10 melhores filmes sem enredo ou enredo

“Há histórias que não precisam de enredo. Mais cedo ou mais tarde, eles se erguem acima da confusão e desvendam seus mistérios em uma série de palavras. ” - Patrice Nganang. Sempre que você ouvir alguém dizer “Cara, aquele filme não tinha enredo algum!”, A suposição é que o filme é uma merda. E geralmente também é verdade. Mas nem sempre.

Um “enredo” é um termo literário que define a ordem dos eventos em uma história (contada por qualquer meio) por meio de uma sequência inter-relacionada. Elaborar um enredo é um dos primeiros passos de fazer um filme, e também muito importante. Muitos diretores visionários tornaram histórias simples extraordinárias apenas ajustando o enredo ( Nolan 'S 'Lembrança' ou de Gaspar Noah 'Irreversível' são bons exemplos). Mas há aqueles cineastas que jogam a perspectiva convencional de 'fazer filmes com um enredo coeso' pela janela e ainda conseguem cativar os cinéfilos, seja com visuais surreais, diálogos contemplativos, personagens carismáticos ou tudo isso acima. Aqui está a lista dos principais filmes sem enredo ou enredo.

10. Café e Cigarros (2003)



‘Coffee and CIgarettes’ é um filme antológico composto por 11 segmentos conectados por, você adivinhou, café e cigarros. O tema do filme é a absorção nas obsessões, alegrias e vícios da vida. As vinhetas curtas em P&B se complementam para criar um efeito cumulativo, enquanto os personagens discutem coisas como picolés de cafeína, Paris na década de 1920 e o uso da nicotina como inseticida - tudo sentado tomando café e fumando cigarros.

Mais do que os prazeres titulares, existem inúmeros fios comuns entre as vinhetas, como a bobina de Tesla, o conhecimento médico, a sugestão de que café e cigarros não fazem uma refeição saudável (geralmente o almoço), primos, delírio, falta de comunicação, músicos, as semelhanças entre musicalidade e habilidade médica, música industrial, fama reconhecida e a ideia de tomar café antes de dormir para ter sonhos rápidos. Em cada um dos segmentos do filme, o motivo comum de alternância de ladrilhos pretos e brancos pode ser visto de alguma forma, enfatizando o tema dos contrastes interpessoais, já que cada vinheta apresenta duas pessoas que discordam totalmente, mas conseguem sentar-se amigavelmente ao mesmo mesa. Um esforço único de várias maneiras.

9. Corda (1948)

Este esforço por Alfred Hitchcock muitas vezes é ofuscado pelas obras-primas inigualáveis ​​e emocionantes que o autor visionário criou. E vergonhosamente, porque embora tipos como ‘Vertigo’ ou ‘Psycho’ tenham emoções ilimitadas, 'Corda' captura a tensão palpável ao mostrar os maneirismos de dois culpados de assassinato em tempo real durante um jantar à noite.

Em ‘Rope’, dois jovens estetas brilhantes, Brandon e Phillip, estrangulam até a morte seu ex-colega David, em seu apartamento, como um exercício intelectual; querendo provar sua superioridade cometendo o “assassinato perfeito”. Eles então procedem a um pequeno jantar. Incluídos entre os convidados estão o pai de David, a noiva e seu professor, que uma vez discutiu os conceitos intelectuais do Übermensch de Nietzsche e a arte de assassinar de De Quincey com os dois. Sua presunção inicial logo leva à histeria e é aqui que Hitchcock liberta seu intrincado brilhantismo técnico, que é o destaque do filme.

O filme é composto de várias tomadas longas e tem cortes raros, já que a câmera gira e rastreia continuamente os objetos, mascarando cortes para dar a ilusão de tomadas contínuas. Em um ponto, a câmera focaliza por um minuto e meio em um objeto inanimado com apenas um personagem visível movendo-se para frente e para trás perto dele, encharcando-o de suspense, deixando até mesmo o mais calmo e controlado dos espectadores na ponta de sua cadeira, roendo as unhas. A interpretação de John Dall do esnobe Brandon e o ato habitual de virtuose de Jimmy Stewart são um bônus valioso. Um must-watch para qualquer cinéfilo.

8. Slacker (1991)

A estreia de “The Ambassador of Cinema Beyond Plot” Richard Linklater , ‘Slacker’ segue um único dia na vida de um grupo de boêmios e desajustados com menos de 30 anos em Austin, Texas. O filme segue vários personagens e cenas, nunca ficando com um personagem ou conversa por mais de alguns minutos antes de pegar outra pessoa na cena e segui-la. Os personagens incluem Linklater como um passageiro de táxi falante, um fanático por OVNIs que insiste que os Estados Unidos estão na lua desde 1950, um teórico da conspiração JFK, um anarquista idoso que faz amizade com um homem que tenta roubar sua casa, um colecionador de televisores em série, e uma mulher hipster tentando vender um papanicolau de Madonna.

A maioria dos personagens luta com sentimentos de exclusão social ou marginalização política, que são temas recorrentes em suas conversas. Eles discutem a classe social, terrorismo , desemprego e controle governamental da mídia, fornecendo uma visão da vida tão próxima quanto o cinema pode. Sendo a primeira amostra mundial do gênio desmiolado de Linklater (que aparece mais duas vezes aqui), ‘Slacker’ é original, engraçado, inesperado e incessantemente envolvente.

7. Lost In Translation (2003)

Sofia Coppola's 'Perdido na tradução' pode ser chamada de história de amor, quase. Uma reflexão sobre como ambientes alienantes podem juntar pessoas improváveis ​​e forjar relacionamentos inesperados e intensos, também evoca a doce agonia de sentimentos não articulados com percepção e maturidade. Ao mesmo tempo, é um olhar humoristicamente observador e friamente divertido sobre o Japão contemporâneo (que às vezes beira o estereótipo) e como um estrangeiro lida com isso.

Bob Harris ( Bill Murray ), como um ator idoso em um casamento infeliz e Charlotte ( Scarlett Johansson ) como uma graduada em filosofia de 25 anos que sente que sua vida carece de direção, são as duas grandes peças centrais desse quebra-cabeça, conforme eles se cruzam uma e outra vez na cidade alienígena de Tóquio, eventualmente se unindo por causa de sua surpresa. E a partir daqui este par improvável desenvolve um vínculo estranho, quase indescritível, que é explorado ao longo da maior parte do filme. E Murray e Johansson habilmente desempenham seus papéis com sutileza e moderação, elevando, assim, este filme de uma peça de humor coloquial para uma experiência indulgente com uma gama emocional sólida.

6. The Straight Story (1999)

Em 1999, David Lynch fez uma pausa na produção de seus filmes surrealistas de marca registrada para criar este drama biográfico que essencialmente segue o velho Alvin Straight, que dirigiu um trator de grama John Deere por 240 milhas para fazer as pazes com seu irmão que teve um derrame. Antes de você rolar apressadamente para baixo pensando “Como um velho andando de cortador de grama por 320 quilômetros pode resultar em um bom cinema?”, Deixe-me pará-lo e dizer, é exatamente aí que reside o brilho atípico de ‘A Straight Story’.

Sim, provavelmente durante o início da jornada de Alvin, você não vai se incomodar em olhar para além do velho dirigindo devagar, mas como a bela paisagem campestre, trilha sonora suave, os encontros com uma mistura de estranhos bizarros e gentis ao longo do caminho (alguns assim tipo, você não acreditaria que eles fossem reais se não soubesse que esta é uma história verdadeira) e o mais importante, o passado de Alvin se desvenda sozinho, o filme se torna um caso íntimo, e você quase se pega torcendo por Straight quando ele chega ao seu destino. Os diálogos, embora nunca beirem o filosófico, também deixam uma marca duradoura. E a maneira simples, bonita e não muito sentimental com que termina é de tirar o fôlego. ‘A Straight Story’ cresce em você.

5. The Breakfast Club (1985)

Quem teria pensado que um dos filmes de maioridade mais celebrados de todos os tempos aconteceria durante apenas um dia de aula? 5 adolescentes, de 5 panelinhas de segundo grau, em uma detenção. Esse é todo o enredo de 'The Breakfast Club', mas é o olhar caloroso e perspicaz sobre a vida confusa de todos os adolescentes, sejam eles a rainha da beleza, um leitor ávido, um atleta, um pária ou o rebelde, o que torna isso a anos 80 clássico.

O tema principal do filme é a luta constante do adolescente para ser compreendido, pelos adultos e por si mesmo. Ele explora a pressão exercida sobre os adolescentes para que se encaixem em seus próprios domínios de construções sociais do ensino médio, bem como as elevadas expectativas de seus pais, professores e outras figuras de autoridade. Superficialmente, os alunos têm pouco em comum entre si. No entanto, conforme o dia passa e os estereótipos óbvios são quebrados, os personagens empatizam com as lutas uns dos outros, descartam algumas das imprecisões de suas primeiras impressões e descobrem que são mais semelhantes do que diferentes, deixando o espectador confuso , bom sentimento e uma perspectiva diferente em relação a typecasts para levar para casa.

4. Dazed and Confused (1993)

Esforço do segundo ano de Linklater 'Atordoado e confuso' fez pela década de 1970 o que George Lucas 'American Graffiti' fez pelos anos 1960, 'The Breakfast Club' de John Hughes fez pelos anos 1980 e 'The Perks of Being A Wallflower' fez pelos anos 2000 - dá um retrato adequado da psique adolescente. Mas nenhum deles consegue ser tão estrondoso quanto 'Atordoado e Confuso'. O filme segue um grupo de alunos do ensino médio adolescentes (e Matthew McConaughey ) durante uma postagem noturna no último dia do ensino médio em 1976, Texas.

Embora ‘Dazed and Confused’ não seja tão ambíguo em termos estruturais quanto ‘Slacker’, ele vagueia de um lugar para outro como se a câmera fosse uma pessoa saindo com os adolescentes, levando o espectador com ela. Com a descrição precisa dos rituais do ensino médio que qualquer americano que foi para a escola nos anos 70 garantiria (se IMDB for acreditado), um excelente elenco de elenco muitos dos quais são estrelas agora, uma linha que McConaughey cita até hoje (Tudo bem , Certo, certo!) E uma trilha sonora de rock matador que faria um fangasm amante do rock clássico dos anos 70 (posso garantir isso!), 'Dazed and Confused' é outra joia observadora de Linklater.

3. A Árvore da Vida (2011)

‘Em 2011, quando 'A árvore da Vida' estreada no Festival de Cannes, dividiu o público bem no meio. Alguns o chamaram de obra-prima, enquanto outros o rotularam como um experimento excessivamente indulgente. Mas logo, a beleza do filme ganhou um grande reconhecimento. Vencedor da Palme D'Or no Cannes. Um dos apenas três filmes do século 21 que chegaram ao Top 150 da Visão e som da lista dos melhores filmes de todos os tempos . Colocado na lista do lendário crítico Roger Ebert dos 10 melhores filmes de todos os tempos . Este filme alcançou tudo. E a razão para isso é que 'A Árvore da Vida', como um bom vinho, fica melhor com a idade. Cada nova observação traz uma nova percepção sobre isso.

A Árvore da Vida 'mergulha na mente de Jack O’Brien ( Sean Penn ), um arquiteto em Houston, refletindo sobre seus anos de infância em Waco, intercaladas com imagens surreais sobre a origem da vida, que são tão evocativas quanto a poesia visual pode ser. E através dos fragmentos de memórias da mãe amorosa e carinhosa de Jack, seu pai disciplinador e o crescimento de seu irmão mais novo, o diretor Terrence Malick nos leva ao nosso paraíso nostálgico. Essa simples lembrança é reforçada ainda mais por Malick, que (com seu incrível cinegrafista Emmaneul Lubezki) explora a origem do universo, a evolução dos humanos e até mesmo uma visão de Deus de uma forma vívida e imaginativa. Na verdade, cada quadro de 'A Árvore da Vida' é tão meticulosamente elaborado que você pode pausar qualquer cena e pendurar esse quadro na parede. E não se atrapalhar com uma trama convencional foi um golpe de mestre de Malick.

2. Antes do pôr do sol (2003)

Richard Linklater, como nossa entrada anterior, parece ficar melhor com a idade. E o posicionamento cronológico de suas três entradas nesta lista é uma prova adequada. Depois de fazer os dois clássicos cult de que falamos anteriormente, Linklater deu início a uma troika de filmes que redefiniu como o romance era exibido no cinema. 'Antes do pôr do sol' é o segundo e amplamente considerado o melhor desta trilogia magistral.

Situado nove anos após os eventos de ‘Before Sunrise’ (que por si só tinha um diálogo envolvente como ponto focal e, portanto, era difícil de superar), ‘Before Sunset’ reúne Jesse ( Ethan Hawke ) e Celine (Julie Delpy), que têm apenas uma hora para falar sobre suas vidas desde aquela noite, nove anos atrás. Eles agora estão mais velhos e mais sábios, aumentando assim de alguma forma a profundidade de sua conversa, e Linklater dá um significado sutil até mesmo para o cenário que os cerca. Hawke e Delpy também se superam, levando sem esforço o tom íntimo das conversas, talvez estimulados pelo fato de terem co-escrito o diálogo. Portanto, esta hora de conversação mostrado em tempo real é tão envolvente quanto qualquer thriller de trama densa esperaria ser.

1. 12 Angry Men (1957)

Imagine um filme rodado quase inteiramente em um cenário limitado de tribunal, sem nomes de personagens mencionados até e troque uma conversa no final e tem apenas 12 homens discutindo se absolvem ou condenam um réu (referido como 'o menino'). A maioria de nós não ficará muito emocionada antes de assistir. Mas '12 Angry Men 'amplia seu quociente de drama desde o início, mantendo o espectador para sempre absorta em seu choque de personas.

O que começa como um caso aberto e fechado de assassinato logo se torna uma história de detetive que apresenta uma sucessão de pistas que criam dúvidas e um mini-drama de cada um dos preconceitos e preconceitos dos jurados sobre o julgamento, o acusado e entre si . E mesmo que o cenário nunca saia do tribunal, o combate das emoções humanas cruas o torna um thriller fascinante. E as atuações de primeira linha de cada pessoa envolvida também não prejudicam. '12 Angry Men 'é um ícone drama de tribunal o que faz maravilhas mesmo sem ter uma sequência de enredo, dando-lhe assim um lugar merecido no zênite desta lista.

Copyright © Todos Os Direitos Reservados | cm-ob.pt