Os 50 melhores curtas-metragens de anime de todos os tempos
Curtas-metragens são longas-metragens com menos tempo, mas oferecem o mesmo entretenimento e visão de qualquer longa-metragem.
Pode ter uma duração de 40 minutos ou mais, porém, o desenvolvimento das histórias está sempre presente.
Quando se trata de anime, essas coisas seguem designs e arte de computador. Com a apresentação autêntica da história e dos personagens, os curtas se tornam mais digeríveis, principalmente no mundo do rush.
Muitas franquias e gravadoras fizeram animes que são conhecidos mundialmente pois se torna uma forma barata de conhecer o gosto do público.
O mesmo vale para os grupos de espectadores que podem não ter interesse em filmes, mas querem experimentar diferentes gêneros.
Então, se você já se perguntou o que assistir e o que seguir em curtas-metragens de anime, aqui estão os 50 melhores para você:
50. O Mecanismo da Primavera (2010)
The Mechanism Of Spring é um filme de 4 minutos lançado em 2010. Nada se sabe muito sobre esse filme, exceto pelo fato de ter sido feito por Atsushi Wada.
Tem como foco a primavera que veio como tema e metáfora. Cada personagem do filme está animado com a chegada da primavera, pois retrata a nova chegada.
Tudo começou com um grupo de meninos focando em uma tartaruga que está de cabeça para baixo. Além da tartaruga, também tem um sapo, um caracol e um corvo como um dos personagens.
A animação foi bem trabalhada com o tempo como metáfora da primavera. No entanto, o som e o design poderiam ser muito melhores.
49. Em sua marca (1995)
O filme lançado em 29 de junho de 1995 é relacionado a uma batida policial. Após examinar as vítimas, os dois policiais descobriram um ser inconsciente, revelado ser uma ala acorrentada.
A menina foi posteriormente levada por um grupo de especialistas, mas voltou a ser cativada. Ao se decepcionar com o confinamento da menina, o policial tentou libertá-la fazendo os preparativos necessários.
O filme tem um momento que permanece na categoria de humanidade. Tem um efeito de animação muito fluido que flui com a comédia e também com outras emoções.
A arte com os personagens do vídeo parece ser muito determinada, no entanto, o som não estava no seu melhor.
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48. A Maldição de Kazuo Umezu (1990)
Com quase 40 minutos de duração, o filme tem como tema o terror e o mistério. É parente de uma garota muito bonita chamada Rima que foi transferida para a classe de Masami.
Masami não estava apenas com ciúmes, mas também com medo dessa nova transferência, o que deu início a uma antipatia por ela. Quando os meninos mostravam sua atração pela recém-transferida Rima, Masami tinha pesadelos e se via cheia de cicatrizes todas as manhãs.
Colocando seu suspeito na nova transferência, ela imediatamente começou a coletar evidências para confirmar. De acordo com o tema moderno do terror, definitivamente tinha mistério, mas falhou em algum ponto em termos de previsão.
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47. O Segundo Renascimento Parte I (2003)
Um filme de 9 minutos pode não parecer acessível em termos de som e desenvolvimento de personagens, bem como de uma história, mas The Second Renaissance Part 1 é o oposto.
A história é bastante histórica, onde a ascensão das máquinas se tornou o núcleo. Quando as máquinas foram criadas pelo homem, a destruição era imprevisível.
As máquinas estão trabalhando como simples trabalhadores para fazer o melhor, mas nunca ganharam respeito. Em vingança por isso, uma máquina assassinou seu criador, convencendo o resto da máquina a fazê-lo.
O filme é uma metáfora relacionada ao terceiro mundo e sua divisão. Não é nada além da situação atual do mundo que pode se tornar realidade.
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46. Mr. Dough and the Egg Princess (2010)
Ao carregar o tema da escravidão, o filme se tornou mais moral do que emocional. É por causa de um ovo que trabalhava como escravo na casa de uma bruxa.
A história se passa em uma floresta onde uma bruxa chamada Baba Yaga vive sua melhor vida por causa de um servo.
Este servo nada mais é do que um ovo chamado Egg Princess. O ovo está sob o confinamento de uma bruxa que manda ela fazer todo o trabalho doméstico.
A história logo se reveza quando uma massa ganha vida por causa de um feitiço. Ao fazer amizade com esse novo ser vivo, egg decidiu fugir de sua rotina diária e de sua tristeza.
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45. Festa do Gênio (2007)
'Genius Party' é uma compilação de sete curtas-metragens individuais e notáveis, cada um com seu enredo e tom únicos.
De contos emocionantes a narrativas bizarras, esses curtas apresentam uma gama diversificada de personagens e experiências.
Nesta coleção, os espectadores encontram monstros navegando pelos desafios da educação, uma pessoa lutando com sua identidade e uma criança aprendendo profundas lições de vida.
A compilação serve como uma vitrine para o brilho criativo dos artistas mais talentosos do Japão, levando o público a uma jornada cativante em seus mundos imaginativos.
'Genius Party' é uma prova da criatividade e originalidade encontradas nesses curtas-metragens excepcionais.
44. Monmon the Water Spider (2006)
Um curta-metragem de 15 minutos lançado em 3 de janeiro de 2006 tem como tema fantasia e romance.
É sobre o personagem principal ou o personagem-título que é uma aranha d'água se apaixonando por um strider aquático.
O interesse amoroso entre a aranha d'água e o andarilho d'água muda com o tempo de um relacionamento medroso para um relacionamento amável.
A animação é típica que parece ser muito boa e a arte é muito simples. Além disso, o som também é apreciável que se encaixa bem com a história e as cenas.
O filme é dirigido e escrito por Hayao Miyazaki e carrega a base de uma história chamada Boro, a Lagarta.
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43. Kakurenbo: Esconde-esconde (2004)
Situado no mundo dos tubos de aço, linhas de energia e luzes de néon, está relacionado a um jogo onde as crianças começaram a brincar com as cidades em ruínas.
O jogo chamado Otokoyo é um esconde-esconde onde os jogadores usam uma máscara de raposa e começa com uma reunião de 7 membros.
O jogo pode soar como um jogo infantil normal, no entanto, torna-se perigoso quando cada membro desaparece. O filme também tem o envolvimento de demônios que mais tarde parecem ser os rumores.
A única coisa que falta a este filme é o pano de fundo e a verdade pela qual as crianças estão passando no jogo.
A arte é mais como Legend of Zelda: Wind Waker, que carrega uma ótima atmosfera.
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42. Folhas Mortas (2004)
Retro e Pandy, os dois personagens principais deste filme, foram vistos nas ruas sem lembranças e sem roupas.
Essa é a razão pela qual esses dois personagens vieram como um time e começaram suas vidas perseguindo a violência.
A personalidade excêntrica de Retro e a natureza despreocupada de Pandy os tornam uma mistura perfeita um do outro.
Esses dois foram enviados para uma prisão de alta segurança chamada Dead Leave, presente na Lua. Eles logo descobriram outros clones que eram produto de experimentos de mutação genética.
Nada estava indo a seu favor, pois todas as maneiras de sair da prisão se tornaram impossíveis. A arte é incrível e suave com a música.
Os personagens também foram se desenvolvendo com o tempo em um comprimento conveniente.
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41. Fantasma de verão (2021)
As vidas de Tomoya Sugisaki, Aoi Harukawa e Ryou Kobayashi se cruzam quando eles descobrem que compartilham a habilidade de ver o enigmático Summer Ghost.
Acredita-se que essa presença etérea seja o espírito de uma jovem que tirou a própria vida, aparecendo exclusivamente em um local específico e visível apenas para aqueles que se aproximam da morte.
Tomoya, lutando sob o peso das expectativas acadêmicas, Aoi, suportando bullying implacável, e Ryou, forçado a abandonar suas aspirações de basquete devido a um diagnóstico devastador, estão unidos pelo desejo de desvendar os mistérios da morte.
Insatisfeita com o encontro inicial, Tomoya embarca em uma missão para se reconectar com o Summer Ghost, aprofundando-se no enigma que envolve sua existência.
40. Kick Heart (2013)
Kick Heart é um curta-metragem que conta a história do romance entre uma freira e um lutador profissional.
O filme foi dirigido e escrito por Masaaki Yuasa. Tem uma duração de 12 minutos que se encaixa bem com animações e narrativas surreais.
Maskman é um lutador de meio período que teve a chance de lutar contra a mulher dos seus sonhos e ganhar dinheiro para seu orfanato.
O único problema que ele tem é a limitação de não conseguir ver o rosto das mulheres além da máscara.
A história então vai para seu orfanato que contratou uma freira que deu um novo interesse na vida de um lutador.
Além de ser um ângulo de romance, o filme também é conhecido por sua piada que vem a cada minuto. A configuração do filme é encantadora, mas a história permanece plana.
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39. Além (2003)
O filme da direção de Kôji Morimoto é sobre Yoko. O gato de Yoko não apareceu para jantar, o que se tornou uma preocupação para ela.
Logo ela começou a procurar seu gato fazendo perguntas aos vizinhos se eles viram seu animal de estimação ou não.
Um menino então vem à luz e fala sobre o gato e sua aparição em uma casa mal-assombrada.
Para ter seu gato de volta em sua vida, Yoko foi para a casa mal-assombrada sem saber dos acontecimentos comuns daquele lugar.
Eventos como o desaparecimento de objetos e penas se transformando em pássaros, bem como a ausência de gravidade, tornaram-se comuns quando Yoko decidiu revelar a realidade.
38. História do verme (1989)
Dirigido por Keita Kirosaka, Warm Story é uma paródia fábula da lebre e da tartaruga. Está relacionado com a velocidade que é incorporada por animais como minhocas e coelhos.
A animação curta de 15 minutos pode não ter ganhado popularidade como deveria e é por isso que se tornou um dos filmes de anime subestimados.
A metáfora nos filmes é muito bem apresentada, o que pode ser visto através de uma ótima animação e design de acordo com a época.
Além disso, nada se sabe muito sobre o filme, exceto o tema da estabilidade.
37.Ojiisan no Lamp (2001)
A história começa com uma lâmpada velha e uma criança chamada Tooichi que tropeça nela. A história da lâmpada e do erro do menino foi posteriormente descrita por um avô sobre como essa velha lâmpada está relacionada a uma cidade japonesa onde se ocidentalizou.
A história então vai para o avô de Tooichi, chamado Minosuke, e a maneira que ele usava para se sustentar.
As luzes da rua tornaram-se uma metáfora para iluminar a vida de um menino. A partir daí, tornou-se a profissão que mudou a sua vida e a dos habitantes da cidade.
A história se passa em 1930 e tem personagens como pessoas reais sem nenhum desenvolvimento. A arte também permanece impressionante, pois fundos detalhados podem ser vistos em cada cena.
36. Pale Cocoon (2005)
Com lançamento em 10 de dezembro de 2005, o filme trata de drama e ficção científica com duração de 23 minutos.
A história se passa em um futuro onde a continuidade sequencial da história foi perturbada, resultando em anarquia. Devido à destruição, continentes e oceanos foram extintos e por isso estão nos arquivos.
Ura, trabalhando no Departamento de Escavação de Arquivos, tenta restaurar esses arquivos e analisar todos os dados por trás deles.
A animação e direção de Pale Cocoon são definitivamente divertidas o que deixa o público perdido em seus visuais e cenários.
A trilha sonora também é apreciável, pois traz uma sensação fantástica e uma nova vida aos personagens.
35. Kachikachi Yama (1917)
A história de Kachikachi Yama é inspirada em um conto popular de mesmo nome. O filme foi lançado em 20 de outubro de 1917, levando o gênero de drama.
É um filme de 8 minutos que conta a história relacionada a um conto popular que às vezes se torna sem sentido.
No entanto, a arte é bastante aproximada, pois lembra o público dos bons velhos tempos. O som também pode ser apreciado por sua música expressiva que inculca um novo tipo de emoção nos personagens.
Mas no que diz respeito ao diálogo, continua pobre com personagens planos.
34. Lenda da Floresta (1987)
Legend of the Forest é um filme de 29 minutos que conta a história de uma floresta solitária e tranquila. Assim como qualquer situação moderna em que a floresta enfrenta todos os tipos de destruição que destroem animais, Legend of the Forest serve ao mesmo tema.
É sobre os moradores da floresta que enfrentaram tempos difíceis devido à destruição do homem. O protagonista da história é um esquilo que nasceu e cresceu nesta floresta e tenta encontrar sua defesa.
Ele enfrenta muitas provações e dificuldades ao longo do caminho que se torna o cerne do filme. Além de carregar drama, também tem aventura e fantasia que cabem no personagem bem moderado.
Chegando à história, então é um sucesso, porém, a arte continua uma bagunça.
33. Célula Fantástica (2003)
Vale a pena assistir ao curta-metragem de anime de estreia de Mirai Mizue, pois contém o gênero de vanguarda. O filme de 6 minutos leva uma entrada pessoal que tenta cantar com canções e personagens clássicos.
Tem a ideia conceitual da Forma Humana versus Células Desenhadas. A arte e os sons se misturaram bem no filme e essa é a razão pela qual a história não tão boa ganhou popularidade.
Em vez de entrar na animação normal, usou muito mais cores do que precisava e essa é a razão pela qual ficou fora do alcance do público.
32. Utopia Perdida (2007)
Todos nós já ouvimos a história de Adão e Eva, mas quando se trata de experimentos da mesma história com música jazz, é uma mistura perfeita.
O mesmo acontece com Lost Utopia, onde a história e os personagens se desenvolveram em todas as categorias. A história típica de Adão e Eva é novamente apresentada, mas com suporte maior do que a vida.
Tem como tema o desejo que precisava ser criado e a morte que precisava ganhar vida. Além de carregar um efeito sobrenatural no filme, carrega fantasia e ação que se encaixam bem em 5 minutos.
No entanto, as limitações podem ser vistas através de animações e designs.
31. Poulette no Isu (2014)
Paulette's Chair é um dos filmes mais curtos presentes no mundo da animação que carrega a temática da comédia e slice of life.
Foi lançado em 21 de março de 2014 sob a direção de Hiroyasu Ishida e a animação de Youjirou Arai.
A história tem uma visão moderna do clássico, onde uma abordagem nostálgica se tornou o foco. Em vez de uma árvore que foi apresentada em The Giving Tree de Shel Silverstein, o diretor optou por uma cadeira que se move sozinha.
A arte deste filme se torna o aspecto mais forte que dá um pouco das vibrações da Disney. Chegando ao som, o piano e as cordas combinaram bem com o fundo, pois mostra um momento de paz.
30. Sopa de Gato (2001)
Nyatto é um gato que começou sua jornada para salvar sua irmã. A história está relacionada a uma comédia e carrega o tema antropomórfico e psicológico em 32 minutos.
Voltando à história, a irmã de Nyatto foi dividida em duas quando ele tentou dar o seu melhor para salvá-la da morte.
Ambos viram muitas situações brilhantes que podem ter começado com efeitos sobrenaturais perturbadores. É considerado um dos melhores filmes originais de anime em termos de história e personagens.
Seja relacionado ao coadjuvante ou ao protagonista, todos eles se desenvolveram linearmente. No entanto, a história permaneceu condensada.
29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)
Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite é mais um filme emocional do que qualquer gênero em particular.
Foi lançado em 3 de setembro de 2015 com duração de 11 minutos com Yuta Maruyama como diretor. É uma história curta e doce que carece de profundidade nas configurações e na progressão da história.
A história se concentra em algumas cartas que foram dadas a uma menina pelo dono de um cachorro. Essas cartas foram enviadas por ninguém menos que o cachorro quando seu dono o abandonou.
O vínculo inquebrantável entre humanos e animais tocou corações e por isso deixou um charme no público.
28. O Olhar de Alguém (2013)
O olhar de alguém é uma ficção científica e um drama que foi lançado em 10 de fevereiro de 2013. Também foi dirigido e escrito por Makoto Shinkai em menos de sete minutos de duração.
A história do filme é bastante futurista sobre uma jovem. Essa jovem é independente e madura e lida com uma mudança de relacionamento em sua vida, principalmente com o pai.
A história avança com alguns eventos passados que incluem sua vida familiar, bem como o gato de sua família. O filme é descrito como profundamente emocionante para os telespectadores, pois carrega o tema dos laços familiares com mudanças ao longo do tempo.
A obra de arte é considerada vibrante com uma história excepcional e desenvolvimento de personagens.
27. A Casa em Petits Cubes (2008)
A criação de Kunio Katō chamada La Maison en Petits Cubes é sobre uma cidade que foi inundada pela água. Um dos moradores, uma viúva, foi forçado a aumentar mais um nível em sua casa por causa da seca por causa da enchente.
Para fazer isso, ele acidentalmente deixou cair seu cachimbo favorito, que logo submergiu nas águas. Para reaver seu cachimbo, ele acaba em uma busca que vira a história de um filme de 12 minutos.
O cachimbo tornou-se uma desculpa para mostrar o tempo antes do dilúvio e como as coisas mudaram depois do dilúvio.
O filme é bastante popular e pode ser visto através do Hiroshima International Animation Festival Award, concedido em 2008.
26. OVNI Robô Grendizer vs. Grande Mazinger (1976)
Tendo o gênero de ficção científica na era de 1976, foi muito para o público conhecer o conceito de OVNIs e robôs.
Mas quando se trata deste filme, ele serviu tudo com uma mistura perfeita e é considerado um dos melhores clássicos.
A história está relacionada a alienígenas assumindo o controle de Great Mazinger. Para colocar tudo no lugar, Grendizer entra na história e luta contra os males, eventualmente recuperando o Grande Mazinger.
No entanto, a história não termina aqui, pois o Império Vegano recebe um novo general para dominar a Terra.
25. Cencoroll (2009)
Carregando o tema de ação e ficção científica, o filme funciona bem dentro da limitação de 26 minutos. Está relacionado a um enorme monstro entrando em uma cidade japonesa e essa é a razão pela qual as Forças de Autodefesa do Japão começaram a retirar seus tanques.
Quando ninguém sabia da existência do Monstro, Yuki, uma adolescente ousada, carregava segredos que poderiam ser úteis para a pista.
Há outro personagem adolescente chamado Tetsu, que é amigo de Yuki. Outro adolescente também está presente na história que se torna uma ponte para os Monstros e também para a cidade.
O anime começa bem com a história, porém, mais tarde, às vezes se torna demais em uma curta limitação.
Na maioria das vezes permanece em silêncio sem trilhas sonoras que se tornam pesadas para os telespectadores.
24. Pêndulo (2012)
O Pêndulo mostra a história dos altos e baixos que acontecem em uma família. Esta família é composta por um estudante do ensino médio e sua futura esposa, que segue o tema do romance e do drama.
Está relacionado ao casal que tenta superar suas diferenças enquanto luta com a vida cotidiana e seu fim.
Em apenas 4 minutos, não houve um único momento que permanecesse intocável em termos de grande arte e grande apresentação.
Mas, ao mesmo tempo, permaneceu subestimado na comunidade ocidental, mas amado pelo público japonês. A animação é autêntica o que deixa uma mensagem moral de forma muito comovente.
23. Noites (1999)
Lançado em 24 de abril de 1999, o filme tem fantasia e romance como tema. É apresentado em um sonho de amor de 1001 Noites.
A história é da princesa Budu que dorme e sonha com fadas e coisas perversas. À medida que a história acompanha seu sonho, que sempre surge em um pensamento carregando seu amante, o príncipe Kamar, a história se torna mais atraente.
Com a ajuda de um sonho, ela percorre o mundo árabe e as mesquitas. Com arte e personagens simples, o filme se tornou recomendável por ter uma aparência esboçada como um desenho a lápis.
Os próximos personagens serviram bem ao seu propósito na história, o que faz com que as ações e a motivação se misturem bem com as emoções.
22. Templo Dojoji (1976)
Com duração de 17 minutos, este filme histórico e sobrenatural é baseado na antiga lenda que se tornou um dos temas típicos a cobrir.
A história é de um jovem padre que se envolveu em uma intensa paixão e luxúria por uma mulher.
Recusando os avanços da mulher, ela se tornou mais lasciva e se transformou em uma enorme serpente. Devido à paixão das mulheres, tão intensa e terrível ao mesmo tempo, o padre não teve escolha a não ser se esconder sob o sino do templo.
A animação e o movimento tornam-se padrão e lentos às vezes. Enquanto os personagens permaneceram atraentes, pois têm uma atração poderosa.
21. Atirar sem Atirar (1988)
É um filme de aventura e sobrenatural que vem com os temas de artes marciais e samurais. Ji Chang sendo o protagonista é aquele que sempre busca o melhor do mundo.
Sua capacidade está além de enriquecedora, como pode ser visto em seu tiro de licença à distância. Ele começou a visitar seu mestre depois de muitos treinamentos e acabou aprendendo todas as técnicas.
Para saber mais sobre isso, ele iniciou a jornada pelas montanhas e procurou um velho com algumas habilidades sobrenaturais.
A animação em 1988 não está à altura do cenário atual mas a arte era apreciável.
Chegando aos personagens, eles são mais morais e filosoficamente motivados do que a ação.
20. Harmonia (2014)
Akio Honjou sendo um estudante do ensino médio sempre quis viver a melhor vida através da habilidade especial da música.
Ele pode se lembrar de qualquer tipo de música que ouviu apenas uma vez. A história remonta ao dia em que conheceu Juri Makina, cujo telefone tocava uma música que o atraiu instantaneamente.
Este filme tem uma grande influência na arte através da qual os personagens compreendem aspectos emocionais, bem como intelectuais. É um dos 4 filmes que foram financiados pelo governo do Japão para apoiar o treinamento de animadores.
E sem dúvida cumpriu sua missão com ótimos efeitos de animação e arte.
19. Briar-Rose ou A Bela Adormecida (1990)
A Bela Adormecida como conto de fadas teve muitas adaptações e este filme também é uma delas.
A história começou quase de maneira semelhante à história original, mas o enredo principal difere do original.
Comparando-o com o original, em vez de cair em qualquer feitiço equivocado, a heroína começou a descobrir o mistério de um homem que a amaldiçoou.
Não se trata apenas do homem, mas também da mãe de uma jovem heroína que se tornou um dos personagens coadjuvantes.
Chegando ao final, todos os personagens não viveram felizes para sempre como na história original.
18. Franz Kafka's A Country Doctor (2007)
A história conta a vida devastadora de um médico que começou muito feliz na profissão, mas acabou perdendo tudo.
Tudo começou com um evento em que o médico estava preocupado com algumas de suas distrações pessoais. Por esse motivo, não conseguiu recuperar um ferimento vital e por isso foi humilhado pelos aldeões.
O filme mostra como as coisas se tornam difíceis para os médicos, pois os pacientes e suas famílias sempre esperam todas as impossibilidades de suas profissões.
O movimento da animação é muito habilidoso e inteligente e o mesmo vale para um som que se encaixa bem em todas as cenas.
No geral, é um belo trabalho tanto para os realizadores quanto para o fã dos que acompanham a psicologia e o cinema filosófico.
17. Casa das Chamas (1979)
A próxima na linha é a House of Flames, que tem como tema a história e a mitologia. Por ser uma história e mitologia o sobrenatural é um dos outros temas que estão presentes no filme.
A história está relacionada a uma jovem chamada Unai Otome que mora em uma vila. Por causa de sua beleza, dois machos se apaixonaram, levando a confusão nas escolhas.
Para escolher qualquer uma das duas opções, ela escolheu a terceira e tirou a vida.
A história então viaja muitos anos onde um peregrino trabalhava perto de seu túmulo e conheceu uma jovem, assim a história mais uma vez surge da época.
16. O Armário (2014)
The Closet é um filme de drama relacionado aos temas de ciúmes e relações familiares. A história é de uma jovem que quer toda a atenção de sua mãe enquanto se ocupa com seu bebê recém-nascido.
No ciúme de uma irmã mais nova, a menina passou a fazer alguma atividade inusitada que pode ser considerada indisciplinada.
Chegando à animação e aos personagens, poderia ter feito melhor, mas se alguém o considera o primeiro trabalho de Satomi Maiya, então está muito bem com Koji Yamamura sendo o produtor do filme.
15. Quadros em uma exposição (1966)
Lançado em 11 de novembro de 1966, o filme ganhou muita popularidade em sua época e também no cenário atual.
É uma comédia que tem um ótimo segmento de animação mas sem nenhum diálogo. A história trata de alguns personagens importantes presentes na sociedade moderna, que inclui um homem obcecado por si mesmo e um cirurgião plástico, entre muitos outros.
Isso nos dá o tema da civilização que às vezes se torna melhor e pior também. A arte e a animação de Pictures at an Exhibition tornam-se favoritas, pois carregam uma abordagem criativa com alta qualidade.
A pontuação de fundo também é ótima, mesmo no século XXI.
14. A Noite de Taneyamagahara (2006)
A história começou com um tom alegre onde 4 trabalhadores foram vistos ao redor de uma fogueira, aproveitando o melhor da vida.
Três deles estão envolvidos em conversas e coisas diferentes, mas alguns ruídos estranhos começaram a surgir. Os barulhos estranhos chamaram a atenção dos três trabalhadores que começaram a discutir entre si, levando a acordar o companheiro adormecido.
Chegando ao companheiro de dormir então ele acorda e volta a dormir, só para sonhar. O filme carrega um tema psicológico com uma fatia de vida e fantasia.
Em menos de 27 minutos, os realizadores deram o seu melhor e é possível se apaixonar pela direção de arte e sonorização que acompanham o dialeto regional.
13. A Vida de um Poeta (1974)
Carregando uma filosofia de vida muito moral e onde todos são iguais, a história detecta a vida de pobres e ricos sendo iguais.
Tudo começou com um trabalhador pobre que foi demitido de sua fábrica para aumentar seu salário. Devido à pobreza, a sobrevivência de sua mãe tornou-se a parte mais difícil e logo entrou na roda da natureza.
A história então muda repentinamente de tom quando uma grande tempestade cobre todas as pessoas da cidade sem olhar para a questão de ser rico ou pobre.
A animação é exibida em preto e branco, o que dá a vibe típica do final do século XX.
Os fabricantes decidiram demonstrar falta de esperança e sofrimento em termos de horror.
12. Shanshui Qing (1988)
Também conhecido como Feeling From Mountain And Water, o filme trazia um tema musical de menos de 19 minutos. Por ser um filme musical, pode-se facilmente ouvir a perfeição do som que vem da água e do vento.
A história é relacionada a uma jovem e um homem idoso que se apresenta bem em um cenário pacífico.
A jovem se preocupa muito com este ancião e é por isso que ele decidiu dar-lhe aulas de guqin.
A animação é muito fluida com belas obras de arte de visuais. Além da música pacífica, pode-se também optar pela apresentação e pelas escolhas dos personagens, pois os criadores decidiram optar por apenas dois.
11. Tabisuru Nuigurumi: Traveling Daru (2012)
Lançado em 4 de abril de 2012, o filme trata do gênero de uma fatia da vida com menos de 10 minutos de duração.
Pode-se acessar facilmente o anime através do Crunchyroll, que mostra a história de Daru. Daru é um bichinho de pelúcia que se perdeu e se separou do dono no aeroporto.
Com a missão de encontrar seu dono, ela iniciou uma jornada pelo mundo inteiro. Mas com o passar do tempo, o dono começou a esquecer seu bichinho de pelúcia, mas Daru sempre se lembra do dono.
O filme carrega um tema moral sem diálogo, exceto por 2 frases que terminam em inglês. As várias imagens presentes em cada cena vêm acompanhadas de um grande som que tornava a arte uma forma espetacular.
10. Tomate Confit (2012)
Morar com irmãos é uma das melhores coisas, mas, ao mesmo tempo, fica pior se os dois tiverem atitudes e vidas diferentes.
O mesmo aconteceu no filme Tomato Confit. Está relacionado com a história de dois irmãos que viviam numa cidade onde o mais velho vivia sozinho e o mais novo com os pais.
O conflito entre os dois irmãos chegou a um ponto em que ocasionalmente eles se chamavam. O irmão mais velho é tão emocional quanto impaciente e não trabalha, enquanto o mais novo sempre tenta abrir caminho.
A história ganha seu título e muda quando o irmão mais velho se transforma em uma cara de tomate. Este filme de direção de Mayuko Yamakita é muito conhecido por sua animação, mas também carece da mesma categoria em muitas cenas.
9. Little Witch Academia (2013)
Little Witch Academy é sobre jovens bruxas que foram inspiradas por um mágico chamado Shiny Chariot. Entre eles está Atsuko Kagari, que sempre quis ser como seu ídolo e entrou na Little Witch Academy com o sonho de se tornar grande e legal como seu ídolo.
Este curta-metragem deixa espaço para expansão, mas ao mesmo tempo tem muitas pontas soltas em sua estrutura artística.
A diversidade de personagens é apreciável, pois eles não seguem nenhum estereótipo, mas sua própria identidade. Apesar de trazer uma boa animação, o filme se estressou em algumas cenas que precisam ficar mais fluídas e suaves.
8. Kujira no Chouyaku (1998)
Kujira no Chouyaku é um filme de fantasia e drama lançado em 14 de novembro de 1998. O filme é muito conhecido no Japão e sua popularidade pode ser vista através do Grande Prêmio no segundo Japan Media Art Festival.
A história está relacionada a um oceano vítreo e uma baleia que passa meio dia graciosamente no céu.
A água dos oceanos e geleiras foi apresentada em computação gráfica 3D imóvel que deu transparência ao filme.
Todos os personagens, seja a baleia ou pessoas, ou navios, são desenhados à mão que convidam o público a entrar em seu mundo.
Como este filme é uma animação escrita com poemas, ele cria uma verdadeira fantasia entre o público.
7. Grande Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)
Este filme é sobre a re-imaginação da série de TV Getter Robo. Tem muita ação acontecendo desde a morte de Musashi e inclui o lançamento de Getter Robo G.
Além disso, é também sobre Benkei que se junta à equipe, assim como o Grande Mazinger entra na história com a ajuda de um novo grande impulsionador.
Há tantos acontecimentos no filme que resultaram em falta de drama e suspense. Isso pode ser visto através de Benkei sem introdução e o personagem de Getter Robbo sem nenhuma empolgação.
Chegando ao antagonista então é Pikadron que é um monstro mecânico cujo corpo é cercado por raios de luz.
Mesmo carregando muitas habilidades, as histórias parecem bastante previsíveis.
6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)
A história é sobre Duke Fleed, que é um fugitivo do planeta Fleed. Quando os exércitos de Vega detinham o poder, decidiram expulsá-lo do planeta, o que resultou em uma experiência de mudança de vida.
O filme então mostra um romance entre o duque e a filha de Vega que começou antes das guerras no planeta.
Apesar de conhecer a sequência do romance, os exércitos de Vega e Fleed decidiram entrar em guerra, assim a ação prevalece.
Este filme é um dos mais recomendáveis para quem gosta de assistir a animação clássica, pois tem ótimos personagens e temas para acompanhá-lo.
No entanto, as cenas permaneceram planas com um enredo um pouco confuso.
5. Noiseman Sound Insect (1997)
Lançado em 22 de novembro de 1997, o filme tem duração de apenas 15 minutos. É uma ficção científica de ação que vem com fantasia.
O filme se passa em algum lugar no futuro em uma cidade imaginária chamada Cahmpon. Naquela cidade, um cientista decidiu criar uma empresa sintética e batizou-a de Noiseman.
O trabalho desse Noiseman é apagar a música que está presente no ar e transformá-la em cristais.
A animação do filme é muito sólida, pois carrega a qualidade entre uma série de TV e um longa-metragem.
O som também está no nível de expectativa e talvez um dos mais impressionantes em curtas-metragens de anime.
4. Katsudou Shashin (1907)
Nada muito em particular se sabe sobre o filme, exceto pelo fato de ser relacionado a um menino vestido com traje de marinheiro.
Isso é mostrado por alguns dos caracteres japoneses que se traduzem em 'uma imagem em movimento'. Logo este menino terminou de escrever frases, então ele encarou o público e mostrou seu respeito.
Um ano fixo não está confirmado para este filme, no entanto, considera-se que ele deve ser criado em algum lugar entre 1905 e 1911.
Sendo uma das animações mais antigas do Japão, tornou-se uma forma arcaica ou clássica de Anime. Se olharmos para a história, ela fica fora de contexto, no entanto, a arte é muito boa, pois mostra o estilo daquela época.
É um filme mudo que deixa o público em estado de choque.
3. Abrigo (1980)
Com 7 minutos de duração, o filme é bem conhecido do público por seu tema vanguardista. O filme se passa em uma caverna cheia de imagens de árvores e arredores.
Além das imagens de árvores, traz também imagens de pinturas com muitas cores misturadas. Com essas pinturas, pode-se encontrar facilmente o som da comunicação de rádio do tempo de guerra e também a composição harmoniosa que foi criada por meio de bombardeios.
O filme é mais do tipo documental do que fictício. E essa é a razão pela qual cada aspecto dele fornece todos os pontos de vista literários.
2. A Espada Dull (1917)
O filme de 4 minutos de direção de Junichi Kouchi está relacionado à comédia e ao samurai. A história é de um Samurai que perde toda vez que ataca seu oponente.
A única razão por trás de suas batalhas perdidas são os instrumentos maçantes, o título do filme. Para entender a espada, ele sempre tenta usá-la ou atacar os transeuntes.
Em vez de levar essas coisas muito a sério, os habitantes da cidade começaram a lutar com ele e a derrubá-lo completamente. É um anime 10 em 10, pois oferece uma visão encantadora de seu personagem e também das cenas.
A animação visual presente naquela época apresenta-se com muita força e é relevante no século XXI.
1. Águias marinhas de Momotaro (1943)
Lançado em 25 de março de 1943, o filme tem temas militares e históricos. É um filme de 36 minutos dirigido por Mitsuyo Seo.
Apesar de receber críticas mistas, o filme é notável por sua animação e arte que o tornaram um dos melhores exemplos de um clássico.
Tem uma narrativa muito sincronizada que vem com a perspectiva do bombardeio de Pearl Harbor e dos ataques da Segunda Guerra Mundial.
Tem uma animação em preto e branco que começou com nuvens piscantes que pareciam muito reais. Formar ondas de água e criar personagens com características de realidade é novamente um dos melhores presentes do filme.
Os sons também eram como um típico filme clássico, no entanto, também dá uma grande sensação de modernidade.