Existe essa falsa vaidade que os homens têm: machismo. O conceito começou na década de 1920, quando o cabelo azeitado de oliva e o terno de seda estavam na moda. A definição mudou drasticamente nos tempos modernos, em que bíceps reforçados e abdominais bem definidos se encaixam no projeto. Os filmes, como todos sabemos, são um meio de expressar sentimentos. Machoísmo, no final do dia, é uma expressão dos sentimentos de alguém sobre si mesmo. A definição também varia de país para país, cultura para cultura. Enquanto em alguns países, ter uma copa mole de preto azeviche e bigode grosso é um símbolo, em outros países, as pessoas preferem estar bem barbeado. É essa confluência de tradições e culturas que serve de pano de fundo para a revolução do cinema machista.
Aqui está a lista dos melhores filmes (você também pode chamá-los de filmes mais masculinos) que você deve assistir. Esses filmes mais masculinos são símbolos da energia masculina e masculinidade com as glândulas de testosterona trabalhando em tempo integral. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes de garotos no Netflix, Hulu ou Aamzon Prime.
Os dois dos homens mais viris do mundo estrelam este épico filme de ação, que ganhou um culto de seguidores ao longo do tempo. Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger são dois dos atores mais atraentes e populares. Jogue na mistura de modelos de ação como Jason Statham e Bruce Willis, tudo se torna interessante. O filme segue uma mistura eclética de mercenários, cada um deles um gênio, que têm a tarefa de derrubar um regime despótico, facilitado pelo General Garza, em Vilena, parte do Golfo do México. Conforme eles vão mais fundo, eles descobrem que Garza é um mero fantoche nas mãos de um ex-oficial da CIA, James Munroe. A batalha final segue para declarar o vencedor. Armas, bíceps, tanques. Pode ser mais machista? (Referência Chandler)
Mal consigo pensar em um momento durante todo o filme em que não vi os protagonistas homens “machos” nem mesmo meio cobertos. É talvez a exposição mais descarada de seu período viciante nas academias. O filme de ficção científica é um filme de culto hoje, com sua conceituação atraente capturando nossos devaneios. Um grupo de resgates contratados começou a cumprir sua tarefa atribuída: resgatar pessoas. Pela selva, eles descobrem a presença de um guerreiro extraterrestre os caçando, um a um, tijolo por tijolo. Com a precisão de um cirurgião, John Mctrion disseca os filmes em partes, onde as cenas engessadas gradual e pacientemente se transformam em crescendos de cair o queixo. O filme é uma das peças de cinema mais memoráveis já experimentadas e realizadas com sucesso.
Era como um ovo podre tentando se fazer parecer um ovo não tão podre. Este filme foi seriamente ruim, tipo muito, muito, muito ruim. Um roteiro falho, uma direção ainda pior e a pior exibição de atuação de todos os tempos, tinham o único conforto das sequências de ação taciturna. Apresentando um elenco que faria as mulheres disparar em todos os cilindros, com pessoas como Brian Bosworth e Lance Henriksen, o apelo machista do filme transcendeu o pensamento razoável. O estilo ousado e os chamados swag (veja: Dhinchak Pooja) foram talvez a única coisa que funcionou. A premissa do filme girava em torno de uma notória gangue de motoqueiros competindo para resgatar seu membro preso do pelotão. O curso de ação que eles tomam é totalmente ilegal: planejando matar o DA. Claro que é.
Existem duas maneiras pelas quais doze homens podem existir em uníssono, juntos como um grupo: bem vestidos, civilizados, razoavelmente debatendo o destino de um menino, ou robustos, munidos de armas, com o inimigo olhando para o cano. Eu amei os dois. Mas este fala sobre o último. Uma dúzia de soldados intrépidos tem a tarefa de se infiltrar no território francês ocupado pelos nazistas e iniciar uma onda de assassinatos em massa de alemães nazistas. Parece divertido, certo? Porque é. O filme foi citado como um dos maiores filmes de guerra já feitos. As imagens visuais perturbadoras, embelezadas com algumas emoções brutalmente cruas e cruéis, tornam o relógio desconfortável, o que torna a experiência ainda mais valiosa.
A lista é tão apertada que Clint Eastwood aparece no décimo primeiro lugar. Ou não? Apesar disso, o próprio nome é considerado sinônimo de ação e estilo. Este filme em particular, porém, foi a escada para o astro subir ao seu status quo atual. O inspetor Harry Callahan é um servidor público prático. Seus modos incongruentes o fizeram ganhar a reputação de ser chamado de 'Dirty Harry'. Quando um assassino psicopata embarca em uma matança em sua cidade, ele assume a responsabilidade de libertar a cidade desta ameaça. A sua numeração na lista não reflete a sua qualidade e importância. Armas, espingardas e outros enfeites fizeram o filme dar forma a um novo tipo de cinema. O tipo de Eastwood, onde você diz “punk” e é aplaudido.
Eu literalmente tive arrepios durante o filme. Aquela cena em particular no final, quando Leônidas enfrenta mil flechas e afasta-se amigavelmente da vida, me fez chorar e respeitar ainda mais a história dos guerreiros espartanos. O filme seguiu o primeiro tentando iniciar uma revolta para derrubar o regime tirânico e despótico fora de seu estado através da revolução. Mas o comando soberano corrupto ignora suas súplicas, concentrando-se mais em seus jogos sujos de continuidade política. Ele assume para si mesmo, e 300 outros corajosos corações para enfrentar o mundo. O filme é primorosamente rodado e representado com coragem. A sincronização entre guerreiros é incomparável em qualquer filme que eu tenha visto. Uma verdadeira homenagem aos homens caídos. Descanse em paz.
O gênio de Stanley Kubrick nunca pode ser limitado por palavras. Esse talento inefável que ele teve de ser meticulosamente específico com os detalhes às vezes é assustador. ‘Full Metal Jacket’ é um filme muito pouco apreciado. A premissa é bem pensada, a atuação certamente foi outra aula, ah e a direção. Não me deixe começar. O Vietnã tem sido um tema que os cineastas escolheram para ganhar prêmios. Não Kubrick. Ele tinha outro ponto de vista e referência para nos transmitir a grade que foi a guerra. Um pragmático fuzileiro naval norte-americano observa os efeitos desumanizadores que a Guerra do Vietnã tem sobre seus companheiros recrutas, desde o treinamento brutal no campo de treinamento até os combates de rua sangrentos em Hue. Impressionante, impressionante, muito impressionante.
Mel Gibson é famoso por duas coisas. Ficar bêbado no palco e brigar com Ricky Gervais. E a obra-prima chamada 'Coração Valente'. O vencedor do prêmio Best Picture Academy de 1995 é considerado um dos melhores filmes feitos em tão grande escala. Girando em torno da Revolução Escocesa e do empreendimento corajoso de William Wallace contra Kind Edward I, o filme abriu caminho com sua magnitude de produção. O filme abrange quase todos os elementos da psicologia humana, desde o amor e a raiva, até a inveja e a redenção. O filme é uma festa para homens com apetite por ação, mas antiquado na natureza. Um filme para homens machistas, de fato.
Outra evidência para apoiar minha afirmação de que os anos 1980 foram a revolução dos filmes 'machistas' na indústria. Sylvester Stallone assume a liderança, interpretando o personagem agora icônico de John Rambo, um ex-soldado americano perturbado, que é constantemente incomodado por alucinações. Uma pequena briga com um policial dispara seu limiar e o envia em uma onda violenta que destrói seu mundo. A simulação metafórica incorporada no filme é extraordinária. Muitos autores associaram o trauma de guerra à depressão clínica, suicídio e até mesmo redenção. Mas Te Kotcheff certificou-se de que não era o caso e fez a tentativa revolucionária de tentar algo diferente. Como ele conseguiu isso.
“A vingança é a forma mais pura de emoção.” Muito bem dito no grande Mahabharata. Tomando-a como premissa do filme, Robert Rodriguez conseguiu tirar uma da cartola. Machete, um mercenário e mercenário (ver: GoT), é encarregado de colocar para descansar um senador do Texas. Conforme ele filma mais perto de seu alvo, ele o descobre como uma configuração. Maltratado e dado como morto, ele volta mais forte do que nunca para se vingar. Danny Trejo é uma estrela à sua maneira. Apesar de sua popularidade limitada, a autenticidade que ele empresta aos seus personagens e tangibilidade às suas emoções é perfeita e admirável. As sequências de ação são de tirar o fôlego, com sua execução e formação sendo a pedra angular para o grande sucesso do filme.
É difícil encontrar um filme de ação mais icônico do que este. A ideia mais acalentada de James Cameron hoje tem muitos fãs e se tornou um culto. Uma premissa que envolve um assassino ciborgue viajando no tempo para matar uma mãe inocente de uma provável criança, que pode vir a ser o inimigo abominável do primeiro, parece rebuscada. Aparentemente, não é. Porém, eventualmente, o filme permanece fiel ao seu propósito, e isso é saciante. ‘The Terminator’ tem o que muitos filmes não têm: estilo. Não só isso, ter um Arnold Schwarzenegger no auge é algo que muitos filmes não gostaram. Oh, bem, como os tempos mudam.
“Dieee Haaardd!” (Referência de amigos). John McClane é o astro de ação mais icônico da ilustre história de Hollywood. E o mesmo pode ser dito do filme também. ‘Die Hard’ é um conto envolvente de um detetive NYPD, John McClane, que finalmente está livre de sua agenda agitada, colocado para trabalhar novamente para salvar sua esposa. Quando ele fica sabendo da situação, ele põe os pés como um exército de um homem solteiro para recuperar seu amor. O filme e o personagem deram a Bruce Willis a fama global que ele desfruta hoje. Um favorito de muitos homens solteiros em todo o mundo, pode ser seu também. Assista ao filme e divirta-se!
A épica trilogia de ação de Seegio Leone ainda é considerada revolucionária. Os planos gerais descongelados e o estilo de câmera mobilizada ainda são considerados pródigos de seu tempo. O navio a vapor para a ascensão meteórica de Clint Eastwood à fama, o filme gira em torno de seu personagem, o Homem Sem Nome (Manco), e sua parceria conivente com o Coronel Mortimer para perseguir um criminoso hediondo. A atuação carismática dos dois no filme torna o filme um passeio divertido. Ação ousada, com muitas espingardas e outros enfeites, 'For a Few Dollars More' é um clássico atemporal que precisa ser visto o mais rápido possível por todos os humanos na Terra. Por que você não começa a revolução?
Eu estava hesitante em colocar isso no segundo lugar. Porque este filme é isso. Não há nada mais cru e natural do que este filme. Tyler Durden é uma imagem do homem perfeito que todo homem deseja ser. Extraordinariamente bom na cama, com corpo, cabelo, dentes perfeitos e um estilo desenfreado, tudo em um só lugar. O clássico recurso de ação de Fincher nunca deixará de governar o reino da ação e do 'machismo'. Uma história revolucionária de um homem mundano, cansado de sua vida, decidindo mudar o mundo, o filme representa o sonho de um homem normal. O clube da luta exclusivo, porém, está aberto apenas para alguns selecionados. Quer entrar?
Não importa o quanto a definição de 'machismo' mude ao longo dos anos, não há nada mais sexy para um homem do que o poder. Seu desejo de ditar os termos e definir as melodias é incomparável a qualquer outro desejo, provavelmente excluindo sexo, e se falarmos de Joey, então sim, comida. ‘O Poderoso Chefão’, para mim, é o melhor filme já feito. Uma bela história de consolidação de poder, de um paradigma a outro, o filme revolucionou a produção cinematográfica para as gerações futuras. Al Pacino e Marlon Brando nos seguraram como fantoches e nos levaram para um lugar que nunca havíamos estado antes. A magia desta obra-prima clássica e atemporal nunca irá desaparecer, assim como seu apelo incontestável para o gênero chamado de homens.