As perdas deste mês são pesadas, incluindo filmes de Noah Baumbach e Wong Kar-wai, junto com um dos programas de TV mais amados da história.
Saídas deste mês de Netflix nos Estados Unidos incluem filmes de nomes como Noah Baumbach, Wong Kar-wai e Edgar Wright. Eles também incluem duas de nossas séries de gênero recentes favoritas e um dos programas de televisão mais amados de todos os tempos. (Dica: teve uma missão de cinco anos, mas apenas três temporadas.) As datas refletem o último dia em que um título está disponível.
O diretor de The Marriage Story e Frances Ha, Noah Baumbach, fez sua estreia no longa com esta irônica e espirituosa comédia independente de 1995. Ele conta uma história de tédio no início dos anos 20, quando quatro amigos da universidade (interpretados com entusiasmo por Chris Eigeman, Josh Hamilton, Carlos Jacott e Jason Wiles) percorrem sua cidade universitária um ano após a formatura, sem saber o que fazer com eles mesmos . O diálogo de Baumbach é nítido e citável, e os relacionamentos são incomumente ricos, graças em grande parte às performances de Olivia d'Abo, Parker Posey e Cara Buono como as mulheres infinitamente pacientes em suas vidas.
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Uma das joias verdadeiramente desconhecidas dos últimos anos, este thriller de ficção científica enérgico e divertido do escritor e diretor Jeff Nichols (Take Shelter) reverbera com as influências de ET, John Carpenter e do início de Stephen King, mas sintetiza esses estilos em algo totalmente seu. Michael Shannon está em sua melhor forma como o pai fugitivo com seu filho de 8 anos (Jaeden Martell, creditado como Jaeden Lieberher), cujos dons especiais chamaram a atenção de funcionários do governo (liderados por Adam Driver) e de um culto religioso (liderado por Sam Shepard). Kirsten Dunst, Joel Edgerton e Bill Camp completam o elenco.
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Com seu último filme, Last Night in Soho, finalmente fazendo sua estréia atrasada pela pandemia neste outono, é um bom momento para revisitar a eletrizante adaptação de 2010 de Edgar Wright das histórias em quadrinhos de Bryan Lee O’Malley. Michael Cera estrela como o personagem-título, um idiota simpático que se apaixona pela Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), de nome perfeito, apenas para descobrir que, para conquistar seu coração, ela deve derrotar seus sete exes malvados (incluindo Chris Evans, Brandon Routh e Mae Whitman). Wright encontra a nota certa para seu filme de história em quadrinhos, incorporando alegremente as pedras de toque visuais do formato e os dispositivos de narrativa, ao mesmo tempo em que alimenta a imagem com choques de sua energia inconfundível.
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O dramaturgo vencedor do Tony e roteirista indicado ao Oscar John Logan criou esta engenhosa série Showtime, misturando um saboroso guisado de monstros da era vitoriana, mitologia e floreios literários. Eva Green é uma maravilha - assustadora, engraçada, divertidamente autoconsciente - como uma caçadora de monstros cujas aventuras no final do século 19 em Londres se cruzam com os mundos de Drácula, Frankenstein, The Picture of Dorian Gray e Dr. Jekyll and Mr. Hyde, como bem como vários pistoleiros, lobisomens e alienistas. Aqueles que conhecem os personagens e os livros que eles habitam vão devorar avidamente as referências e cruzamentos, mas mesmo os novatos podem se agarrar facilmente ao humor negro da série, narrativas intrincadas e sangue copioso.
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A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
O público principal que descobriu o carismático ator Tony Leung Chiu-wai de Hong Kong por meio de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis da Marvel seria sábio em colocar na fila este drama de artes marciais de 2013, uma das muitas colaborações do ator com o deslumbrante diretor Wong Kar-wai. Leung estrela como Ip Man, mestre do estilo de kung fu do sul da China conhecido como Wing Chun, que treinou um jovem Bruce Lee. Mas o filme de Wong é menos um filme biográfico do que uma aventura no estilo de Lee, repleto de sequências de luta impressionantemente fotografadas e cenários de ação. A Netflix está transmitindo a versão americana do filme, que é mais curta e simplificada, mas menos impressionante. Ainda assim, mesmo nesta forma truncada, O Grande Mestre é uma experiência avassaladora.
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Saia do meu avião! rosnou Harrison Ford neste espetáculo de ação de 1997 que, simplesmente, é Die Hard no avião do presidente. Ford interpreta o presidente James Marshall, que está a caminho de Moscou para a Casa Branca quando um bando de terroristas sequestra o Força Aérea Um, levando sua família e funcionários como reféns. Mas Marshall é um veterinário de combate e decide apoiar sua retórica de não negociar com terroristas com ação. O diretor Wolfgang Petersen sabe como dirigir uma ação claustrofóbica (seu filme inovador foi Das Boot), e Ford é uma âncora robusta, mantendo a credibilidade mesmo nos momentos mais tolos do roteiro. Gary Oldman, entretanto, tem uma explosão, mastigando grandes quantidades de cenário como o líder dos sequestradores.
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Com a segunda temporada deste drama sobrenatural migrando da CBS para a Paramount +, não é muito surpreendente que o primeiro ano esteja deixando a Netflix para ingressar nela. Katja Herbers, Mike Colter e Aasif Mandvi estrelam como três assessores para a Igreja Católica Romana, quase como uma equipe Ghostbusters de posses, enviada para determinar a validade de tais encontros. Mas o mal não é apenas mais um roubo do Exorcista; tem um pedigree elegante, vindo das canetas de Robert e Michelle King, a equipe por trás de The Good Wife e The Good Fight. É elevado por seu diálogo incomumente inteligente e caracterizações pontuais - e então ele entrega os bens do gênero.
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É perdoável presumir que este favorito da família em 2008 foi a tentativa transparente da DreamWorks de recriar o sucesso de Shrek: um filme animado por computador potencialmente para iniciar uma franquia, repleto de referências da cultura pop e construído em torno da personalidade de um superastro dos quadrinhos. E essas suposições não são errado . Mas o Kung Fu Panda é divertido apesar de sua fórmula inconfundível, principalmente por causa do carisma incalculável de sua estrela, Jack Black; ele é ao mesmo tempo engraçado, fofinho, simpático e inspirador como um panda propenso a pastelões que deve cumprir seu destino como o Guerreiro Dragão. (O primeira sequela também sai da Netflix em 30 de setembro.)
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Adrien Brody ganhou o Oscar de melhor ator e Roman Polanski (controversamente) pegou uma estátua de melhor diretor nesta adaptação de 2002 das memórias de 1946 do sobrevivente do Holocausto Władysław Szpilman. Brody estrela como Szpilman, um popular pianista polonês-judeu confinado no Gueto de Varsóvia e forçado mais tarde a se esconder pela invasão nazista da Polônia. Polanski, ele próprio um sobrevivente do Holocausto, dirige as cenas de terror nazista com uma imediação vivida que parece uma terapia cinematográfica. Mas ele encontra notas de humanidade e até mesmo esperança na história de Szpilman. Brody é maravilhoso, desaparecendo na dor e na alegria do papel, enquanto Thomas Kretschmann brilha no papel complicado de um aliado improvável.
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Antes de assumir a tarefa de dramatizar a vida plena da Rainha Elizabeth II, o criador de A Coroa, Peter Morgan, enfrentou um período muito mais curto de seu reinado: os dias e semanas imediatamente após a morte da Princesa Diana. No entanto, enquanto o recém-eleito primeiro-ministro, Tony Blair (Michael Sheen), empurra a rainha (Helen Mirren, em uma atuação vencedora do Oscar) para reconhecer a perda da Princesa do Povo, o roteiro penetrante de Morgan agudamente enquadra seu conflito como um símbolo das mudanças acontecendo nos papéis do governo e da monarquia da Grã-Bretanha naquela época.
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À luz das eventuais receitas, orçamentos e pegada cultural da franquia, é francamente encantador revisitar a série de TV Star Trek original (1966-1969) e maravilhar-se com o esforço lo-fi que foi. Ainda assim, seus pontos fortes eram evidentes desde o início: uma configuração que permitia imaginação sem fim; scripts inteligentes que astutamente enquadraram questões contemporâneas; e um elenco perfeitamente equilibrado, do elenco de apoio finamente desenhado aos estilos de atuação ying e yang de William Shatner e Leonard Nimoy. Iterações posteriores - como o Reinicialização cinematográfica de 2009 , a temporada de sete Viajar ou as quatro temporadas Empreendimento , todos saindo da Netflix este mês - podem ter sido mais habilidosos, mas poucos eram tão genuínos.
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Não vimos nenhuma escassez de biopics da música pop nos últimos anos, com ícones como Aretha Franklin, Freddie Mercury e Elton John recebendo tratamento de tela grande. Mas este drama musical de 1998 justifica dramatizar a vida de figuras musicais mais obscuras - o que parece permitir uma liberdade mais dramática (e possibilidades cômicas). O assunto aqui é Frankie Lymon (Larenz Tate), cujo grupo The Teenagers fez um grande sucesso com a faixa-título antes de desaparecer na obscuridade. A roteirista Tina Andrews e o diretor Gregory Nava (que também dirigiu a mais convencional Selena) engenhosamente contam sua história através dos olhos de três mulheres (interpretadas por Halle Berry, Vivica A. Fox e Lela Rochon), todas alegando ter se casado Lymon, que está lutando por sua propriedade. É uma história fascinante e não contada, explorando cuidadosamente não apenas envolvimentos românticos, mas também temas de exploração musical e a natureza fugaz da fama.
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Também saindo: Boogie Nights , a Austin Powers trilogia e o Karate Kid trilogia (toda em 30 de setembro).