12 filmes que você deve assistir se adora ‘Baahubali’

‘Baahubali’ se tornou um sucesso por ser um filme inovador com um design de produção magnífico, cenas maiores que a vida e um conto épico de um herói caído. O filme foi muito inspirado na história e mitologia indianas. Ele combina os meandros da cultura indiana com intensa ação e entretenimento. ‘Baahubali’ trouxe a História da Era Medieval para o cinema convencional, em uma escala não vista pelo público indiano.

‘Bahubaali’ retrata um conto incrível de um herdeiro legítimo perdido de uma cidade fictícia e sua busca para vingar sua honra e ajudar na missão de sua amada. No entanto, muito antes de 'Baahubali' entrar em cena, a tela de prata foi agraciada com vários épicos que nos hipnotizaram com histórias espetaculares. Hoje, listaremos alguns grandes épicos históricos e fantásticos que Hollywood nos deu ao longo dos anos. Aqui está a lista de filmes de Hollywood semelhantes a Baahubali que você deve assistir. Você pode assistir a alguns desses filmes como Bahubali no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. Troy (2004)

A história de Tróia foi recontada uma e outra vez. Cada história tem uma perspectiva diferente e destaca eventos diferentes. O épico de Wolfgang Peterson de 2004 foi inspirado na Ilíada de Homero. A história foi liderada pelo semideus guerreiro Aquiles, o maior lutador que já existiu. A Guerra de Tróia transcendeu as fronteiras da guerra e representou amor, lealdade e legado. A Guerra de Tróia enfatiza a fragilidade dos homens e a incompetência dos governantes megalomaníacos. No entanto, vemos como o amor triunfa sobre a violência e até o mais corajoso dos homens se curva a seus poderes. As batalhas épicas, apoiadas por subtramas e personagens envolventes, deixam uma marca indelével no reino cinematográfico e nunca deixam de divertir os espectadores.

11. Cleópatra (1963)

O filme de 1963 sobre o Império Romano Imperialista e as lutas de uma rainha egípcia para vingar a traição ao senado romano é uma crônica sobre a vida de Cleópatra. Cleópatra foi atraída por Júlio César e o seduziu para ajudá-la a derrubar o Faraó do Egito, o irmão mais novo, e ganhar o domínio do país. Por mais bem-sucedidos que fossem, César foi traído e assassinado por seus próprios compatriotas e pelo Senado. O que se segue é o encontro de Cleópatra com a redenção, enquanto ela conspira com Mark Anthony para derrotar Otaviano, que tinha o direito de ser o sucessor de César. Ela recorre a várias medidas para ajudar a defender o Egito, ao mesmo tempo em que sofre reveses. A história não busca glorificar os despojos de guerra, mas apresenta uma imagem adequada dos personagens e pinta o verdadeiro quadro da época. Cleópatra foi trazida à vida pela sempre elegante Elizabeth Taylor, apoiada por um elenco brilhante incluindo Richard Burton, Rex Harrison e Roddy McDowall.

10. Gladiador (2000)

Contos de gladiadores, governantes romanos, o Coliseu nos tornaram queridos à medida que crescemos. No entanto, apenas alguns filmes capturam os despojos do domínio romano tanto quanto 'Gladiador'. No entanto, as precisões históricas têm assombrado a recepção do filme aos críticos, acadêmicos e ao público, o filme nos proporcionou momentos memoráveis ​​de valor e glória. Maximus (Russell Crowe), um herói caído e um marido e pai enlutado, luta para superar as obscuridades estabelecidas pelo enlouquecido Imperador Commodus (Joaquin Phoenix). O filme retrata as façanhas feitas aos gladiadores para entretenimento e o cenário político tumultuado em Roma. O filme dobra o curso da história em prol da dramatização, mas nos inspira com sequências de ação brilhantes e diálogos fascinantes, todos ligados pela trilha de Hans Zimmer e a direção de Ridley Scott.

9. Braveheart (1993)

Mel Gibson dirigiu ‘Braveheart’ para trazer à vida o personagem de William Wallace e sua batalha triunfante pela liberdade da Escócia. O filme é voltado para as lutas de homens comuns contra o domínio imperialista do imperador inglês. William Wallace perdeu sua esposa, após o que ele seguiu as atrocidades imploradas aos cidadãos escoceses por leis humilhantes. Ele mobiliza os homens da Escócia para lutar por seus direitos e liberdade. Ele não era apenas seu libertador ou líder contra o domínio britânico, mas uma personificação de esperança e otimismo para tomar o que era deles por direito, suas terras.

8. Os Dez Mandamentos (1956)

O filme foi preservado pelo Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo”. ‘Os Dez Mandamentos’ é um épico bíblico que apresenta a história de Moisés - o libertador dos hebreus escravizados e recebedor dos Dez Mandamentos. A premissa do filme é mitológica e gira em torno de como Moisés foi iluminado por uma visão de Deus e estabeleceu sua missão de libertar os hebreus da traição dos faraós do Egito. O filme glorifica e dramatiza o Êxodo enquanto retrata a agonia dos hebreus. O filme foi o maior filme comercial durante seu lançamento e foi o último da aventura cinematográfica de Cecil B. DeMille. O significado do filme em termos de cristianismo e humanidade é incomparável.

7. O Último Imperador (1987)

Bernardo Bertolucci não acredita piamente em filmes épicos de grande sucesso comercial. Som, quando o cineasta expressionista tentou recontar um drama histórico, não era um filme dramático típico. Seus filmes dão uma sensação surrealista. Em ‘O Último Imperador’, Bertolucci desvendou a história de Puyi, o último Imperador da China. O filme é narrado em uma série de flashbacks da perspectiva de Puyi enquanto ele é prisioneiro do Partido Comunista da China. Temos empatia por Puyi, pois ele sempre foi um governante relutante e independente da coroa que usava. O filme acompanha-o através de quem dominou as terras chinesas, onde denunciou práticas tradicionais da corte e também o levou ao exílio e eventual captura pelo Exército Vermelho. O filme não é massivo em produção ou narrativa, mas sim um filme biográfico sutil que destaca as lutas e desejos de um imperador caído de ser um homem comum com uma vida normal.

6. Spartacus (1960)

Ao contrário de outros filmes épicos e historicamente significativos incluídos na lista, 'Spartacus' segue um caminho ligeiramente diferente. Não é uma história que glorifica um herói ou dramatiza um conto bíblico. É a história de um homem que se levantou contra a autoridade, movido pelo desejo de liberdade e pela fé de seus seguidores. ‘Spartacus’ narra a história da escravidão sob o Império Romano. O filme destaca as lutas de escravos que desejam apenas voltar para casa. Eles não querem erradicar a corrupção ou o poder de exploração do Senado Republicano. Sua humanidade e vínculo foram intrincadamente filmados pelo cineasta visionário Stanley Kubrick. O filme não canta canções sobre homens lendários. É sobre a sobrevivência e o desejo de voltar a ser homens livres.

5. Ran (1985)

‘Ran’ é a visão de Kurosawa sobre a tragédia de Shakespeare, Rei Lear. Ele introduziu sua própria percepção na história e escreveu um filme expressionista de traição e deslealdade. O filme foi incluído na lista de Grandes Filmes de Roger Ebert e foi descrito como uma 'grande e gloriosa conquista'. O filme segue Hidetora Ichimonji (inspirado no Rei Lear), que agracia seus três filhos com suas partes de seu império. No entanto, ele entendeu mal seu filho mais novo e mais tarde foi traído por seus outros filhos, cuja ânsia de poder os cegou. Hidetora sucumbiu à insanidade e foi assombrada por demônios de seu passado. A história, assim como Lear, apresentou compaixão entre pai e filho e também quão indiferente onde seus outros filhos em relação à sua vida. A direção de Kurosawa liga o filme a uma história trágica com personagens complexos e convincentes. Foi também seu último filme épico.

4. O Bom, o Mau e o Feio (1969)

Isso pode soar como uma escolha atípica para um filme perto de Bahubaali - que apresenta história, mitologia e guerra. Mas se percebido do ponto de vista de filmes épicos, 'O Bom, o Mau e o Feio' merece um lugar como um faroeste espetacular. Fomos seduzidos pela arma de fogo, cavalgada spaghetti western escola de filmes criada por Sergio Leone. Mas esse filme se destaca por ser maior que a ação do Cowboy. O filme é carregado de cenas sutis de humanidade e interconexão de homens rudes em terras desertas. O filme é impulsionado pela busca de um tesouro em meio a uma América devastada pela guerra. O clímax do filme agora se tornou icônico e gravado na mente de seus seguidores.

3. Lawrence da Arábia (1962)

Os filmes de David Lean não são conhecidos por serem simples, diretos e passáveis ​​de um relógio casual. Seus filmes são detalhadamente detalhados, em camadas e trazem uma história maior ao construir cada aspecto. De uma série de filmes brilhantes, ‘Lawrence da Arábia’ pode ser considerado o mais popular. T.E. Lawrence era um insolente tenente do exército britânico embarcado em uma missão de reportagem para avaliar seu aliado Príncipe Faizal. No entanto, Lawrence, com tato, convence o Príncipe a invadir secretamente Aqaba, um local estratégico para a guerra em curso pela Arábia. Após os triunfos de seu tato e liderança, Lawrence é visto como um messias para os árabes que os libertaria. Lawrence os leva à guerra junto com aliados para recapturar suas terras. A integridade da história e um elenco estelar moldam o filme no clássico cult que é hoje.

2. Ben Hur (1959)

Ben Hur foi o drama de época mais viável comercialmente e bem-sucedido de sua época. A enorme escala de produção nunca foi vista antes de Ben Hur trazê-la à vida na tela. O design de produção, trajes e cenários vividamente complexos, sequências de ação emocionantes ambientadas na era do Império Romano se tornaram o filme mais lucrativo e decorado, perdendo apenas para 'E o Vento Levou' Ben Hur é em grande parte um conto épico de redenção e justiça, desejado por um respeitável comerciante Judah Ben Hur, que foi traído por seu amigo Messala. O filme pinta uma imagem contrastante de dois homens poderosos, onde um luta pela autoridade e empoderamento, enquanto o outro representa a justiça social e a harmonia entre os cidadãos. A história está carregada de elementos de fantasia, mitologia e história. A icônica corrida de carruagem no clímax do filme está entre os melhores momentos cinematográficos. O filme ganhou 11 Oscars, a maior vitória de qualquer filme até Titanic (1997) igualar o recorde.

1. Trilogia O Senhor dos Anéis (2001 - 2003)

O Senhor dos Anéis criou um mundo de fantasia carregado de elementos de política, drama, ação, romance e tragédia. A Terra Média foi trazida à vida vividamente por Peter Jackson em um retrato de pessoas comuns alcançando o extraordinário. O Senhor dos Anéis é uma combinação de um filme de guerra da era medieval com a essência da aventura e fantasia. A terra tem sua própria história, as histórias emolduradas por seus próprios eventos distintos. O filme inspira à medida que seguimos os personagens principais enfrentando a devastação do reino. O design de produção magnânimo movido por contos de fantasia e guerra torna uma das melhores trilogias a ter enfeitado a tela de prata.