12 melhores filmes minimalistas de todos os tempos

Que Filme Ver?
 

A arte do minimalismo é dominada por poucos artistas e nomes como Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman e Nuri Bilge Ceylan são os que vêm imediatamente à mente. O cinema deles apresenta muito pouco ou nenhum enredo e geralmente se concentra muito mais nos aspectos visuais. Isso torna seu cinema bastante desafiador, pois os espectadores não são alimentados com uma história em uma narrativa convencional e exigem um nível mais alto de participação no processo. Os cineastas mais inclinados a esse estilo específico costumam usar o meio para expressar sua própria visão e filosofia pessoal sobre a vida e vários outros aspectos temáticos. Portanto, a questão agora vem; qual é a lista dos melhores filmes minimalistas de todos os tempos? Bem, vamos descobrir. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes minimalistas no Netflix, Hulu ou Amazon Prime. Eu gostaria que pudéssemos ter fornecido pôsteres de filmes minimalistas para acompanhar esses filmes.

12. Corda (1948)

Um bom grupo de cinéfilos considera ‘Corda’ o melhor filme de Alfred Hitchcock, enquanto os convictos Hitchcockianos consideram isso como um experimento fracassado. Eu pessoalmente achei o estilo minimalista que Hitchcock adapta aqui bastante fascinante e diferente de tudo que ele já fez. Segue-se uma trama muito simples de dois homens que assassinaram seu colega de classe e esconderam seu corpo em seu apartamento. Mais tarde, eles dão uma festa para se gabar de sua superioridade, mas as coisas mudam quando um repórter os desconfia. ‘Corda’ é talvez o filme mais ambicioso tecnicamente de Hitchcock e inicialmente queria que todo o filme fosse uma única tomada longa que teve de ser comprometida devido a problemas técnicos. O cenário é minimalista e carece do entretenimento-choque pelo qual seu cinema é mais conhecido. No entanto, é uma das obras mais ousadas da arte cinematográfica.

11. Uma vez (2007)

‘Uma vez’ consegue facilmente alcançar um tipo de simplicidade, profundidade e honestidade que a maioria dos dramas românticos não consegue alcançar. É incrivelmente revigorante em seu estilo de narrativa e tem um senso dramático muito contido que consegue acertar as notas na hora certa de uma forma que um drama romântico deveria. Reminiscente dos filmes ‘Antes’ de Richard Linklater, o filme tem um enredo muito minimalista que segue um homem e uma mulher que por acaso se conheceram em uma rua de Dublin enquanto eles desenvolvem um relacionamento romântico e expressam seu amor um pelo outro através da música. Tem um final muito refrescante que te deixaria agradavelmente surpreendido.

10. Under the Skin (2013)

scarlett-under-the-skin

Algumas pessoas costumam acusar ‘Under the Skin’ de ser artístico pela arte. Muito da narrativa do filme é visual e sua abordagem minimalista baseada no enredo pode afastar os fãs leais do gênero. Muito do mistério do filme permanece inexplicado e a narrativa não é realmente recheada de reviravoltas na trama, ao contrário de muitas outras fantasias de ficção científica. É um relógio fascinante que exige um nível mais alto de participação dos espectadores e garante uma experiência cinematográfica única, muito diferente do que o cinema convencional de Hollywood produz atualmente. É infinitamente fascinante, emocionalmente envolvente e intelectualmente estimulante.

9. The Before Trilogy (1995, 2004, 2013)

Este foi um acéfalo absoluto, para ser muito honesto. O romance no cinema nunca pareceu tão simples, mas tão incrivelmente estruturado e complexo. Ethan Hawke e Julie Delpy roubaram nossos corações não uma, mas três vezes em três décadas diferentes. A trilogia de romance de andar e falar de Linklater segue basicamente o mesmo enredo ao longo da série. Os personagens se encontram. Eles caminham e se envolvem em conversas profundas e pessoais sobre suas vidas, relacionamentos, sonhos, desejos e ambições. Essa simplicidade surpreendente que Linklater consegue alcançar aqui é algo com que a maioria dos cineastas talvez apenas sonhe. A narrativa é fascinantemente minimalista e Linklater permite que seus personagens vivam cada momento e respirem vida na tela, trazendo um incrível senso de realismo que transcende a convencionalidade de uma abordagem cinematográfica baseada em uma história.

8. 12 Angry Men (1957)

O poderoso drama de tribunal de Sydney Lumet se passa quase inteiramente em uma sala e se concentra em um júri de 12 homens enquanto eles deliberam sobre a culpa do adolescente acusado. O crime real não é o foco central da trama, mas é o que a situação revela nessas pessoas que o filme enfoca. É uma peça incrivelmente inteligente de filmagem, pois nos é negada uma conclusão autêntica em relação ao crime que serve de pano de fundo para a história. A câmera de Lumet penetra nesses personagens e sabemos sobre eles de dentro para fora, o que nos dá um espaço muito mais amplo para o envolvimento emocional do que uma abordagem mais tradicional baseada no enredo.

7. Tokyo Story (1953)

Os filmes de Yasujiro Ozu tinham histórias que podem parecer muito simplistas na superfície, mas seu estilo sutilmente gracioso e poético abriu caminho para uma experiência mais contemplativa que parecia tão profundamente pessoal em um nível emocional. ‘Tokyo Story’ é sobre um casal idoso que visita seus filhos em Tóquio, mas percebe que eles cresceram demais e começa a se sentir alienado por eles. A narrativa visual aqui é simplesmente surpreendente, pois a câmera de Ozu captura a vida dentro da casa e nos pede para observar os personagens sem nenhuma reviravolta dramática acontecendo na história.

6. Era uma vez na Anatólia (2011)

A obra-prima minimalista do autor turco Nuri Bilge Ceylan é um drama profundamente contemplativo e meditativo que se concentra em um grupo de oficiais turcos dirigindo à meia-noite pelas estepes da Anatólia. Não há muita história aqui, já que o filme consiste principalmente em conversas comuns entre os personagens sobre suas vidas, trabalho, relacionamentos, mas o que é incrível aqui é que os personagens parecem falar muito mais em silêncios do que em palavras. Há um sentimento profundamente delicado de inexplicável melancolia nos personagens que os tornam tão humanos, já que os temas do filme estão por trás das conversas mais mundanas entre os personagens, o que torna o filme muito mais introspectivo e atencioso do que o que sua história pode parecer sugerir.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelas (1975)

A técnica altamente minimalista de Chantal Akerman pode afastar alguns pelo tom sombrio e secura emocional que permeia seu cinema. ‘Jeanne Dielman’ retrata a vida de uma mãe viúva que vivia em um apartamento na Bélgica e que se prostituiu para ganhar a vida para ela e seu filho. Akerman observa sua vida em planos gerais que se concentram nas atividades do dia a dia de Dielman, incluindo cozinhar, fazer compras, limpar e cuidar da mãe. A narrativa é surpreendentemente minimalista aqui, pois praticamente não há enredo e o filme transmite o estado de espírito de Dielman com referências e implicações visuais sutis. É angustiante, frustrante, implosivo e incrivelmente trágico.

4. O Sétimo Continente (1989)

Robert Bresson era um dos cineastas favoritos de Michael Haneke e isso mostra muito em seu estilo. Haneke é um mestre da sutileza. Ele poderia pintar a mais dolorosa das realidades com traços totalmente delicados tão cheios de força emocional crua. ‘O Sétimo Continente’ narra a vida de uma família cada vez mais isolada da sociedade e tenta fugir para a Austrália, mas acaba se destruindo. O enfoque completo de Haneke na rotina diária da família nos dá uma perspectiva emocional da vida em torno dos personagens. A sensação de silêncio implodindo cria uma atmosfera claustrofóbica que define o tom do filme. Se você é o tipo de pessoa que odeia pulos convencionais e tende a um terror humano mais implosivo, esta é a sua escolha!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

O mestre supremo do cinema minimalista, Robert Bresson criou uma das experiências cinematográficas mais profundamente comoventes de todos os tempos com sua magnum opus minimalista comovente, ‘Au Hazard Balthazar’. O filme conta a história de um burro (sim, você ouviu direito!), Balthazar, que é brutalmente maltratado por seus vários donos. Marie, a quem Balthazar pertencia originalmente, começa a perder a fé e questiona suas próprias crenças sobre o mundo ao seu redor. É feito no estilo minimalista característico de Bresson, enquanto ele se concentra nas emoções de seus personagens usando planos de close-up que nos fazem investir emocionalmente no filme. O cenário é muito naturalista, mas os aspectos temáticos em camadas do filme se abrem para uma experiência profundamente emocional. Os filmes influenciaram as obras de autores modernos, incluindo Michael Haneke, Bela Tarr e Nuri Bilge Ceylan.

2. Mouchette (1966)

Não seria justo sem incluir pelo menos dois filmes de Robert Bresson em uma lista sobre grandes filmes minimalistas. ‘Mouchette’ é tão deprimente e lindamente trágico quanto o cinema pode ser. O tipo de desconfortável senso de realismo com o qual Bresson funde o filme abre caminho para uma experiência extremamente dolorosa, mas profundamente envolvente. O enredo está encerrado e é sobre uma menina, sua mãe doente e seu pai alcoólatra. O famoso uso que Bresson faz de atores como 'modelos' é mais bem utilizado aqui, pois vemos esses personagens como pessoas, pessoas reais. Não há absolutamente nenhum senso de teatralidade ou descrença na maneira como eles se emocionam, o que funciona brilhantemente com a narrativa minimalista do filme.

1. O vento vai nos levar (1999)

O mestre autor iraniano Abbas Kiarostami foi um famoso expoente da arte do minimalismo no cinema. ‘The Wind Will Carry Us’ é talvez seu filme mais minimalista e gira em torno de um jornalista que, junto com seus colegas, chega a uma aldeia curda para cobrir a morte de uma velha e os estranhos rituais de luto da aldeia. O filme consiste principalmente em conversas que acontecem dentro de um carro e enfoca a transição mental e emocional do protagonista durante sua estada na aldeia. O forte contraste da vida rural e moderna é explorado através dos olhos do protagonista sem absolutamente nenhum acontecimento na trama. É um sentimento, uma experiência, uma jornada que transcende as tradições cinematográficas e leva você para o seu mundo, seu povo, faz você ver a vida lá e faz perguntas sobre sua própria vida. Uma peça profundamente hipnótica de verdadeira liberação cinematográfica.

Some posts may contain affiliate links. cm-ob.pt is a participant in the Amazon Services LLC Associates Program, an affiliate advertising program designed to provide a means for sites to earn advertising fees by advertising and linking to Amazon(.com, .co.uk, .ca etc).

Copyright © Todos Os Direitos Reservados | cm-ob.pt | Write for Us