Os 10 melhores filmes de realismo mágico já produzidos

O cinema, muitos argumentariam, é um meio escapista de entretenimento. A maioria das pessoas que assistem a filmes os vêem porque desejam escapar para um mundo melhor, mais brilhante e mais feliz que o deles. Poucos gostam de filmes que refletem sobre suas próprias realidades de vida. Porém, a maioria dos cinéfilos mais verdadeiros argumentaria que quanto mais próximo um filme estiver da realidade, melhor ele será. Para os fins deste artigo, vamos deixar essa conversa - qual é o objetivo final do cinema - para mais tarde. Porque hoje vamos listar os filmes que combinam o melhor dos dois mundos - a realidade e a fantasia. Um mundo de realismo mágico. Normalmente, esses filmes expressam uma visão mais realista do mundo real, ao mesmo tempo que adicionam elementos mágicos. Vamos começar a contagem regressiva. Aqui está a lista dos melhores filmes de realismo mágico de todos os tempos. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes de realismo mágico no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. The Green Mile (1999)

Baseado em um Stephen King -novel, o único de Frank Darabont fantasia filme policial 'A milha verde' pode ser considerada uma anedota cruel para o sistema de justiça existente. Um filme que narra a história de um homem inocente no corredor da morte e seus poderes sobrenaturais de curar doenças; apela à consciência coletiva do público. O clímax mostra o condenado sendo executado na cadeira elétrica. Embora o filme seja cercado de múltiplas camadas cinematográficas, a morte atua como o motivo primordial. O filme foi muito apreciado pela crítica por ser emocionalmente absorvente.

9. Beasts of the Southern Wild (2012)

Um diretor estreante não pode anunciar sua chegada com mais ênfase. Benh Zeitlin criou uma obra-prima grosseiramente subestimada com 'Beasts of the Southern Wild', narrando o desejo de um homem por suas raízes e sua vontade de fazer qualquer coisa por isso. Questiona abertamente sobre os limites físicos do homem e a etnia dos acampamentos. É basicamente um conto de sobrevivência do outro lado da parede. Usando os lendários auroques como símbolos de fúria, Zeitlin nos mostra o lado poderoso da natureza e o vínculo incrível que o homem 'selvagem do sul' compartilha com eles. A chamada civilização estética sofreu um golpe moral e a selvageria emergiu triunfante nessa jornada emocional. Uma narrativa comovente e uma das performances mais honestas de Quvenzhané Wallis, de nove anos, enquanto Hushpuppy levava o filme a um nível inteiramente novo. ‘Beasts of The Southern Wild’ não é a preferência de todos, com Benh Zeitlin visando um público emocionalmente maduro.

8. Donnie Darko (2001)

Richard Kelly's ‘Donnie Darko’ é uma visão surreal das visões do personagem titular sobre um apocalipse iminente, o mensageiro sendo um coelho monstruoso. De natureza profundamente contemplativa, o filme inspirou inúmeras explicações do enredo, estabelecendo-o como um culto clássico . Conhecido por ter introduzido Jake Gyllenhaal , que desempenhou o papel de protagonista, o filme também pode ser considerado um desvio psicológico. Ele lida com distúrbios neurais como esquizofrenia, alucinações e infância perturbada. Embora não seja uma conquista de bilheteria, o filme foi bem sucedido em receber muitos elogios da crítica.

7. Cinema Paradiso (1988)

Uma obra profundamente contemplativa, de Giuseppe Tornatore italiano a obra-prima ‘Cinema Paradiso’ é uma viagem pela nostálgica infância de um cineasta. Um filme que desde então foi classificado como uma obra de arte rara, ‘Cinema Paradiso’ conseguiu ganhar o Prêmio da Academia de Melhor Filme Estrangeiro no ano de 1990. O filme narra as reminiscências sequenciais de um cineasta que se apaixonou pelo cinema no teatro de sua aldeia natal e, posteriormente, desenvolveu um vínculo único com o projecionista do teatro. Qualquer pessoa interessada no mundo do cinema achará este trabalho bastante cativante.

6. A princesa noiva (1987)

Esta é a saga de um garoto de fazenda chamado Westley em uma jornada para resgatar seu verdadeiro amor, Buttercup, do Príncipe Humperdinck. Parece muito extravagante? Assista uma vez e você estará imitando lutas de espadas por dias. A beleza de 'A noiva princesa' é que tem algo a oferecer a todas as idades. O filme dá um toque peculiar a uma história de donzela em apuros com uma mistura vencedora de romance, comédia e um pouco de ação de espada fanfarrão, bem como linhas suficientes para colocar 'O Exterminador do Futuro' envergonhar-se, prometendo entretenimento completo. Este é o epítome do cinema nostálgico dos anos 80.

5. Meia-noite em Paris (2011)

Um dos melhores filmes de Woody Allen , ‘Midnight in Paris’ é sobre o grande amor de um jovem por uma cidade, Paris, e a ilusão que as pessoas têm de que uma vida diferente da delas seria muito melhor. Nunca antes da história, fantasia, viagem no tempo e Romance se reuniram da maneira que fazem neste filme. Mas o melhor aspecto do filme são seus conversas : fácil e charmoso.

4. Dia da Marmota (1993)

‘Groundhog Day’ é mais uma reflexão do que um filme. Um filme de comédia de fantasia, que gira em torno da vida de um meteorologista da televisão que vive o mesmo dia repetidamente durante uma visita para cobrir um evento em Punxsutawney, Pensilvânia. Lida com vários conceitos, como narcisismo, prioridades, egocentrismo, propósito de vida e amor. Em sua forma desconstruída, 'Dia da Marmota' poderia ser descrito como a jornada de um homem da ignorância à iluminação. O filme ainda é considerado relevante com a frase ‘Groundhog Day’ entrando no léxico inglês para categorizar uma situação desagradável que parece interminável ou sempre recorrente.

3. Synecdoche, Nova York (2007)

‘Synecdoche, Nova York’ é um filme difícil de assistir, e até de estômago. Não é algo que precisa ser entendido; filmes como esse precisam ser observados, sentidos e refletidos. Intensamente cerebral, muitas vezes chocante, ‘Synecdoche, New York’ não agradaria a todos; é uma celebração de tudo o que um artista aspira ser e, no entanto, é em última análise uma tragédia, mostrando o outro lado da ambição artística, onde o real encontra o irreal, mergulhando a mente artística nas profundezas escuras da incerteza e depressão .

2. Amélie (2001)

Um filme surreal de Jean-Pierre Jeunet, ‘Amelie’ representa tudo de inovador sobre o cinema. Ao lidar com o motivo central de solidão , o filme se aventura humanamente na vida conturbada dos parisienses contemporâneos. Fundamentalmente, conta a história de uma jovem garçonete que se aventura a mudar positivamente a vida das pessoas ao seu redor enquanto luta para se reconciliar com sua própria solidão. Muito diferente de outros filmes sobre o tema da solidão, ele dá uma sensação peculiar e agradável ao público por meio do uso de humor brilhante e retratos distintos da humanidade.

1. Pan’s Labyrinth (2006)

Este 2006 altamente aclamado Espanhol-mexicano característica é um dos melhores trabalhos dos estábulos de Guillermo del Toro , que é conhecido por sua mão na fantasia sombria. É o equivalente a ‘Alice no País das Maravilhas’ para adultos. Conta a história de Ofelia, uma garota na Espanha pós-guerra civil de 1940 que se aventura em um labirinto subterrâneo cheio de insetos (marcas registradas de Del Toro) e visita Pan, para quem ela deve completar três tarefas para se tornar quem ela realmente é - Moanna , a princesa do submundo. Lindamente composta por Javier Navarrete, gloriosamente imaginativa na forma como sua busca central é estruturada em torno de Ofelia (uma surpreendente Ivana Banquero) e ostentando os designs e conceitos mais marcantes de del Toro, usa CGI mínimo, contando com animatrônica e maquiagem, o que realça o experiência mais. Como nossa entrada anterior, este filme consegue imergir e sugar o espectador para o labirinto junto com Ofelia.