Resenha: ‘Amor moderno’ é encantador, mas desigual

Com base na coluna do New York Times de mesmo nome, a série de antologia da Amazon é o equivalente na TV de um café com leite instatável.

Anne Hathaway e Gary Carr em Modern Love, estreando sexta-feira na Amazon.Leia a versão em chinês simplificado Leia a versão em chinês tradicional

É apropriado que o Modern Love da Amazon, que estreia na sexta-feira e extraia suas histórias da coluna do New York Times de mesmo nome, apresente a melhor versão de si mesmo desde o início. Ninguém que já namorou precisa lembrar que as primeiras impressões podem ser enganosas, mas as sólidas habilidades narrativas e o elenco excelente em exibição no episódio de estreia ajudam a sustentar os aspectos mais delicados desta série de antologia inconsistente, mas às vezes charmosa.

Nesse episódio, Cristin Milioti interpreta uma solteira nova-iorquina cujo relacionamento com seu porteiro (o maravilhoso Laurentiu Possa) se torna a inesperada e ocasionalmente enfadonha pedra angular de sua vida. A saga dessa dupla improvável - que, como uma série de outros episódios, não depende do amor romântico - recebe um tratamento lírico e sábio do escritor, diretor e produtor executivo John Carney (Once, Sing Street). Milioti e Possa, que trazem energias muito diferentes, mas harmoniosas ao conto, são maravilhosos de assistir juntos.



O personagem de Milioti mora em um adorável apartamento com porteiro com a renda de um revisor freelance, um cenário que, mesmo com o controle do aluguel, é mais fantasioso do que qualquer coisa que já aconteceu em Game of Thrones. A pornografia imobiliária semelhante está em exibição em uma série de outros episódios, que giram em torno de personagens hiperarticulados de classe média e média alta. Poucos dias depois de assistir a esses episódios, os detalhes da decoração de algumas das casas ricas de boho eram mais fáceis de lembrar do que as histórias que aconteceram dentro dessas casas. (Para alguns visualizadores, isso será um recurso, não um bug.)

O Amor Moderno, quando funciona, oferece o tipo de conforto calmante proporcionado por uma poltrona convidativa, uma lareira acolhedora ou uma caneca de chá quente em uma noite fria. É o equivalente na TV a um cardigã tricotado à mão ou um café com leite Instagrammable; um clima de melancolia transitória parece ser o objetivo, não uma declaração artística de bater no peito sobre a Vida. E certamente há espaço para esse tipo de suéter artesanal de lã na cena da TV: o mundo real e as manchetes que ele gera não são muito divertidos atualmente, e quando os atores dos episódios mais bem escritos de Modern Love estão em seus A-games, é difícil resistir ao apelo dessas histórias amáveis ​​e um tanto cansativas de conexão na cidade grande.

Dito isso, o mais agradável do programa pode ser seu formato: cada episódio dura meia hora. Portanto, se você não entende por que, digamos, a recente vencedora do Emmy Julia Garner e o versátil ator Shea Whigham - ambos excelentes em muitos projetos anteriores - estão perdidos em uma história plana e sinuosa que nunca chega a gelar (So He Looked Like Dad . Era apenas um jantar, certo?), Pelo menos você não ficará se perguntando por muito tempo.

A melhor TV de 2021

A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:

    • 'Dentro': Escrito e filmado em uma única sala, a comédia especial de Bo Burnham, transmitida pela Netflix, vira os holofotes para a vida na internet em meio a uma pandemia.
    • ‘Dickinson’: O Apple TV + série é a história de origem de uma super-heroína literária que é muito sério sobre o assunto, mas não é sério sobre si mesmo.
    • 'Sucessão': No drama cruel da HBO sobre uma família de bilionários da mídia, ser rico não é mais como costumava ser.
    • ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulístico, mas corajosamente real .

O quinto episódio (No Hospital, um Interlúdio de Clareza) similarmente coloca seus dois atores principais em uma história para conhecer você que visa mostrar a química pontiaguda e hesitante dos personagens. Infelizmente, não há faísca evidente entre Sofia Boutella e John Gallagher Jr., apesar dos esforços dos atores no jogo, e essa ausência gritante torna a fragilidade de sua história e a natureza forçada e frágil de seu diálogo mais aparentes. Ao todo, cerca de metade dos episódios de Modern Love tomam decisões estranhas sobre o que passar o tempo, uma proposta arriscada quando há apenas 30 minutos para trabalhar.

Claro, as razões para alguns atalhos de narração de histórias são óbvias, se não totalmente justificáveis. Anne Hathaway estrela em Take Me as I Am, Whoever I Am como uma mulher cuja carreira e romances dão errado porque ela esconde os desafios que a doença mental cria em sua vida. O episódio inclui um número decente, mas desnecessário de música e dança, e outros momentos de preenchimento altamente dramático, o que reforça a noção de que o episódio foi construído mais como uma vitrine para Hathaway do que como um retrato perspicaz de um personagem. Ela fornece alguns momentos cruéis e emocionantes, mas a maioria chega no final, após uma série de cenas repetitivas que drenam a premissa do ímpeto.

Se você estava animado para ver Tina Fey e John Slattery interpretando um casal brigão em um episódio escrito e dirigido pela co-criadora do Catastrophe, Sharon Horgan, a realidade um pouco desanimadora é que o resultado é meramente aceitável - nem mais, nem menos.

Cenas de casais jogando dardos passivo-agressivos um no outro no consultório de um terapeuta não são raras na TV. O tipo de tentativa de reconstrução necessária para trazer de volta à vida um relacionamento de longo prazo agonizante - momentos muitas vezes brilhantemente explorados em Catastrophe - teria dado aos dois atores mais com que trabalhar. Mas muitas vezes o episódio, Rallying to Keep the Game Alive, passa rapidamente pelos momentos mais suculentos, espinhosos e reveladores. Ainda assim, não é exatamente um castigo ver Fey e Slattery compartilharem sua camaradagem irônica na tela.

Um episódio baseado em flashbacks estrelado por Dev Patel e Catherine Keener, no qual os dois protagonistas contam histórias de amor e arrependimento, é no final das contas mais eficaz. Se as histórias centrais terminarem de maneira muito organizada, as habilidades empáticas dos atores e o carisma natural valem mais do que o preço da admissão.

Ao todo, os três melhores episódios - o primeiro, o sétimo e o oitavo - têm um pouco mais de peso, profundidade e clareza do que os outros.

O sétimo episódio conta a história do relacionamento espinhoso de um casal com a mulher que está tendo seu filho, e nele, Andrew Scott e Brandon Kyle Goodman são profundamente atraentes e crivelmente nervosos. Scott irradia uma curiosidade inteligente e atenciosa aqui, como ele fez como o Hot Priest em Fleabag. Como serviço público, devo informar que ele nunca veste batina, o que pode aumentar ou diminuir os níveis de gostosura geral desta meia hora, dependendo das preferências do espectador.

Seria rude - e anti-romântico - revelar muito sobre o final da temporada de Modern Love, que tem uma sequência de encerramento que vale a pena assistir, mesmo se você pular antes de chegar no final. Não é um spoiler dizer que Jane Alexander é sensacional nesta meditação sobre os riscos e recompensas do amor que chega tarde na vida. Este episódio mistura o doce, o triste e o agridoce nas proporções certas e, quem sabe, pode muito bem fornecer um roteiro para o futuro da série. Se a Amazon decidir que o amor moderno merece um segundo encontro, claro.

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