‘Finding Nemo’ não é simplesmente um filme de aventura. O que o guia, mais do que a bela animação que detalha a jornada de seus protagonistas, é a causa por trás dele, e os tons mais profundos que fortalecem os motivos dos personagens ainda mais. O filme é sobre relacionamentos, a necessidade de preservá-los e a dor da perda, tudo isso capturado e comunicado com grandes doses de tensão, drama e hilaridade, conforme seguimos personagens, que são peixes com pensamentos e sentimentos humanos, feito na tentativa de tornar sua história e mensagem de natureza universal.
‘Finding Nemo’ é mais do que um filme infantil porque seus valores estão profundamente relacionados a tópicos adultos. A essência que impulsiona a determinação do peixe-palhaço principal em encontrar seu filho é algo que pode afetar o público adulto mais do que a mente dos espectadores mais jovens. Encontrar filmes semelhantes a 'Finding Nemo' não é fácil, porque embora existam muitos filmes que tratam do tema de uma criança perdida e a subsequente busca por encontrá-los, poucos o fazem com a alegria que a comédia da Disney-Pixar -drama sim. Aqui, vou me concentrar nesses filmes semelhantes a ‘Procurando Nemo’ quando se trata de seu enredo, estilo, locais e mensagens finais. Você pode assistir a vários desses filmes, como Procurando Nemo no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Provavelmente já vi este filme, que agora se tornou uma espécie de meme em vários círculos de cinema, mais vezes do que em ‘Procurando Nemo’, e não tenho muito a dizer em minha defesa. Não é um filme muito bem feito, e eu percebo isso agora, embora a versão mais jovem de mim tenha enlouquecido desde o minuto em que saiu de sua primeira exibição no teatro. É um bom filme para crianças, com arcos de personagem emburrecidos, uma história um tanto agradável sobre os peixes maiores que não são realmente tão ameaçadores quanto parecem, e tem uma dinâmica familiar com a qual você pode se identificar, embora não aprecie totalmente por causa da falta de boa redação.
Você conhece aquela sensação de elevação total, quando o personagem com o qual você se relacionou em tantos níveis finalmente consegue o que quer, e fica em um estado de alegria após um longo período de tristeza, de tal forma que ele acaba não sabendo como expressar seu deleite? (filmes como ‘It’s A Wonderful Life’ (1946) vêm à mente) ‘The Pursuit of Happyness’ termina assim, e eu estaria mentindo se dissesse que não derramei lágrimas. O filme relata a história da vida real de Chris Gardner e sua busca pela felicidade em meio à desculpa miserável que ele considera ser sua vida. Junto com seu filho Christopher, Gardner passa por estágios de desesperança e desespero, momentos que o deixam confuso sobre o que fazer a seguir, embora ele não esteja exatamente disposto a desistir. Um filme doce e emocionante que pode elevar qualquer pessoa que o veja. A principal razão pela qual adoro essa imagem é por causa de sua representação natural e não adulterada de um relacionamento pai-filho.
Assisti aos filmes da franquia Taken ao contrário, então quando digo que a primeira parcela é a melhor do lote, você sabe que não tenho qualquer preconceito em relação a nenhuma das fotos. O enredo de ‘Tomada’ é bastante conhecido, sobre a busca conduzida por um homem (que por acaso é um ex-agente da CIA) para descobrir o paradeiro de sua filha sequestrada. Embora seja muito mais sombrio do que 'Procurando Nemo' e não tenha muito valor nas categorias relacionadas a charme, doçura e adorabilidade, ele ainda entende a dor que brota da perda, embora a maioria de suas emoções sejam mascaradas por sequências de ação e diálogos memoráveis.
Há uma cena em ‘Procurando Nemo’ em que o filho do peixe-palhaço é informado pela primeira vez que seu pai está lá fora, no grande oceano azul, em busca dele. Sua reação ressalta um dos grandes temas desse filme, que é a importância do amor, da solidariedade mútua e da compreensão da responsabilidade que se tem em relação aos filhos. ‘Despicable Me’ é uma interpretação despojada dos mesmos temas, com seu protagonista, o gênio do crime Gru, tendo que se conectar com as três meninas órfãs que ele adotou para realizar um plano maligno. Suas travessuras e cordialidade finalmente o conquistaram após a antipatia inicial que ele teve por eles, o que fortalece a base da força emocional da imagem.
‘Kaazhcha’ (Visão) é um maravilhoso filme em Malayalam que aborda a importância da família e da união. Quando um jovem garoto Gujarati chega a Kerala após o terremoto devastador que afetou sua terra natal, ele é recebido por uma família pequena e inocente, inicialmente com um forte sentimento de desconfiança de sua parte, embora lentamente cresça em afeto com a passagem de Tempo. As tensões da imagem são todas de natureza pessoal, surgindo quando o governo emite uma ordem para que o menino seja devolvido à sua família em Gujarat, algo que a família acha difícil de suportar, embora seu dilema moral apareça quando pensam nos pais da pobre criança.
‘Up’ é um filme de animação da Disney-Pixar, e pode ser o meu favorito de todos os seus trabalhos, talvez depois de ‘Procurando Nemo’. Um bom número de produções da Pixar preocupa-se com aventura e relacionamentos, e esses dois fatores também não faltam aqui. ‘Up’ conta a história de Carl Fredricksen, um viúvo sênior sem nada de excitante acontecendo em sua vida além das memórias que ele guarda em seu coração, sobre sua esposa falecida e as aventuras maravilhosas que eles esperavam que tivessem. Em uma bela manhã, Carl amarra um monte de balões no telhado de sua casa, e eles literalmente se levantam do chão, flutuando no ar com a direção controlada pelo velho. Junto com ele em sua jornada para Paradise Falls está Russell, um jovem escoteiro que acidentalmente se torna parte do passeio. Suas conversas, semelhanças e diferenças são o que fazem o filme e dão um ar de intriga a tudo o que encontram durante a viagem.
Acho que foi o primeiro filme da Disney que vi. Eu assisti várias vezes agora, e ainda mantém a magia que tinha desde aquela exibição anterior. Um dia, Gepeto, um titereiro, esculpe um menino de madeira que ele batiza de Pinóquio, que mais tarde naquela noite magicamente ganha vida com a ajuda de Grilo Jiminy, sua suposta 'consciência'. Se alguém leu o famoso conto de fadas, eles sabem que a história logo muda drasticamente, conforme Pinóquio, em seu caminho para a escola, (sim, muitas coisas acontecem entre eles) se distrai e se conduz por um caminho muito perigoso, acabando por se perder longe de casa sem seu próprio conhecimento. O amor de Gepeto por sua criação que ele acaba tratando como seu próprio filho é finalmente compreendido pelo fantoche no último ato magistral do longa, em que os dois personagens são engolfados por uma gigantesca baleia azul.
‘The Iron Giant’ de Brad Bird está acima de tudo, puro e simples. Falando sobre a relação entre um menino e uma forma de vida alienígena que se assemelha a um robô de ferro gigantesco, ele fundamenta sua mensagem na beleza da vida enquanto o gigante aprende a mesma de seu companheiro recém-descoberto. Quando um agente do governo tenta obliterar a ameaça potencial (sendo o alienígena que passamos a conhecer como uma criatura ingênua e inofensiva neste ponto), o menino deve agir rápido para ajudar a salvar a vida do gigante amigável. Sempre respeitei a forma como os personagens dependem uns dos outros em grandes filmes de animação como este, porque não é realmente algo que você possa retratar no cinema live-action, pelo menos com esse nível de doçura, destinado a atrair a criança em todos nós.
Não vou dizer que este é um dos meus filmes favoritos da Pixar, porque não é. O filme tem um monte de problemas, um dos principais é sua total semelhança com o original ‘Procurando Nemo’. Enquanto eu digo isso, também acho que os fãs do clássico de 2003 vão se encontrar apreciando a adorabilidade associada aos personagens que amaram nesta nova aventura, onde Dory está em busca de seus pais, após ter flashes de imagens de seu passado alimentados por um desejo de aprender mais sobre si mesma. Acompanhados de Marlin e seu filho Nemo, os três peixes cobrem uma boa parte do grande oceano, que é muito bem retratado, embora os personagens não sejam nem a metade tão interessantes quanto lembramos que são.
‘An American Tail’ é ‘Finding Nemo’, mas com ratos e um senso de realidade mais forte (principalmente porque seus eventos acontecem acima do nível do mar). Um jovem camundongo russo é separado de seus pais ao imigrar para os Estados Unidos, e o filme documenta suas tentativas de se juntar a eles. O cinema de Don Bluth sempre valeu a pena admirar, porque ele nunca segue uma estrutura ao contar suas histórias, tornando-as imprevisíveis, emocionantes e intrigantes. Seus personagens são alegres, bem escritos e têm problemas e motivos claramente definidos. ‘An American Tail’ é um filme particularmente emocional porque, embora seja uma comédia em geral, comunica uma sensação de perda com uma precisão excepcional.