criminoso de sua família enquanto as traições e o grave perigo continuam à espreita ao virar da esquina.
O Poderoso Chefão Parte II retrata a natureza corrompida de Michael, mas também permite que o espectador se coloque no lugar dele. Embora a maioria de suas ações sejam para proteger os interesses de sua família, ele ainda sente que está sozinho no mundo.
Diz-se que o desempenho inovador de Al Pacino na série O Poderoso Chefão continuou a ter um impacto em sua saúde mental ao longo dos anos 1970.
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3. O Informante (1999)
Pacino colaborou com o diretor Michael Mann duas vezes em sua carreira com resultados vencedores. Seu segundo projeto com o cineasta, The Insider, surpreende você com sua narrativa envolvente e contundente.
Indicado para sete prêmios da Academia, o filme conta a história de Jeffery Wigand; o ex-chefe da Brown & Williamson Tobacco Company, que promete ir ao vivo na televisão para divulgar a dura realidade sobre o funcionamento das empresas de tabaco.
Nunca a narrativa espetacular de Mann parece embotada por sua duração (158 minutos). Enquanto Pacino carrega o drama legal em seus ombros sólidos ao interpretar Lowell Bergman com uma sutileza surpreendente, é o ato vencedor de Russell Crowe que ofusca tudo.
Adereços aos fabricantes por enfatizarem a importância de falar a verdade o tempo todo. Este filme é, de facto, imperdível.
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4. Calor (1995)
A notável filmografia de Al Pacino contém ainda outro grande filme na forma do empreendimento de direção de Michael Mann, Heat.
Na verdade, não seria exagero afirmar que esse drama policial elegante, elegante e atraente marcou um ponto alto na carreira do cineasta.
A história segue o tenente Hanna; um detetive exuberante e barulhento que resolve prender um criminoso sazonal altamente competente que jurou realizar um último roubo antes de desistir para sempre.
A principal atração deste filme é, sem dúvida, o confronto entre o lendário Pacino e Robert De Niro. Desnecessário dizer que o diretor marca suas reuniões com maestria, mas há apenas uma conversa excelente entre os dois protagonistas ao longo do filme.
Você simplesmente não pode perder este intenso thriller de gato e rato.
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5. Scarface (1983)
Um remake atualizado do filme de 1932 com o mesmo título, o épico drama policial de Brian De Palma, Scarface, viu Al Pacino dar vida ao personagem de Tony Montana.
A estrela desempenhou esse papel icônico tão bem que não apenas se tornou uma parte importante da cultura popular, mas também um personagem que todo aspirante a ator do mundo tentou imitar.
A história descreve a jornada de Tony Montana e seu amigo íntimo Manny, que trabalham duro para construir um forte império das drogas em Miami.
No entanto, o aumento inegável do poder de Tony é associado ao fortalecimento de seu ego. E, cercado por inimigos, sua paranóia começa a atormentar seu império e afastar seus entes queridos.
Tony Montana, de Al Pacino, descarta falas lendárias a torto e a direito e garante que o personagem se torne o segundo papel mais influente do superastro de todos os tempos (atrás de Michael Corleone).
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6. Era uma vez… em Hollywood (2019)
Entre os melhores filmes dirigidos por Quentin Tarantino, Era Uma Vez em Hollywood gira principalmente em torno da vida de dois de seus protagonistas proeminentes, Rick Dalton e Cliff Booth, interpretados com distinção pelos astros de Hollywood Leonardo DiCaprio e Brad Pitt, respectivamente.
Enquanto Pacino é visto desempenhando um papel bastante curto nesta obra-prima moderna, ele com certeza faz sua presença ser sentida como o lendário agente de elenco Marvin Schwarz.
O nono projeto de Tarantino consegue recriar a atmosfera de uma Hollywood em constante evolução com grande experiência, cortesia de sua direção meticulosa, fotografia excepcional, trilha sonora hipnotizante e os cenários apropriados; tudo isso é útil para homenagear a era de ouro do cinema.
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7. O Irlandês (2019)
Al Pacino se viu interpretando principalmente um policial ou um gângster nos inúmeros filmes de crime dos quais fez parte.
No entanto, O Irlandês, de Martin Scorsese, permitiu que ele retratasse o poderoso caminhoneiro da vida real, Jimmy Hoffa. O filme acompanha a jornada do caminhoneiro Frank Sheeran, que se envolve profundamente com Russell Bufalino e sua família criminosa da Pensilvânia.
Logo depois, os telespectadores podem ver Sheeran subindo na hierarquia para se tornar um assassino de aluguel. Seu heroísmo o apresenta a Hoffa, e ele começa a trabalhar para o homem quase imediatamente.
A primeira combinação bem-sucedida de Al Pacino e Robert De Niro desde os anos 90, O Irlandês ganhou as manchetes por usar técnicas digitais de envelhecimento em seus atores.
O filme compreende um elenco sólido e faz um trabalho louvável ao mostrar a equipe mais velha de pesos pesados de Hollywood no topo de seu jogo.
Não é de surpreender, portanto, que tenha sido indicado a 10 merecidos prêmios da Academia.
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8. Dia de Cão à Tarde (1975)
O grande diretor Sidney Lumet juntou-se a Al Pacino mais uma vez para o divertido drama de assalto Dog Day Afternoon.
Facilmente entre os filmes mais influentes de Pacino, ele fez uma de suas melhores atuações de todos os tempos. Baseado em fatos reais, o enredo traça a tumultuada jornada de um homem que decide assaltar um banco local do Brooklyn para pagar a operação de sua amante.
No entanto, seu assalto não sai como planejado e ele é forçado a fazer reféns. Este projeto não é apenas um retrato fascinante de um roubo que deu errado, mas também, curiosamente, serve como uma crítica efetiva da sociedade americana na década de 1970.
Imperdível para os fãs fervorosos do ator, Dog Day Afternoon é tenso e divertido do começo ao fim. Não é de surpreender, portanto, que esse projeto tenha influenciado os filmes de assalto nos anos seguintes.
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9. Glengarry Glen Ross (1992)
Adaptado por David Mamet de sua peça vencedora do Prêmio Pulitzer com o mesmo título, este tenso filme de drama serve como um exame das maquinações nos bastidores de uma imobiliária.
O filme, conhecido por apresentar um dos maiores elencos de atores de todos os tempos, é um clássico duradouro que prospera com as atuações notáveis de todo o elenco.
Mesmo que Al Pacino não tenha o maior papel a desempenhar neste empreendimento de direção de James Foley, seu carisma era palpável, para dizer o mínimo.
Não é à toa que ele foi o único membro do elenco a receber uma indicação ao Oscar por sua interpretação de personagem.
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10. Sérpico (1973)
Sidney Lumet é conhecido por ter dirigido vários grandes títulos em sua longa e frutífera carreira cinematográfica. Quando ele juntou forças com Al Pacino para Serpico, o resultado foi um drama policial carregado de emoção que ajudou o último a solidificar sua reputação desde o início como um ator de intensidade inigualável e charme inerente.
Somos apresentados a Frank Serpico; um policial consciencioso de Nova York que promete desenterrar a corrupção profundamente enraizada na força policial local.
No entanto, ele logo descobre que seus camaradas desonestos estão se voltando contra ele. Este drama convincente, que foi colocado entre os dois primeiros Padrinhos, rendeu ao grande Al Pacino uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Ator.
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11. Insônia (2002)
Não há como negar que poucos cineastas em todo o mundo podem desafiar Christopher Nolan quando se trata de dirigir thrillers psicológicos inteligentes, atmosféricos e científicos.
No entanto, Insomnia, estrelado por Al Pacino e Robin Williams na liderança, é um projeto de Nolan bastante subestimado. A história nos apresenta a um detetive da polícia que vai a uma cidade do Alasca para investigar o assassinato de uma adolescente.
Ao chegar, ele percebe que o principal suspeito do caso começou a jogar um jogo psicológico de gato e rato com ele; portanto, prejudicando sua estabilidade mental.
Baseado no filme norueguês de 1997 de mesmo nome, aclamado pela crítica, este fascinante filme prospera com as atuações soberbas de Pacino e Williams.
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12. Donnie Brasco (1997)
Embora Al Pacino tenha interpretado um mafioso várias vezes em sua carreira, ele conseguiu, de alguma forma, tratar cada um desses personagens de maneira única.
No Donnie Brasco, dirigido por Mike Newell, ele oferece uma atuação honesta e comovente interpretando o assassino da máfia dos anos 1970 'Lefty' Ruggiero.
A trama segue um agente do FBI disfarçado, que concorda em se infiltrar em uma das cinco famílias criminosas de Nova York.
Seu único objetivo é subir na hierarquia rapidamente e buscar a oportunidade certa para derrubar os gangsters e seus impérios de uma vez por todas.
Embora a adição de Johnny Depp torne Donnie Brasco muito mais assistível, é Pacino quem prova seu alcance mais uma vez como um artista de tela genuíno.
O lendário ator expressa suas aflições e decepções sutilmente neste drama policial emocionante e bem representado.
13. Caminho de Carlito (1993)
Baseado nos romances Carlito's Way e After Hours do juiz Edwin Torres, Carlito's Way reúne Al Pacino com o diretor Brian De Palma após o estupendo sucesso de Scarface uma década atrás.
A trama segue Carlito Brigante, que escolheu viver uma vida aparentemente tranquila após ser libertado da prisão. No entanto, ele logo descobre que relutantemente se tornou parte de um tráfico de drogas sem possibilidade de fuga à vista.
Dirigido com brio e extrema sinceridade por De Palma, este drama policial é quase tão estiloso e enérgico quanto parece; mesmo que seja totalmente estranho para Scarface.
O fato de Sean Penn também desempenhar um papel coadjuvante crítico no filme faz com que valha a pena visitá-lo.
14. Perfume de Mulher (1992)
A memorável frase de efeito de Al Pacino, 'Hoo-ah!', não só conseguiu comover o público no início dos anos 1990, mas também tocou os eleitores da Academia.
Não é à toa que o ator ganhou seu primeiro e único Oscar pelo filme. O drama sentimental conta a história de uma aluna do ensino fundamental, que precisa de dinheiro.
Logo depois, ele aceita ser o cuidador de um homem com deficiência visual enquanto sua família está fora. Porém, mal sabe ele que o coronel tem outros planos para o fim de semana.
Enquanto o retrato mal-humorado de Pacino de um tenente-coronel aposentado cego e mal-humorado do Exército resistiu e resistirá ao teste do tempo, o mesmo não pode ser dito sobre este pungente empreendimento de direção de Martin Brest.
15. O Advogado do Diabo (1997)
Se você já pensou que um ator e humano tão refinado quanto Al Pacino nunca poderia ser um 'Satanás', bem, ele certamente pode representar um para seus fervorosos admiradores.
O talento da estrela para o drama o serviu bem em O Advogado do Diabo; um filme de terror sobrenatural distinto baseado no romance de mesmo nome de Andrew Neiderman.
A história segue Kevin Lomax; um advogado que consegue um emprego em um escritório de advocacia em Nova York. No entanto, uma percepção muito necessária logo surge sobre ele de que seu empregador é o próprio diabo, que não deixará pedra sobre pedra para atormentá-lo.
Em um filme que também é estrelado pelo carismático Keanu Reeves, é Pacino quem oferece uma atuação apropriadamente exagerada. Dito isto, o primeiro se mantém e também faz um trabalho louvável.
Embora este empreendimento de direção de Taylor Hackford não seja tão contundente ou sério, ele conta uma história elegantemente atmosférica que ganhou vida graças às atuações comprometidas de seu elenco de estrelas.
16. ...E Justiça para Todos (1979)
Enquanto Al Pacino ofereceu performances maravilhosamente contidas em O Poderoso Chefão Parte I e II e Serpico, sua projeção de personagem na comédia dramática legal de Norman Jewison, ... And Justice for All, foi indiscutivelmente a mais extravagante de seus primeiros anos no cinema. Somos apresentados ao advogado de defesa Arthur Kirkland, que se vê em um dilema ético quando é forçado a defender um juiz em um caso de estupro.
Fique de olho em Pacino, cujas disputas altamente divertidas no tribunal e respostas ásperas são um deleite para assistir neste roteiro que recebeu uma indicação digna ao Oscar.
17. Você não conhece Jack (2010)
O ator de Al Pacino fez questão de brilhar mais uma vez nesta cinebiografia feita para a televisão, dirigida por Barry Levinson.
O filme nos conta a história do Dr. Jack Kevorkian, que foi pioneiro no suicídio assistido por médicos e apresentou a estranha ideia ao público.
Enquanto aqueles que estão próximos a ele são vistos apoiando sua ideologia, ele enfrenta forte oposição de fora.
O roteiro de You Don't Know Jack foi baseado no livro Between the Dying and the Dead, de Neal Nicol e Harry Wylie.
Embora o drama tenha recebido inúmeras indicações a prêmios, Al Pacino ganhou os prêmios Primetime Emmy, Golden Globe e Screen Actors Guild por sua atuação como Kevorkian.
18. O Pânico em Needle Park (1971)
Dirigido para as telas por Jerry Schatzberg, The Panic in Needle Park segue a vida de viciados em heroína que frequentam o 'Needle Park' na cidade de Nova York.
Embora tenha sido apenas o segundo filme que Al Pacino fez, foi seu primeiro papel 'central' no verdadeiro sentido da palavra.
Além disso, o filme marcou a estreia de sua co-estrela Kitty Winn, que ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes por sua projeção de personagem.
Pacino desempenhou o papel de um viciado em heroína no filme, que se destacou por sua representação realista do uso de drogas na época.
O ator apresentou uma performance que foi importante e hipnotizante em igual medida. Tanto ele quanto sua co-estrela fizeram o possível para ilustrar todos os altos e baixos do ciclo do vício.
Embora Pacino tenha se tornado uma grande estrela do cinema logo depois, a carreira de Winn não poderia florescer tanto.
19. Espantalho (1973)
Neste empreendimento de direção de Jerry Schatzberg, somos apresentados a dois amigos - Max, um ex-presidiário, e Lionel, que é marinheiro.
Al Pacino, que faz o papel do vagabundo oprimido Lionel, juntou-se ao diretor de The Panic in Needle Park mais uma vez para oferecer outra atuação louvável durante os primeiros anos de sua ilustre carreira.
Os telespectadores podem ver a sensação de O Poderoso Chefão se envolvendo em atos de palhaço para mascarar a dor enterrada no fundo. E, quando ele finalmente desmorona na cena da 'fonte', torna-se uma sequência a ser observada.
Pacino dividiu a tela com Gene Hackman neste, e dizem que os dois grandes artistas viajaram pela Califórnia como vagabundos para se preparar para o papel.
Bem, agora sabemos por que eles compartilharam uma química tão incrível na tela.
20. O Poderoso Chefão Parte III (1990)
O cineasta Francis Ford Coppola decidiu recriar o enorme sucesso dos dois primeiros capítulos da série O Poderoso Chefão com o lançamento de sua terceira parte em 1990.
Vemos um velho e sábio Micheal Corleone aceitando a difícil decisão de acabar com o império criminoso de sua família. Mas, mesmo ele escolhendo seu sobrinho como seu sucessor, a multidão se recusa a deixá-lo ir.
O Poderoso Chefão Parte III, que conclui a história fictícia de Michael Corleone, também visa lançar uma luz sobre alguns eventos do mundo real, como a morte do Papa João Paulo I e o escândalo bancário papal.
Enquanto os críticos elogiaram as atuações de Al Pacino e Andy García, eles não ficaram muito satisfeitos com a pobre atuação de Sofia Coppola e o enredo complicado do filme.
21. Danny Collins (2015)
O estilo de Al Pacino está de volta nesta comédia dramática dirigida por Dan Fogelman, escrita e dirigida por Dan Fogelman em sua estreia como diretor.
A trama segue um superastro envelhecido, Danny Collins, que encontra uma carta de John Lennon; algo que o faz querer alterar seu estilo de vida.
Ele não apenas se reúne com seu filho ilegítimo e sua família, mas também tenta fazer as pazes com seus demônios do passado que voltam para assombrá-lo.
O filme se baseia fortemente na louvável atuação central de Pacino, pela qual ele foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Filme Musical ou Comédia no 73º Globo de Ouro.
22. O Mercador de Veneza (2004)
É um fato bem documentado que Al Pacino sempre teve um amor por Shakespeare. Portanto, não ficamos nem remotamente surpresos ao pegá-lo em uma de suas performances mais subestimadas na adaptação de Michael Radford para a tela grande de O Mercador de Veneza.
Este filme de drama romântico, baseado na peça de mesmo nome de Shakespeare, teve uma estreia real na presença do príncipe Charles em 2005.
Pacino interpreta Shylock com notável facilidade e eficiência neste filme que prospera na bela produção de Radford e nos figurinos adequados.
23. Casa da Gucci (2021)
Este drama policial biográfico dirigido por Ridley Scott é baseado no livro de Sara Gay Forden, The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed.
A história segue Patrizia Reggiani; um estranho de origens humildes que se casa com a família Gucci. Logo depois, vemos seu espírito destemido e ambição desenfreada desencadeando uma espiral ousada de traição, decadência, vingança e, finalmente, assassinato a sangue frio.
Mesmo que Al Pacino não desempenhe um papel central no filme, sua projeção de Aldo Gucci com certeza é significativa para a estrutura do enredo.
24. Café Chinês (2000)
Se você, sendo um cinéfilo em potencial, não sabia que o icônico Al Pacino também dirigiu um filme, bem, você realmente não sabia tudo sobre o homem, não é?
Chinese Coffee é um longa-metragem independente dirigido por Pacino. Ele acompanha a jornada de Harry e Jake, dois escritores malsucedidos, que passam uma noite bastante catártica conversando sobre dinheiro, estética, sua amizade e o novo manuscrito de Harry.
O filme estreou no Telluride Film Festival e foi exibido no Tribeca Film Festival em 2000. Neste último evento, foi apresentado por outra lenda do cinema, Robert De Niro.
25. Ocean's Thirteen (2007)
Confie em Al Pacino para surpreender seus muitos fãs como um artista diligente, mesmo depois de todos esses anos; como fica evidente em sua representação de um dono de cassino que traiu um membro da equipe titular de vigaristas.
Desnecessário dizer que sua atuação como Willy Bank faz com que valha a pena visitar o capítulo final da trilogia ultralegal de Steven Soderbergh. No filme, pegamos Danny e sua gangue de ladrões tentando fazer o assalto mais difícil para defender um deles.
Mal sabem eles que a sorte por si só não pode quebrar o implacável Willy e seu cassino. Mesmo que o enredo careça de conteúdo, Ocean's Thirteen oferece um incrível elenco de estrelas e entretenimento bem-humorado para seus telespectadores.
26. Mar de Amor (1989)
Dirigido para as telas por Harold Becker, Sea of Love foi o primeiro grande filme de Al Pacino a chegar aos cinemas após um hiato de quatro anos.
A história segue um detetive que está investigando uma série de assassinatos. Logo depois, ele se envolve romanticamente com uma mulher que pode ser a culpada.
Pacino recebeu uma indicação ao Globo de Ouro por sua interpretação sincera neste thriller psicossexual. Mesmo que o roteiro progrida de forma previsível, sua execução é tão sensual quanto poderia ter sido com um aclamado A-lister no comando dos negócios.
Além disso, Pacino e Barkin compartilham uma química inegável neste.
27. Frankie e Johnny (1991)
Adaptado para a tela de cinema por Terrence McNally de sua própria peça off-Broadway Frankie e Johnny no Clair de Lune, este empreendimento de direção de Garry Marshall reuniu os co-atores Al Pacino e Michelle Pfeiffer pela primeira vez desde o lançamento de Scarface em 1983.
A trama segue um ex-presidiário, Johnny, que consegue um emprego como cozinheiro em uma lanchonete local. Enquanto trabalhava lá, ele se apaixona por uma garçonete emocionalmente ferida, Frankie, cujo amor ele está determinado a conquistar.
A doce comédia romântica foi uma mudança bem-vinda para Pacino, que foi mais reconhecido por suas atuações intensas. No entanto, a beleza de Frankie e Johnny reside no fato de que duas belas estrelas de cinema foram vistas retratando pessoas solitárias lutando para encontrar o amor verdadeiro.
28. Paterno (2018)
Dirigido por Barry Levinson, este filme dramático para a televisão é estrelado por Al Pacino como o ex-técnico de futebol da Penn State, Joe Paterno, que é frequentemente referido como o melhor técnico da história do futebol americano.
No entanto, no filme, podemos ver como o homem se envolveu em um escândalo de abuso sexual que levou à sua inevitável demissão.
Esta dramatização contundente de um evento do mundo real comovente é elevada pela direção hábil de Barry Levinson e potente dramatização de Al Pacino.
Mesmo que o filme realmente não responda às questões persistentes sobre o ex-amado técnico de futebol americano da faculdade, ele fornece uma visão muito necessária sobre o escândalo.
29. Qualquer domingo (1999)
Este empreendimento de direção de Oliver Stone é uma visão dos bastidores de um time de futebol profissional fictício. A história segue um veterano treinador de futebol, que, enquanto lida com as derrotas e disputas internas de seu time, deve fazer as pazes com seu desentendimento com o dono do time.
Pelo menos parcialmente baseado no romance On Any Given Sunday, do lado defensivo da NFL, Pat Toomay, este filme é estrelado por Al Pacino no papel principal, juntamente com atores talentosos como Cameron Diaz, Dennis Quaid e Jamie Foxx em papéis coadjuvantes.
Além disso, Any Given Sunday apresentou vários ex-jogadores de futebol americano em participações especiais.
30. Wild Salomé (2011)
Este docudrama foi escrito, dirigido e estrelado por Al Pacino. Ele estreou no 68º Festival Internacional de Cinema de Veneza. Salomé, que chegou às telas alguns anos depois, foi uma nova versão deste filme sem elementos documentais.
Wilde Salomé ganhou o prêmio Queer Lion e foi uma boa dissecação da Salomé de Olivia Wilde. Conta com a atuação inimitável de Jessica Chastain, sem a qual Pacino nunca teria feito o filme.
Dito isto, este projeto é definitivamente uma jornada esclarecedora ao mundo de Wilde.
31. Eu, Natalie (1969)
Esta comédia dramática dirigida por Fred Coe marcou a estreia de Al Pacino no cinema. Baseado em uma história original de Stanley Shapiro, o filme traça a jornada de uma jovem que parece estar lutando pela independência.
Esta história de amadurecimento visa retratar com sensibilidade a lacuna geracional em uma época em que talvez fosse mais extrema.
Um filme agradável que também é divertido, Eu, Natalie prospera em sua atmosfera vívida de Nova York e seu elenco fantástico.
Enquanto Patty Duke carrega o filme nas costas, o novato Al Pacino causa impacto desde a primeira cena.
32. O Recruta (2003)
Dirigido para as telonas por Roger Donaldson, este thriller de espionagem é estrelado por Al Pacino, Colin Farrell e Bridget Moynahan em papéis cruciais.
Na história, encontramos um jovem e brilhante recruta da CIA, James Clayton, sendo contratado por Walter Burke, seu instrutor sênior, para garantir que ele seja capaz de encontrar um agente adormecido que aparentemente se infiltrou na agência.
Embora este thriller polido seja envolvente o suficiente durante a maior parte de seu tempo de execução, é preciso uma reviravolta demais para se tornar bastante previsível no final.
Dito isso, Pacino e Farrell apresentam atuações sinceras cada um neste.
33. Cruzeiro (1980)
Neste empreendimento de direção de William Friedkin, vemos Steve Burns, de Al Pacino, se infiltrando na subcultura gay underground S&M da cidade de Nova York com o único objetivo de prender um assassino em série que está atacando homens gays.
Parcialmente baseado no romance de mesmo nome do repórter do New York Times Gerald Walker, Cruising teve críticas mistas e teve um desempenho moderado nas bilheterias.
No entanto, suas filmagens e promoção foram perseguidas por manifestantes dos direitos dos homossexuais, que achavam que o filme os estigmatizava.
Embora Pacino apresente uma atuação comprometida neste thriller polêmico, ele deixou de fazer justiça ao seu assunto delicado.
34. Stand Up Guys (2012)
Dirigido por Fisher Stevens, este filme policial de humor negro apresenta atores talentosos como Al Pacino, Christopher Walken e Alan Arkin em papéis importantes.
O filme conta a história de Doc, que é designado para matar seu velho amigo, Val. No entanto, antes de concluir sua tarefa, ele recebe uma ligação para passar algum tempo com sua vítima em potencial e seu outro amigo, Richard.
Em primeiro lugar, pegar os grandes Walken, Pacino e Arkin sentados em uma lanchonete e discutindo os bons velhos tempos faz você se sentir confortável como espectador e traz uma sensação de nostalgia.
As excelentes atuações de cada um dos atores mencionados fazem valer a pena assistir Stand Up Guys.
35. Dick Tracy (1990)
Dick Tracy, de Warren Beatty, é um filme estiloso baseado no personagem de quadrinhos dos anos 1930 de mesmo nome. A história mostra o lendário detetive de polícia Dick Tracy enfrentando o chefe do gângster Big Boy Caprice e seu bando de mafiosos impiedosos.
Enquanto Al Pacino foi elogiado por sua interpretação do principal chefe do crime na cidade, foi a estrela pop Madonna que ofereceu uma performance de roubo de cena como Breathless 'The Blank' Mahoney.
Um artista único, este filme foi reconhecido por seu elenco de estrelas, maquiagem protética e direção de arte.
36. Salomé (2013)
Escrito e dirigido para as telas por Al Pacino, Salomé é estrelado por Pacino e Jessica Chastain no papel principal. O filme conta a história bíblica de Salomé; uma garota que concorda em realizar a 'dança dos sete véus' em troca da cabeça de João Batista em uma bandeja de prata.
Uma peça complementar de Wilde Salomé de Pacino, o efeito geral deste filme é profundamente comovente. No entanto, é importante ressaltar que Salomé não é para todos.
37. Prefeitura (1996)
Este filme de drama e suspense foi a segunda colaboração do cineasta Harold Becker com Al Pacino após o sucesso de Sea of Love em 1989.
A trama mostra um menino inocente sendo morto em um tiroteio entre um policial e um membro de uma máfia.
As tensões crescentes não deixam opção para o vice-prefeito a não ser intervir. No entanto, ele logo descobre que descobrir a verdade pode ter consequências terríveis.
Também estrelado por John Cusack, Bridget Fonda e Danny Aiello em papéis cruciais, City Hall visa explorar a corrupção política com inteligência, mantendo intacto seu valor de entretenimento.
38. Phil Spector (2013)
Dirigido para a tela por David Mamet, Phil Spector é um filme biográfico para a televisão baseado nos julgamentos de assassinato do produtor musical, compositor e músico Phil Spector.
A história segue o personagem titular que é acusado do assassinato de Lana Clarkson. Enquanto lidamos com seus julgamentos, também podemos ver o relacionamento complicado que ele compartilhou com sua advogada de defesa, Linda Kenney Baden.
Estrelado por artistas fantásticos como Al Pacino e Helen Mirren no papel principal, o filme prospera em suas atuações uniformemente excelentes.
No entanto, os fabricantes foram criticados por ficcionalizar vários aspectos do caso para a tela grande.
39. Dois bits (1995)
Estrelado por Al Pacino, Mary Elizabeth Mastrantonio e Jerry Barone em papéis centrais, Two Bits foi escrito por Joseph Stefano, que chamou o filme de um projeto pessoal.
A trama segue Gennaro, de 12 anos, que planeja entrar em um novo cinema enquanto realiza o desejo de um avô doente em 1933 no sul da Filadélfia.
Uma peça esquecida da rica e bem-sucedida carreira cinematográfica de Pacino, o filme conseguiu retratar o realismo da Filadélfia dos anos 1930 com élan.
Uma mudança notável para a estrela do cinema quando chegou às telas, Two Bits tem uma história emocionante para contar sem ficar muito sentimental.
40. S1m0ne (2002)
Este filme satírico de ficção científica foi escrito, produzido e dirigido por Andrew Niccol. Ele descreve a jornada tensa de um produtor que fica cada vez mais ansioso depois que uma atriz famosa sai de seu filme.
No entanto, ele decide levar as coisas um pouco mais a sério e acaba criando uma atriz digitalmente para substituir a estrela.
Mesmo que a sátira não seja nítida o suficiente e os personagens sejam rotineiros, este Al Pacino-starrer é um relógio razoavelmente decente.
S1m0ne teve críticas mistas nas bilheterias, mas acabou sendo um sucesso moderado.
41. Autor! Autor! (1982)
Antes de Al Pacino incendiar as telas com o lançamento de Scarface, ele foi visto interpretando o dramaturgo Ivan Travalian em um drama dirigido por Arthur Hiller.
A trama segue Travalian, que, ao mesmo tempo em que enfrenta o estresse de sua peça sendo produzida na Broadway, também tem que lidar com a criação de seu filho, suas enteadas e seus enteados, respectivamente.
Autor! Autor! aberto a críticas estritamente médias nas bilheterias. Enquanto alguns especialistas em cinema acharam o drama um pouco divertido, outros ficaram confusos sobre o superastro fazer parte dessa bagunça.
42. Two for the Money (2005)
Diretor D. J. Two for the Money, de Caruso, descreve a jornada de Brandon Lang; uma ex-estrela do futebol universitário que sofre uma lesão que acabou com sua carreira.
Logo depois, ele é visto dando as mãos a um magnata do jogo baseado em Nova York, Walter Abrams. Encabeçado por poderosos atores da tela, como Al Pacino, Matthew McConaughey e Rene Russo, este filme de drama esportivo carrega uma arrogância esportiva.
No entanto, sua estrutura de enredo nada ambiciosa e perspectivas de bilheteria não valiam a pena apostar. Sem surpresa, o filme teve críticas desfavoráveis e foi um desastre crítico e comercial.
43. Morte Justa (2008)
As expectativas eram altíssimas quando os astros veteranos Al Pacino e Robert De Niro uniram forças depois de anos neste thriller de ação dirigido por Jon Avnet.
Mas, ao contrário de suas colaborações anteriores imensamente bem-sucedidas, Righteous Kill errou o alvo por alguns quilômetros. O enredo do filme nos apresenta a dois detetives, Turk e Rooster, que estão tentando prender um serial killer que tem como alvo criminosos sociopatas.
No entanto, eles começam a enfrentar vários problemas quando são obrigados a se unir a dois detetives mais jovens. Embora Pacino e De Niro façam o possível para elevar esse projeto bastante rotineiro, eles são traídos por um roteiro banal e seu final idiota.
44. A Humildade (2014)
Al Pacino e o cineasta Barry Levinson se reuniram mais uma vez para esta comédia dramática baseada no romance homônimo de Philip Roth.
A história segue um ator de teatro envelhecido, que, cansado de sua vida, tenta cometer suicídio. No entanto, as coisas mudam para melhor quando ele se depara com uma jovem e começa um relacionamento com ela.
The Humbling foi exibido na seção de Apresentações Especiais do Festival Internacional de Cinema de Toronto e na seção Fora da Competição do 71º Festival Internacional de Cinema de Veneza.
Embora o drama se desenrole como um destaque da filmografia do período tardio de Pacino, ainda é, na melhor das hipóteses, um relógio único.
45. Manglehorn (2014)
Manglehorn, do diretor David Gordon Green, foi selecionado para concorrer ao Leão de Ouro no 71º Festival Internacional de Cinema de Veneza.
Protagonizado pelo soberbo Al Pacino, o filme acompanha a jornada de Manglehorn, um excêntrico serralheiro de uma pequena cidade, que ficou com o coração partido pela mulher que ele adorava e perdeu há muitos anos.
Logo depois, o vemos tentando recomeçar sua vida com a ajuda de um novo amigo.
Embora a superestrela veterana apresente um desempenho discreto no papel titular, não é suficiente para compensar um roteiro irregular.
No entanto, o filme pode e deve ser visitado pelo menos uma vez pelos fãs fervorosos do aclamado ator de tela.
46. Bobby Deerfield (1977)
Abram caminho para Bobby Deerfield, de Al Pacino, que é um popular piloto de carros de corrida americano no circuito europeu. Além de conhecer o personagem titular, também temos a oportunidade de conhecer seu interesse amoroso Lillian Morelli, que, infelizmente, está com uma doença terminal.
Baseado no romance de Erich Maria Remarque, Heaven Has No Favorites, este melodrama exagerado decepcionou os fãs que esperavam que a história se desenrolasse na pista de corrida.
Embora as cenas de ação tenham sido filmadas por diretores de fotografia de corrida e fossem atraentes, foi Al Pacino quem foi a única força motriz por trás do filme.
Escusado será dizer que o ator recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator de Cinema (Drama).
47. Atas (2007)
Este empreendimento de direção de Jon Avnet apresenta aos espectadores um psicólogo forense Jack Gramm, que ajuda na condenação de um serial killer, Jon.
Porém, na véspera da execução de Jon, Jack acaba recebendo uma ligação de ameaça que lhe diz que ele tem apenas 88 minutos de vida.
88 minutos abriu para uma resposta abaixo do esperado, tanto crítica quanto comercialmente. Desnecessário mencionar que os fabricantes falharam em fazer justiça ao talento que tinham em mãos.
48. O Estigmático Local (1990)
Produzido e estrelado por Al Pacino no papel principal, este empreendimento de direção de David Wheeler foi filmado e editado no final dos anos 1980.
No entanto, não foi lançado até o início da década de 1990. A história segue Graham e Ray, que são vistos jogando jogos mentais incessantes um com o outro, envolvendo-se em atos aleatórios de violência.
Baseado em uma peça teatral de mesmo nome de Heathcote Williams, The Local Stigmatic tem apenas 56 minutos, provavelmente por isso nunca foi lançado nos cinemas.
49. Pessoas que conheço (2002)
People I Know, de Daniel Algrant, nos permite conhecer Eli Wurman; um profissional de relações públicas esgotado que testemunha o assassinato da namorada de seu cliente.
Logo depois, ele percebe que algumas pessoas realmente poderosas devem estar por trás do assassinato e que ele, infelizmente, pode ser o próximo alvo.
A performance moderada de Al Pacino e as cenas que ele compartilha com Kim Basinger são os principais destaques deste thriller fascinante, mas imperfeito.
Enquanto o lendário ator conduz o filme até o fim, ele também é auxiliado por uma charmosa Téa Leoni.
50. American Traitor: The Trial of Axis Sally (2021) See More
Dirigido para as telas por Michael Polish, este drama histórico acompanha a jornada de um cantor e ator americano que, após ter sido forçado pelos nazistas a cantar propaganda de guerra derrotista, é capturado pelas autoridades americanas e enviado a julgamento.
Enquanto o advogado James Laughlin concorda em defender Mildred Gillars, ele luta para resgatar sua reputação. Tudo o que gostaríamos de dizer sobre esse longa-metragem é que, além de Pacino, o resto do elenco é uniformemente horrível.
Portanto, não seria exagero afirmar que provavelmente só será visitado por admiradores do querido ator no futuro.
Vamos resumir mencionando que o filme é baseado no livro Axis Sally Confidential de William E. Owen.