Os 50 cantores masculinos mais populares dos anos 80

A década de 1980 é considerada o melhor período da indústria fonográfica, sendo até chamada de Era de Ouro da música por alguns analistas. Assim como o mundo ao nosso redor, muitas mudanças dramáticas nasceram ou ocorreram na tecnologia, estilo e estética da música.

Enquanto a década anterior era toda sobre o poder bruto da música, baladas, hard rock, etc., os anos 80 foram marcados pela introdução de sons eletrônicos. Vimos mais sintetizadores, batidas eletrônicas, autotunes, etc.

Vimos o surgimento de dance-pop, electro-dance music, new-wave rock, etc. Até mesmo os compositores estavam ultrapassando os limites com novos estilos líricos, novos conceitos e pensamentos eram falados e havia menos inibição.

Houve um ambiente geral de mudança e os artistas que atingiram o auge nos anos 80 trouxeram seu jogo ás. A melhor parte da música dos anos 80 foi o fato de que havia algo para cada gênero musical.

Vimos novos estilos na música pop, música EDM, rock moderno, etc. A música rap decolou em grande estilo durante a segunda metade da década e trouxe uma mudança duradoura para a cena musical.

Apenas para ajudá-lo a refrescar sua memória, aqui estão alguns dos principais artistas masculinos que incendiaram o palco durante os anos 80. Alguns deles você pode conhecer, enquanto outros podem surpreendê-lo.

ENTOIN fornece uma lista dos principais cantores masculinos dos anos 80 que vêm de diferentes gêneros e diferentes partes do mundo.

50. Tom Waits

Tom Waits é um cantor, compositor e ator americano famoso por sua voz distinta, letras incomuns e estilo musical eclético. Ele está na ativa desde a década de 1970 e lançou mais de 20 álbuns ao longo de sua carreira.

O estilo musical de Waits é frequentemente descrito como experimental, incorporando elementos de blues, jazz, rock e vaudeville, entre outros gêneros. Ele é conhecido por sua entrega vocal única, que geralmente envolve rosnados, ásperos e uivos. Suas letras são conhecidas por suas qualidades poéticas e narrativas.

A música de Waits influenciou a cena musical alternativa dos anos 80 e lhe rendeu uma base de fãs dedicada.

49. Nick Cave

Nick Cave é um cantor, compositor e autor australiano conhecido por sua distinta voz de barítono, letras sombrias e personalidade taciturna. Ele é mais conhecido como o vocalista da banda pós-punk Nick Cave and the Bad Seeds, que formou na década de 1980.

O estilo musical de Cave é difícil de categorizar, pois incorpora elementos de punk, blues, gospel e rock alternativo. Sua música frequentemente explora temas de amor, morte, religião e redenção, e suas letras são conhecidas por sua qualidade literária e imagens poéticas.

A música de Cave tem sido influente na cena da música alternativa e lhe rendeu aclamação da crítica e uma base de fãs devotada.

48. Eazy-E

Eazy-E foi um rapper, produtor e empresário americano mais conhecido por seu papel como membro fundador do grupo pioneiro de gangsta rap N.W.A. Ele alcançou a fama em meados da década de 1980 com suas letras cruas e agressivas que refletiam as duras realidades da vida. para negros no centro-sul de Los Angeles.

O estilo musical de Eazy-E era caracterizado pelo uso pesado de samples, batidas contundentes e letras de rua que frequentemente tratavam de tópicos como drogas, violência e brutalidade policial. Ele foi uma figura significativa no desenvolvimento do gangsta rap e ajudou a popularizar o gênero, que teve um impacto significativo na indústria e na cultura do hip-hop.

47. Slick Rick

Slick Rick é um rapper e contador de histórias britânico-americano conhecido por suas narrativas vívidas e bem-humoradas, entrega melódica e senso de moda extravagante. Ele alcançou a fama em meados da década de 1980 como membro do grupo de hip-hop Doug E. Fresh and the Get Fresh Crew e mais tarde como artista solo. O estilo musical de Slick Rick é caracterizado pelo uso de ganchos cativantes, esquemas de rimas intrincados e sua capacidade de pintar imagens vívidas por meio de sua narrativa.

Ele frequentemente incorpora elementos de reggae, soul e funk em sua música. Slick Rick é conhecido por seu distintivo tapa-olho e roupas coloridas. Slick Rick é considerado um pioneiro do hip-hop e teve uma influência significativa no gênero.

46. ​​Rick Springfield

Rick Springfield é um cantor, compositor e ator australiano-americano, mais conhecido por seus sucessos dos anos 1980, como 'Jessie's Girl' e 'Love Somebody'. Ele começou sua carreira na década de 1960 como membro de várias bandas antes de se tornar um artista solo de sucesso.

O estilo musical de Springfield é caracterizado por melodias cativantes, arranjos pop-rock e sua capacidade de escrever canções carregadas de ganchos. Ele tem um alcance vocal versátil e costuma cantar em voz alta de tenor.

Ele também atuou em muitas séries de TV durante os anos 80. A música de Springfield também incorpora elementos de power pop, new wave e glam rock. Ele é um músico famoso que teve uma carreira de sucesso tanto na música quanto na atuação.

45. Ben E. King

Ben E King foi um cantor e compositor americano de soul e R&B altamente influente, mais conhecido por seu hit icônico 'Stand by Me', que ele gravou em 1961. Seus outros sucessos incluem 'There Goes My Baby', 'Supernatural Thing' e 'Harlem espanhol'.

O estilo musical de King era caracterizado por sua voz suave e aveludada e sua capacidade de infundir emoções comoventes em suas canções. Ele se inspirou em vários gêneros musicais, incluindo gospel, doo-wop e R&B, e sua música teve um impacto significativo no desenvolvimento da soul music.

As canções de sucesso e composições de King ganharam uma nova vida na década de 1980, quando Stand By Me apareceu em um filme de Hollywood. Ele também foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 88.

44. Bret Michaels (veneno)

Bret Michaels é um músico, cantor, compositor e ator americano, mais conhecido como o vocalista da banda de rock Poison. A banda alcançou a fama na década de 1980 com sucessos como 'Every Rose Has Its Thorn' e 'Talk Dirty to Me'. Michaels também é conhecido por suas aparições em reality shows, incluindo 'Rock of Love with Bret Michaels' e 'The Celebrity Apprentice'. Seu estilo musical é caracterizado por uma mistura de hard rock, glam metal e elementos pop, apresentando ganchos cativantes, riffs de guitarra enérgicos e os vocais roucos de Michaels.

Ele continua a se apresentar e gravar música e é considerado uma figura proeminente na cena do rock. Ele foi classificado em 40º lugar na lista dos maiores cantores de heavy metal de todos os tempos.

43. LL Cool J

LL Cool J, nascido James Todd Smith, é um lendário rapper, ator e empresário americano. Ele alcançou a fama na década de 1980 como um dos pioneiros do gênero hip-hop, com sucessos como 'I Can't Live Without My Radio' e 'Rock the Bells'. LL Cool J é conhecido por seu estilo único, que combina uma entrega rítmica suave com letras socialmente conscientes e batidas cativantes.

Ele também colaborou com outros artistas e alcançou o sucesso mainstream com sucessos como 'Mama Said Knock You Out' e 'Hey Lover'. Além de sua carreira musical, ele também atuou em vários filmes e programas de televisão e é filantropo e defensor de várias causas.

42. Estranho Al” Yankovic

'Weird Al' Yankovic é um músico, comediante e satírico americano famoso por suas paródias de canções populares. Ele está ativo desde o final dos anos 1970 e já vendeu milhões de discos em todo o mundo.

Ele também inspirou um filme sobre sua vida em 2022. O estilo musical de Yankovic é caracterizado por sua abordagem bem-humorada e irreverente da cultura popular, que muitas vezes envolve zombar de canções e videoclipes conhecidos.

Ele também é conhecido por tocar acordeon de forma distinta e pelo uso de letras engraçadas e absurdas em suas canções. As paródias de Yankovic abrangem uma variedade de gêneros, do rock ao pop e ao hip-hop, e ele se tornou uma figura amada nas cenas de comédia e música, bem como um ícone cultural.

41. Eddie Money

Eddie Money foi um cantor e compositor americano, mais conhecido por seus sucessos nas décadas de 1970 e 1980, incluindo 'Two Tickets to Paradise' e 'Take Me Home Tonight'. Ele era conhecido por sua voz rouca e canções de rock cativantes com guitarra.

O estilo musical de Money era uma mistura de rock, pop e R&B, com influências de artistas como Bruce Springsteen e Elvis Presley. Suas canções geralmente apresentavam letras relacionáveis ​​sobre amor, desgosto e as lutas da vida cotidiana.

Suas performances enérgicas e carisma fizeram dele um show popular ao vivo. Ele lançou vários álbuns ao longo de sua carreira e permaneceu uma figura amada na cena do rock até sua morte em 2019.

40. Van Morrison

Van Morrison é um cantor, compositor e músico da Irlanda do Norte, conhecido por sua mistura única de folk, blues, R&B, soul e jazz. Ele ganhou destaque pela primeira vez em meados da década de 1960 como vocalista da banda Them antes de embarcar em uma carreira solo de sucesso.

O estilo musical de Morrison é caracterizado por seus vocais emocionantes e emotivos e sua capacidade de misturar diferentes gêneros perfeitamente. Ele é conhecido por sucessos como 'Brown Eyed Girl', 'Moondance' e 'Into the Mystic', bem como por seus álbuns mais introspectivos e experimentais, como 'Astral Weeks' e 'Veedon Fleece'. Ao longo de sua carreira, Morrison continuou a lançar álbuns aclamados pela crítica e foi reconhecido como um dos músicos mais influentes e inovadores de sua geração.

39. Beastie Boys

Beastie Boys foi um grupo americano de hip-hop formado em 1979 na cidade de Nova York. A formação original consistia em Mike D (Michael Diamond), MCA (Adam Yauch) e Ad-Rock (Adam Horovitz).

Eles começaram como uma banda punk antes de fazer a transição para o hip-hop em meados da década de 1980 e ganharam sucesso com seu álbum de estreia 'Licensed to Ill' em 1986. O estilo musical do grupo era caracterizado por suas batidas de alta energia, humor e mistura eclética de amostras de rock, funk e soul music.

Eles continuaram a lançar álbuns inovadores e influentes ao longo dos anos 1990 e 2000, incluindo 'Paul's Boutique', 'Check Your Head' e 'Hello Nasty'. A carreira da banda foi marcada por suas contribuições pioneiras ao hip-hop e sua capacidade de passar para o sucesso mainstream, mantendo seu estilo e identidade únicos.

38. Cubo de Gelo

Ice Cube é um rapper, ator e cineasta americano, que ganhou fama como membro do influente grupo de hip-hop N.W.A. na década de 1980. Ele deixou o grupo em 1989 para seguir uma carreira solo de sucesso, marcada por letras socialmente conscientes, comentários políticos e um estilo distinto de gangsta rap da Costa Oeste.

A música de Ice Cube frequentemente abordava temas da vida no centro da cidade, racismo, brutalidade policial e pobreza. Ele ficou conhecido por sua entrega agressiva e poderosa. Ele lançou vários álbuns aclamados pela crítica, incluindo 'AmeriKKKa's Most Wanted', 'Death Certificate' e 'The Predator'. Além de sua carreira musical, ele também atuou em filmes como 'Boyz n the Hood', 'Friday' e 'Are We There Yet?' e dirigiu vários filmes.

37. Barry White

Barry White foi um cantor, compositor e produtor musical americano conhecido por sua distinta voz de barítono e exuberantes arranjos orquestrais. Ele ganhou destaque pela primeira vez na década de 1970 com suas baladas românticas e emocionantes, como 'Can't Get Enough of Your Love, Babe', 'You're the First, the Last, My Everything' e 'Never, Never Gonna Give Pra cima.' O estilo musical de White era caracterizado pelo uso de arranjos de cordas, trompas e linhas de baixo profundas, que combinavam com seus vocais suaves e sedutores para criar uma atmosfera romântica e sensual.

Ele também era conhecido por seus interlúdios falados. Ele tem a habilidade de misturar elementos de R&B, funk e música disco em seu som. A música de White continua a ser popular hoje e tem sido amplamente sampleada por outros artistas.

36. Bobby McFerrin

Bobby McFerrin é um vocalista, maestro e compositor americano conhecido por sua abordagem inovadora à música vocal e sua capacidade de misturar elementos de jazz, soul e world music em seu som.

Ele ganhou fama pela primeira vez com seu hit 'Don't Worry, Be Happy', que liderou as paradas em 1988. Ele ganhou vários prêmios Grammy. O estilo musical de McFerrin é caracterizado pelo uso da voz humana como instrumento, incorporando percussão vocal, canto scat e improvisação.

Ele também trabalhou extensivamente com música clássica e grupos corais e colaborou com artistas como Yo-Yo Ma, Chick Corea e Herbie Hancock. A contribuição de McFerrin para o gênero é sua capacidade de ultrapassar os limites do que é possível com a voz humana e usar sua música para promover paz, unidade e alegria.

35. Tom Petty

Tom Petty foi um cantor, compositor, guitarrista e produtor americano conhecido por sua voz distinta, melodias cativantes e capacidade de misturar elementos de rock, country e folk em seu som.

Ele ganhou fama pela primeira vez no final dos anos 1970 com sua banda Tom Petty and the Heartbreakers, lançando sucessos como 'American Girl', 'Refugee' e 'Don't Do Me Like That'. O estilo musical de Petty era caracterizado por suas composições simples, mas eficazes, riffs de guitarra estridentes e capacidade de capturar a essência da vida americana em suas letras.

Ele continuou a lançar álbuns aclamados pela crítica ao longo dos anos 1980 e 1990. Ele teve sucesso como artista solo e com os Heartbreakers e colaborou com outros músicos como Bob Dylan e Traveling Wilburys.

A contribuição de Petty para o gênero foi sua capacidade de criar hinos atemporais que continuam a ressoar com os ouvintes hoje.

34. Kenny Loggins

Kenny Loggins é um cantor, compositor e guitarrista americano, conhecido por suas contribuições aos gêneros soft rock e country. Ele ganhou fama pela primeira vez na década de 1970 como parte da dupla Loggins e Messina, com sucessos como 'Your Mama Don't Dance' e 'Danny's Song'. Como artista solo, Loggins alcançou grande sucesso com sua trilha sonora para os filmes 'Footloose' e 'Top Gun', lançando sucessos como 'Footloose', 'Danger Zone' e 'I'm Alright'. Ele também colaborou com outros músicos notáveis, como Stevie Nicks, Michael McDonald e Jim Messina.

Ao longo de sua carreira, Loggins vendeu mais de 25 milhões de discos em todo o mundo e foi indicado a vários prêmios Grammy. Suas realizações incluem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e a entrada no Hall da Fama dos Compositores.

33. Steve Tyler

Steven Tyler é um cantor de rock americano mais conhecido como vocalista da banda Aerosmith. Ele é considerado um dos vocalistas mais influentes e carismáticos da história do rock.

Ele também foi chamado de Demon of Screamin 'por seus fãs por seus frequentes gritos vocais em suas canções. O estilo musical de Tyler é caracterizado por sua voz poderosa e distinta, frequentemente descrita como uma mistura de blues, rock e soul.

Com o Aerosmith, ele alcançou sucesso mundial com sucessos como 'Dream On', 'Walk This Way' e 'I Don't Want to Miss a Thing'. Além de seu trabalho com a banda, Tyler também lançou material solo, atuou em filmes e atuou como jurado no programa de televisão 'American Idol'. A contribuição de Tyler para o gênero é sua capacidade de infundir sua música com um senso de diversão e irreverência, mantendo uma conexão profunda com seus fãs.

32. David Byrne (Talking Heads)

David Byrne é um cantor, compositor, músico e artista escocês-americano, mais conhecido como vocalista e principal compositor da influente banda de new wave Talking Heads. Depois que o Talking Heads se separou em 1991, Byrne continuou a seguir uma carreira solo de sucesso.

Ele colaborou com artistas como Brian Eno e St. Vincent. O estilo musical da banda era caracterizado pelas letras inteligentes e peculiares de Byrne, riffs de guitarra angulares e sua capacidade de misturar elementos de punk, funk, world music e art rock em seu som.

Ele também explorou vários outros meios, incluindo cinema, teatro e artes visuais. A contribuição de Byrne para o gênero é sua capacidade de ultrapassar constantemente os limites do que é possível com a música e sua abordagem única para misturar diversas influências culturais em seu trabalho.

31. Paulo Simão

Paul Simon é um cantor, compositor, guitarrista e produtor americano, mais conhecido por seu trabalho como parte da dupla Simon & Garfunkel e sua carreira solo de sucesso. Com Simon & Garfunkel, ele alcançou fama mundial com sucessos como 'Bridge Over Troubled Water', 'The Sound of Silence' e 'Mrs. Robinson'.

Como artista solo, Simon continuou a produzir álbuns e singles aclamados pela crítica, incluindo 'Graceland', 'You Can Call Me Al' e 'Diamonds on the Soles of Her Shoes'. Ele é conhecido por sua capacidade de misturar vários gêneros musicais, incluindo folk, rock, pop e world music, e por suas letras inteligentes e introspectivas.

Ao longo de sua carreira, Simon ganhou vários prêmios Grammy e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll duas vezes, uma vez como parte de Simon & Garfunkel e outra como artista solo.

Sua contribuição para o gênero é sua capacidade de criar canções atemporais e instigantes que continuam a inspirar e se conectar com o público hoje.

30. Robert Smith (A Cura)

Robert Smith é um cantor, compositor, guitarrista e vocalista inglês da banda de rock alternativo The Cure. Smith co-fundou a banda em 1976 e, desde então, escreveu e produziu um vasto catálogo de músicas ao longo de várias décadas.

O estilo musical do The Cure é caracterizado pela voz distinta de Smith, trabalho de guitarra intrincado e sua habilidade de misturar elementos de punk, gótico e pop em seu som. Ao longo de sua carreira, Smith foi aclamado pela crítica por suas composições e foi reconhecido com vários prêmios, incluindo o Prêmio Ivor Novello de Conquista Internacional.

Ele também foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll com The Cure em 2019. A contribuição de Smith para o gênero é sua abordagem única e inovadora para a composição e sua capacidade de criar músicas memoráveis ​​e emocionalmente ressonantes.

29. Morrissey (Os Smiths)

Morrissey é um cantor, compositor e autor britânico que ganhou fama como vocalista da influente banda de rock alternativo The Smiths. A música da banda era conhecida por seus riffs de guitarra estridentes, letras poéticas e a voz distinta e melancólica de Morrissey.

Depois que The Smiths se separou em 1987, Morrissey embarcou em uma carreira solo de sucesso, lançando uma série de álbuns aclamados pela crítica que continuaram a mostrar seu estilo musical único e proeza lírica.

Seu trabalho solo muitas vezes incorporava elementos de rock, pop e folk, com letras que exploravam temas de amor, perda e isolamento. A carreira de Morrissey foi marcada por controvérsias, com suas opiniões políticas francas e declarações controversas, muitas vezes atraindo críticas de fãs e críticos.

Apesar disso, ele continua sendo uma figura respeitada e influente na música e cultura alternativas.

28. Rick Astley

Rick Astley é um cantor e compositor britânico que ganhou fama no final dos anos 80 com sua mistura distinta de pop, dance e soul. Nos últimos anos, Astley também se tornou um meme da internet, graças ao fenômeno viral 'rickrolling'.

A música de Astley foi caracterizada por sua voz poderosa e comovente, ganchos cativantes e ritmos otimistas, que o ajudaram a alcançar um enorme sucesso comercial com sucessos como 'Never Gonna Give You Up', 'Together Forever' e 'She Wants to Dance With Me'. ' Apesar de ter feito uma pausa na música na década de 1990, Astley voltou aos holofotes na década de 2000 e continuou a lançar novas músicas e turnês, consolidando seu lugar como uma figura amada na música pop.

27. Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti foi um dos cantores de ópera mais famosos do século 20, e seu auge ocorreu durante os anos 1980 e início dos anos 1990. Sua voz de tenor poderosa e emotiva fez dele uma das figuras mais reconhecidas e amadas no mundo da música clássica.

O estilo de Pavarotti caracterizou-se pela capacidade de transmitir a emoção e o drama de cada peça, bem como pela sua excepcional capacidade técnica e domínio do repertório operístico. Ele era particularmente conhecido por suas interpretações das obras de Verdi, Puccini e Donizetti, e suas performances de árias como 'Nessun Dorma' e 'La donna è mobile' permanecem icônicas.

A influência de Pavarotti no mundo da ópera foi imensa, e seu legado continua a inspirar novas gerações de cantores de ópera e amantes da música.

26. Pedro Gabriel

Peter Gabriel é um músico, cantor e compositor inglês que iniciou sua jornada musical como vocalista principal da banda de rock progressivo Genesis na década de 1970. Em 1975, ele embarcou em uma carreira solo de sucesso e lançou uma série de álbuns inovadores que exploraram uma ampla gama de estilos e temas musicais.

A música de Gabriel tem sido caracterizada por seu uso inovador de tecnologia, arranjos complexos e diversas influências, incluindo world music, art rock e música eletrônica. Ele é particularmente conhecido por sua voz distinta e emotiva e capacidade de criar letras profundamente pessoais e socialmente conscientes.

Ao longo dos anos, Gabriel continuou a ultrapassar os limites da música popular e permaneceu uma figura respeitada e influente no mundo do rock and roll.

25. Jagjit Singh

Jagjit Singh foi um renomado cantor e compositor indiano que se tornou conhecido como o 'Rei Ghazal' por suas contribuições ao gênero musical Ghazal. Ghazal é uma forma de poesia com música que se originou no Oriente Médio e no sul da Ásia e é caracterizada por seus temas românticos e melancólicos.

A música de Singh combinava instrumentos tradicionais indianos com influências ocidentais, resultando em um estilo distinto que atraiu o público de todo o mundo. Ele é particularmente conhecido por seus vocais comoventes e emotivos, que capturaram a essência da poesia de Ghazal e lhe renderam uma grande e dedicada base de fãs.

O legado de Singh continua a inspirar novas gerações de músicos de Ghazal, e suas contribuições para o gênero consolidaram seu lugar como um dos cantores mais amados e influentes da Índia.

24. Menino Jorge

Boy George é um cantor, compositor e ícone da moda britânico que ganhou fama na década de 1980 como vocalista da banda Culture Club. Seu estilo andrógino único, voz distinta e presença de palco extravagante fizeram dele um símbolo do movimento Novo Romântico e um ícone cultural da época.

A música do Culture Club era uma mistura de pop, rock, reggae e soul, e seus sucessos como 'Karma Chameleon' e 'Do You Really Want to Hurt Me?' tornaram-se clássicos instantâneos. As contribuições de Boy George à música pop e à moda tiveram um impacto duradouro, inspirando inúmeros artistas e designers.

Além de sua carreira musical, ele também trabalhou como DJ, autor e personalidade de televisão e continua em turnê e se apresentando até hoje.

23. Billy Joel

Billy Joel é um cantor, compositor e pianista americano que teve uma carreira notável ao longo de várias décadas. Ele é conhecido por suas melodias pop-rock cativantes, baladas pensativas e estilo distinto de tocar piano, que o tornaram um dos músicos mais bem-sucedidos e amados de todos os tempos.

A música de Joel é caracterizada por sua honestidade emocional, narrativa e apelo atemporal, e seus sucessos como 'Piano Man', 'Uptown Girl' e 'We Didn't Start the Fire' tornaram-se referências culturais.

Ele vendeu mais de 150 milhões de discos em todo o mundo, ganhou vários prêmios Grammy e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll. O legado musical de Joel continua a inspirar novas gerações de músicos e fãs, e suas contribuições para o mundo da música popular consolidaram seu lugar como um dos maiores compositores de todos os tempos.

22. Bob Dylan

Bob Dylan é um cantor e compositor americano mais conhecido por suas contribuições aos gêneros folk e rock. Ele emergiu como uma voz poderosa do movimento de contracultura dos anos 1960, usando sua música para abordar questões sociais e políticas da época e tornou-se conhecido por suas letras instigantes e voz rouca distinta.

A música de Dylan influenciou a formação da música popular por mais de seis décadas, com sucessos como 'Blowin' in the Wind', 'The Times They Are A-Changin'' e 'Like a Rolling Stone' se tornando hinos icônicos da época.

Ele ganhou vários prêmios Grammy, um Prêmio Pulitzer e o Prêmio Nobel de Literatura e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll. A música de Dylan continua a inspirar novas gerações de músicos, e suas contribuições para a cultura popular consolidaram seu lugar como um dos maiores e mais influentes compositores de todos os tempos.

21. Lionel Richie

Lionel Richie é um cantor, compositor e produtor musical americano que ganhou fama como membro do grupo da Motown, The Commodores, na década de 1970. Mais tarde, ele embarcou em uma carreira solo de sucesso, lançando uma série de singles e álbuns de sucesso nas décadas de 1980 e 1990.

A música de Richie é caracterizada por seu som suave de R&B, ganchos cativantes e baladas emocionantes, que o tornaram um dos músicos pop mais bem-sucedidos e amados de todos os tempos.

Seus sucessos como 'Hello', 'All Night Long' e 'Dancing on the Ceiling' se tornaram clássicos atemporais. Suas contribuições para a música popular lhe renderam inúmeros prêmios e elogios, incluindo quatro prêmios Grammy e a entrada no Songwriters Hall of Fame.

A música de Richie continua a inspirar novas gerações de músicos e fãs, e seu legado como ícone da música pop permanece seguro.

20. Kurt Cobain (Nirvana)

Kurt Cobain foi um cantor, compositor e músico americano que ganhou fama como vocalista da banda grunge Nirvana. Embora o Nirvana tenha feito dele um nome familiar, ele está ativo na cena musical desde os anos 80 com bandas como Fecal Matter e Melvins.

A música do Nirvana era caracterizada por seus pesados ​​riffs de guitarra, vocais crus e emocionais e letras introspectivas, que falaram com uma geração de jovens descontentes. O estilo distinto de composição de Cobain, que misturava influências punk, metal e pop, ajudou a definir o som grunge.

Apesar de seu sucesso, Cobain lutou contra o vício e problemas de saúde mental e tragicamente tirou a própria vida em 1994. Sua música e legado continuaram a inspirar novas gerações de músicos, e suas contribuições para o mundo do rock alternativo consolidaram seu lugar como um dos as figuras mais icônicas e influentes da história da música.

19. Axl Rose (Guns n Roses)

Axl Rose é um cantor, compositor e músico americano, mais conhecido como vocalista da icônica banda de rock Guns n' Roses. A música da banda é caracterizada por seu som de hard rock, riffs de guitarra de blues e o estilo vocal distinto de Rose, que combina elementos de heavy metal, punk rock e rock clássico.

O Guns n' Roses alcançou a fama no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 com sucessos como 'Sweet Child o' Mine', 'Paradise City' e 'Welcome to the Jungle'. musica rock.

Apesar das mudanças de pessoal e hiatos ao longo dos anos, Rose continuou a fazer turnês e gravar com o Guns n' Roses e suas contribuições para o mundo do rock consolidaram seu lugar como uma das figuras mais icônicas e duradouras do gênero.

18. George Harrison

George Harrison foi um cantor, compositor e músico inglês que ganhou fama como membro dos Beatles na década de 1960. Ele era conhecido por suas contribuições distintas ao tocar guitarra e compor para a banda, o que ajudou a definir o som da época.

Ele se separou da banda em 1970 e começou sua carreira solo. O estilo musical de Harrison era caracterizado por sua mistura de rock, folk e música clássica indiana, pela qual ele se interessou cada vez mais após a separação dos Beatles.

Como artista solo, Harrison lançou vários álbuns aclamados pela crítica, incluindo 'All Things Must Pass', que se tornou um sucesso comercial e o estabeleceu como uma grande força por si só.

As contribuições de Harrison para a música popular foram reconhecidas com inúmeros prêmios e elogios, incluindo a entrada no Hall da Fama do Rock and Roll. Seu legado como compositor, músico e ícone cultural continua a ser celebrado hoje.

17. John Cougar Mellencamp

John Mellencamp, anteriormente conhecido como John Cougar Mellencamp, é um cantor, compositor e músico americano que alcançou a fama na década de 1980 com uma série de álbuns e singles de sucesso. A música de Mellencamp é uma mistura única de rock, folk e blues, e ele é conhecido por seu estilo vocal distinto e sua capacidade de escrever canções que capturam a essência da vida americana.

Ele foi comparado a outros grandes compositores americanos como Bruce Springsteen e Bob Dylan, e sua música foi elogiada por sua honestidade e autenticidade. Mellencamp vendeu mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo, e suas canções como 'Jack & Diane', 'Hurts So Good' e 'Small Town' tornaram-se clássicos do rock nas rádios.

Ele também foi reconhecido por seu trabalho humanitário e ativismo em nome de agricultores e outras comunidades rurais.

16. Huey Lewis

Huey Lewis é um cantor, compositor e músico americano que alcançou a fama na década de 1980 com sua banda Huey Lewis and the News. A música da banda é uma mistura de rock, blues e soul, e eles são conhecidos por suas melodias cativantes, harmonias precisas e a voz distinta de Lewis.

A banda teve uma série de álbuns e singles de sucesso na década de 1980, incluindo 'Sports', que se tornou um dos álbuns mais vendidos da década, e incluiu sucessos como 'The Heart of Rock and Roll', 'If This Is It ' e 'Quadril para ser quadrado'. A música de Lewis foi elogiada por sua qualidade alegre e alegre, e suas apresentações ao vivo são conhecidas por sua alta energia e entusiasmo contagiante.

Apesar dos problemas de saúde nos últimos anos, Lewis continua a fazer turnês e gravar músicas, e seu legado como um dos músicos de rock mais amados e bem-sucedidos da década de 1980 permanece seguro.

15. Don Henley

Don Henley é um cantor, compositor e músico americano, mais conhecido como baterista e co-vocalista do Eagles, uma das bandas de rock de maior sucesso de todos os tempos.

As contribuições de Henley para o som dos Eagles, que misturava elementos de rock, country e folk, ajudaram a definir o 'som da Califórnia' dos anos 1970. A música da banda continua a ser influente até hoje.

Henley também teve uma carreira solo de sucesso na década de 1980, com sucessos como 'The Boys of Summer' e 'Dirty Laundry', e seu trabalho solo mostrou seus talentos como compositor e músico.

Henley ganhou inúmeros prêmios e elogios por suas contribuições à música popular, e seu legado como ícone do rock continua a inspirar novas gerações de músicos e fãs.

14. Steve Wonder

Stevie Wonder é um cantor, compositor, músico e produtor americano que atua na indústria da música desde a década de 1960. Sua música teve um impacto significativo no pop, R&B e soul music.

O estilo musical de Wonder é caracterizado por sua mistura única de R&B, soul, funk e jazz, bem como seu uso inovador de instrumentos eletrônicos. Ele é conhecido por seu alcance vocal excepcional, sua habilidade de tocar uma variedade de instrumentos, incluindo piano, gaita e bateria, e seu talento para composição.

A música de Wonder também é conhecida por seus temas sociais e políticos, com muitas de suas canções abordando questões como direitos civis, pobreza e injustiça. Ele ganhou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 25 prêmios Grammy, e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll.

13. Run-D.M.C.

Run-D. M. C. é um grupo americano de hip-hop que surgiu na década de 1980 e é creditado por revolucionar o gênero. Seu estilo musical era caracterizado por um som cru e despojado, com instrumentação mínima e ênfase nos vocais e letras.

Eles eram conhecidos por sua entrega agressiva e poderosa, o que os diferenciava de seus contemporâneos e ajudava a estabelecer o estilo 'hardcore' do hip hop. Run-D. M. C. é talvez mais famoso por suas colaborações com artistas de rock, particularmente seu single de sucesso de 1986 'Walk This Way' com o Aerosmith.

Além de suas contribuições musicais, Run-D. M. C. também é conhecido por seu senso de moda, especialmente seus tênis Adidas e chapéus fedora. Eles foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll em 2009, e sua influência no hip-hop e na música popular continua sendo sentida até hoje.

12. Phil Collins

Phil Collins é um músico, cantor, compositor e produtor britânico conhecido por seu trabalho com a banda de rock progressivo Genesis e sua carreira solo de sucesso. Ele começou sua reivindicação à fama como baterista e, eventualmente, vocalista principal do Genesis, contribuindo para a transição de um som de rock progressivo para um som de pop-rock mais comercial.

Mais tarde, ele embarcou em uma carreira solo de sucesso, lançando vários álbuns que produziram singles de sucesso, incluindo 'In the Air Tonight', 'Against All Odds (Take a Look at Me Now)' e 'Another Day in Paradise'. O sucesso de Collins como músico, compositor e produtor foi reconhecido por vários prêmios, incluindo sete prêmios Grammy, dois Globos de Ouro e um Oscar de Melhor Canção Original.

Ele também é conhecido por sua versatilidade como artista e sua capacidade de se conectar com seu público em um nível emocional.

11. Príncipe

Prince foi um cantor, compositor, músico e produtor americano que alcançou a fama no final dos anos 1970 com sua mistura única de funk, rock e R&B. Ele era conhecido por seu estilo extravagante, presença de palco dinâmica e habilidades musicais impressionantes em uma variedade de instrumentos.

A música de Prince frequentemente explorava temas de sexualidade, espiritualidade e justiça social, e ele era conhecido por suas letras provocativas e imagens que ultrapassavam os limites. Ao longo de sua carreira, Prince lançou vários álbuns aclamados pela crítica, incluindo 'Purple Rain' (1984), considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos.

Ele também ganhou vários prêmios Grammy e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2004. Apesar de sua morte prematura em 2016, a música e o legado de Prince continuam a inspirar e influenciar artistas de todo o mundo.

10. Bryan Adams

Bryan Adams é um cantor, compositor e guitarrista canadense que ganhou fama na década de 1980 com sua marca distinta de rock. Seu estilo musical é frequentemente descrito como direto e acessível, misturando elementos de rock, pop e folk.

Adams é conhecido por sua voz grave e melodias cativantes, bem como por sua capacidade de escrever canções que ressoam com o público em um nível pessoal. Ele lançou vários álbuns de sucesso ao longo de sua carreira, incluindo 'Cuts Like a Knife', 'Reckless' e 'Waking Up the Neighbours', que produziu singles de sucesso como 'Summer of '69' e '(Everything I Do) I Faça isso por você.' O sucesso de Adams como músico foi reconhecido com prêmios e elogios, incluindo vários Juno Awards e um Grammy.

9. Sting (Polícia)

Sting é um músico britânico conhecido por seu estilo único que combina elementos de rock, pop, jazz e world music. Ele alcançou a fama como vocalista e baixista da banda The Police no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, antes de embarcar em uma carreira solo de sucesso.

A música de Sting é caracterizada por sua voz distinta, melodias intrincadas e letras ponderadas que frequentemente abordam temas de amor, espiritualidade e justiça social. Ele também é conhecido por seu uso habilidoso de uma ampla variedade de instrumentos, incluindo guitarra, baixo e saxofone.

Algumas de suas canções famosas incluem 'Fields of Gold', 'Shape of my Heart', 'Desert Rose', 'Brand New Day' etc. Além de sua carreira musical, Sting também é ativista e filantropo e foi reconhecido por seu trabalho em questões ambientais e de direitos humanos.

No geral, o estilo musical de Sting é uma fusão de diferentes gêneros que lhe rendeu seguidores leais e aclamação da crítica.

8. Kishore Kumar

Kishore Kumar foi um cantor, ator e compositor indiano que teve uma carreira ilustre de três décadas. Ele era conhecido por sua voz versátil, que podia alternar perfeitamente entre diferentes gêneros, de baladas românticas a números animados.

Kumar cantou para alguns dos maiores nomes de Bollywood, incluindo Rajesh Khanna e Amitabh Bachchan, e ganhou vários prêmios por suas contribuições ao cinema indiano. Ele também atuou em vários filmes, mostrando seus talentos cômicos e dramáticos.

Kumar também foi um compositor prolífico, escrevendo e produzindo canções para seus próprios filmes, bem como para outras produções. Apesar de seu sucesso, ele permaneceu uma pessoa humilde e reservada, evitando ao máximo os holofotes da mídia.

O legado de Kishore Kumar continua vivo no coração de seus fãs, que apreciam sua voz única e contribuições para a música e o cinema indianos.

7. David Bowie

David Bowie foi um músico, compositor e ator britânico que teve um profundo impacto na cultura popular. Ele começou sua jornada musical na década de 1960, experimentando vários estilos antes de encontrar seu som característico no movimento glam rock do início dos anos 1970.

A música de Bowie era conhecida por sua teatralidade, misturando elementos de rock, pop e música eletrônica, e suas apresentações eram caracterizadas por figurinos e maquiagem elaborados. Ele também era conhecido por sua ousada experimentação com novos sons e estilos, constantemente ultrapassando os limites do que era considerado aceitável na música mainstream.

A influência de Bowie pode ser vista no trabalho de inúmeros artistas que seguiram seus passos, e seu legado continua a ser celebrado muito depois de sua morte. A especialidade de Bowie era sua capacidade de reinventar constantemente a si mesmo e sua música, criando um impacto duradouro na indústria da música que continua a inspirar novas gerações de artistas.

6. Bruce Springsteen

Bruce Springsteen é um cantor e compositor americano conhecido por sua mistura única de rock, folk e música americana. Sua carreira começou na década de 1970, com o lançamento de seu primeiro álbum, 'Greetings from Asbury Park, N.J.', que trazia uma mistura de influências de rock e folk. Ao longo dos anos, a música de Springsteen evoluiu para incluir elementos de country, blues e soul, e suas letras frequentemente exploravam temas da vida da classe trabalhadora, ativismo político e o sonho americano.

As apresentações ao vivo de Springsteen eram lendárias, com seus shows de alta energia durando horas e apresentando uma mistura de seus sucessos clássicos e material mais recente. Ele ganhou vários prêmios por suas contribuições à música, incluindo 20 prêmios Grammy e um Oscar por sua música 'Streets of Philadelphia'. Apesar de seu sucesso, Springsteen permaneceu comprometido com o ativismo social e usando sua plataforma para aumentar a conscientização sobre questões que afetam a classe trabalhadora.

Sua influência na música e na cultura americana é inegável, e sua música continua a inspirar novas gerações de fãs.

5. Jorge Miguel

George Michael foi um cantor, compositor e produtor britânico que ganhou fama como parte da dupla Wham! na década de 1980 antes de embarcar em uma carreira solo de sucesso. Sua música era caracterizada por seus ganchos pop cativantes, vocais emocionantes e letras introspectivas que frequentemente exploravam temas de amor, relacionamentos e lutas pessoais.

Michael também era conhecido por suas declarações ousadas e controversas sobre questões sociais e políticas, e sua música frequentemente refletia seu ativismo e apoio a comunidades marginalizadas. Ele vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo e ganhou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo dois Grammy Awards e três Brit Awards.

Algumas de suas canções icônicas incluem 'Careless Whispers', 'Faith', 'Freedom 90', etc. O legado de Michael continua a ser celebrado por fãs de todo o mundo que apreciam seu talento único e contribuições para a indústria da música.

4. Paul McCartney

Sir Paul McCartney é um cantor, compositor, músico e produtor britânico que ficou famoso com sua banda The Beatles. Ele se separou de sua banda na década de 1970 e começou sua carreira solo.

Durante a década de 1980, o estilo musical e as produções de Paul McCartney mudaram de seu som clássico do rock and roll para um som pop mais polido e contemporâneo. Ele incorporou elementos de música eletrônica e new wave em sua música, resultando em um som mais moderno que ainda estava enraizado em suas melodias e estilo de composição.

McCartney também colaborou com outros músicos e produtores durante esse tempo, incluindo Stevie Wonder, Michael Jackson e Phil Ramone. Algumas de suas canções mais populares dessa época incluem 'Say Say Say', um dueto com Michael Jackson, e 'Ebony and Ivory', uma colaboração com Stevie Wonder que abordou questões de harmonia racial.

O sucesso de McCartney durante a década de 1980 consolidou seu lugar como um dos artistas mais duradouros e versáteis da música popular e sua influência pode ser vista no trabalho de inúmeros músicos que seguiram seus passos.

3. Elton John

Elton John é um cantor e compositor britânico conhecido por sua voz distinta, habilidade para tocar piano e presença de palco extravagante. Durante a década de 1980, sua música evoluiu para incorporar elementos de pop, rock e música eletrônica, resultando em um som mais polido e moderno.

Ele colaborou com vários artistas populares durante esse tempo, incluindo George Michael, Stevie Wonder e Gladys Knight, e produziu alguns de seus maiores sucessos, incluindo 'I'm Still Standing', 'Nikita' e 'I Guess That's Why'. Eles chamam isso de Blues.' Apesar de enfrentar lutas pessoais e profissionais durante esse tempo, incluindo problemas com abuso de substâncias e mudanças na indústria da música, John continuou a fazer turnês e produzir novas músicas, consolidando seu status como um dos artistas mais duradouros e influentes de sua geração.

Seu legado continua a ser celebrado por fãs ao redor do mundo e sua música continua sendo uma prova de sua criatividade e talento.

2. Freddie Mercury (Rainha)

Freddie Mercury foi um cantor, compositor e intérprete britânico conhecido por sua presença de palco extravagante e vocais poderosos. Ele alcançou a fama como vocalista da banda de rock Queen, e sua música era caracterizada por sua mistura única de rock, pop e influências operísticas.

Os vocais de Mercury foram um elemento definidor do som da banda, com seu impressionante alcance e capacidade de transmitir emoção por meio de seu canto. Ele também era conhecido por suas apresentações teatrais, que muitas vezes envolviam figurinos elaborados, maquiagem e coreografia.

Alguns dos maiores sucessos incluem 'We Will Rock You', 'Under Pressure', 'Bohemian Rhapsody', 'Another One Bites The Dust', 'I've Got to Break Free' etc. A carreira de Mercury foi interrompida por sua morte prematura em 1991, mas sua influência na música popular continua a ser sentida hoje.

Sua música continua sendo uma prova de seu talento e criatividade, e seu legado continua a inspirar novas gerações de fãs e artistas.

1.Michael Jackson

Michael Jackson foi um cantor, compositor e dançarino americano conhecido como o 'Rei do Pop'. Ele começou sua carreira como um artista infantil na década de 1960 com o grupo Jackson 5, antes de embarcar em uma carreira solo que o catapultou para a fama mundial.

A música de Jackson era caracterizada por sua mistura inovadora de pop, rock, R&B e funk, e suas apresentações eram conhecidas por sua alta energia e coreografia intrincada. Ele também foi um pioneiro dos videoclipes, produzindo vídeos icônicos para canções como 'Thriller' e 'Beat It', que ajudaram a elevar o meio a uma forma de arte.

Apesar de seu sucesso, Jackson enfrentou controvérsias e lutas pessoais ao longo de sua carreira, incluindo acusações de abuso sexual infantil. Seu legado continua sendo objeto de debate, mas sua influência na música e na cultura popular é inegável, e sua música continua a inspirar novas gerações de fãs.