15 melhores filmes de mudança de vida de todos os tempos

O cinema tem o poder de mexer com você, arrasar, provocar e inspirar. Há momentos em nossas vidas em que chegamos a um beco sem saída e buscamos inspiração e, como um cinéfilo convicto, sempre acreditei que o cinema possui um poder maior do que qualquer outra forma de arte para inspirar você instantaneamente com sua capacidade de contar histórias que são profundamente poderoso e emocionalmente ressonante.

Filmes com fortes mensagens motivacionais têm sido muitos e muitos deles são enfadonhos e excessivamente melodramáticos, mas é difícil negar o impacto que esses filmes tiveram sobre você, pelo menos em algum ponto do tempo ou outro em nossas vidas. Então, vamos dar uma olhada na lista dos melhores filmes de todos os tempos que vão mudar sua vida. Você pode transmitir alguns desses melhores filmes de mudança de vida no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

15. The Pursuit of Hayppyness (2006)

‘The Pursuit of Happyness’ é o melodrama quintessencial de Hollywood. Um único homem, preso no meio do nada com seu filho, luta contra todas as probabilidades para realizar seus sonhos. E talvez seja essa cativante simplicidade e ingenuidade que se tornou parte do apelo do filme. O realismo do filme é altamente questionável e tende a encerrar bem as coisas, mas ainda assim afeta em algum nível. A atuação controlada de Will Smith como Chris Gardner empurra o filme além de seu sentimentalismo gritante e oferece um olhar honesto sobre o aspecto humano da história.

14. Rocky (1976)

‘Rocky’ NÃO é uma obra-prima cinematográfica. Não por um tiro longo. Na verdade, é horrível em alguns lugares. Mas é um filme que conhece o pulso de seu público e, apesar de quão abertamente sentimental e explorador é em alguns lugares, surge como um esforço sincero de mover o público com o puro poder da esperança e perseverança. ‘Rocky’ conta uma história clássica da trapaça para a riqueza sobre um lutador de boxe cuja vida dá uma guinada quando ele tem a chance de lutar contra o campeão peso-pesado Apollo Creed. Sylvester Stallone faz você torcer fervorosamente por seu personagem e isso por si só é um grande elogio à sua performance comovente e honesta como Rocky Balboa.

13. Awakenings (1990)

Inspirado em uma história da vida real sobre um neurologista britânico que descobre os efeitos benéficos da droga L-Dopa. No filme, o médico, interpretado por Robin Williams, administra-o a pacientes catatônicos sobreviventes da epidemia de encefalite letárgica de 1917-28 e consegue trazê-los de volta à vida. Eles descobrem a magia de viver a vida novamente, em uma época diferente, mas logo são pegos pelos efeitos colaterais da droga e voltam ao seu estado catatônico. É mais um clássico das lágrimas de Hollywood que entrega uma mensagem forte e emocionalmente retumbante com notável reverência e veracidade.

12. Good Will Hunting (1997)

Não tenho certeza se ‘Gênio Indomável’ teria um impacto retumbante sobre mim, como teve alguns anos atrás, quando o vi pela primeira vez, já que minha exposição a diferentes tipos de cinema teve uma enorme influência no meu gosto. No entanto, é um filme que realmente me tocou com seu charme e honestidade. O filme conta a história de um prodígio matemático que trabalha como zelador em uma faculdade, ocasionalmente resolvendo equações matemáticas complexas em painéis na faculdade. No entanto, ele não percebe seu verdadeiro potencial e desperdiça sua vida, se entregando a brigas e saindo com seus amigos a noite toda. Ele é descoberto pelo professor universitário que recorre a um de seus velhos amigos que, ele acredita, poderia guiar o menino no caminho certo. Matt Damon é excepcionalmente bom no papel principal, mas Robin Williams acaba roubando o show com uma atuação comovente e comovente como Sean Maguire.

11. Forrest Gump (1994)

‘Forrest Gump’ é outro filme que recebeu críticas massivas por sua abordagem excessivamente sentimental, que tende a explorar emocionalmente os espectadores em todos os níveis. Muitas dessas críticas são válidas e o filme é bastante ingênuo, mas ainda assim afeta você com seu charme e visão simplista da vida. O filme conta a história de um homem com deficiência intelectual que luta contra todas as adversidades e se torna um orgulho nacional, aderindo o exército, que participa de muitos eventos políticos e culturais icônicos, mas é incapaz de esquecer sua namorada de infância. Parte do brilho do filme pode ser atribuído ao retrato icônico de Tom Hanks do personagem principal, já que sua atuação claramente eleva o filme além de seu kitsch inerente e o transforma em algo deliciosamente engraçado e infinitamente divertido.

10. Cast Away (2000)

O drama de sobrevivência profundamente comovente de Robert Zemeckis conta a história de um executivo da FedEx que, após um acidente de avião, está preso em uma ilha deserta, sem meios reais para sobreviver. Mas o poder do amor o leva a esforços desesperados de sobrevivência enquanto ele se apega à menor das esperanças em um desejo de ver a luz em algum lugar muito além da escuridão desesperadora que consome sua existência. Tom Hanks é absolutamente fascinante no papel principal e entrega nota por nota de desempenho perfeito que é emocional e fisicamente desgastante.

9. O Pianista (2002)

Agora, esta pode parecer uma escolha improvável, mas 'O Pianista' é provavelmente o mais inspirador de todos os filmes da lista. O filme narra os esforços de sobrevivência do pianista judeu polonês Wladyslaw Szpilman durante a Segunda Guerra Mundial na Polônia ocupada pelos nazistas. Mesmo enquanto testemunha mortes ao seu redor, Spilzman nunca desiste e está desesperado para sobreviver e viver uma vida em um mundo além dessas desumanidades. A direção imaculada e segura de Polanski nos investe no filme e nunca há realmente a sensação de tentar explorá-lo em um nível emocional que aprofunda muito a experiência de visualização do filme.

8. Dois dias, uma noite (2014)

‘Two Days, One Night’ conseguiu atingir um nervo com seu tom totalmente realista e honestidade emocional. Conta a história de uma mulher que sofre de depressão, que tira uma folga do trabalho, mas volta para descobrir que seus colegas têm se beneficiado de sua ausência trabalhando longas horas e ganhando bônus. Ela agora deve convencê-los a desistir do bônus monetário para que ela possa voltar ao trabalho. Depois de dois dias sofrendo fortes dores emocionais e dilemas morais, ela finalmente se descobre e decide reconstruir sua vida. É um drama poderoso construído com brilho astuto e emocionalmente elevado por uma performance dolorosamente honesta de Marion Cotillard, que pode ter acabado de entregar sua melhor performance aqui.

7. Aviador (2004)

‘O Aviador’ retrata a vida de Howard Hughes, um cineasta e pioneiro da aviação imensamente bem-sucedido, cuja luta com seus próprios demônios interiores começa a afetar sua vida pessoal e sua carreira. Hughes é um homem extremamente ambicioso e um perfeccionista notório que não suportaria a menor das falhas em seu trabalho e exige o melhor de seus trabalhadores. Sua vida pessoal, no entanto, é destruída por sua aversão peculiar a germes e TOC, que eventualmente o puxa para as teias mortais da insanidade. Como a maioria dos biopics de Scorsese, 'The Aviator' é a história de um homem, um ser humano, em todas as suas falhas, desejos, ambições, contada com a maior veracidade e sinceridade comovente.

6. Whiplash (2014)

‘Whiplash’ é um filme que me surpreendeu com sua energia crua e paixão. Quero dizer, honestamente, quem pensaria que um filme sobre música jazz poderia ser tão energético e incrivelmente divertido? O filme retrata a relação tumultuada entre um aspirante a músico de jazz e seu professor de música, que treina seus alunos usando métodos rigorosos. O diretor Damien Chazelle infunde no filme tanto vigor e entusiasmo que você nunca consegue tirar os olhos por um momento. O filme dá uma guinada totalmente diferente de outros filmes motivacionais e se concentra na verdade crua e honesta sobre sucesso, fama e trabalho duro e pede que você se esforce constantemente, sem nunca se sentir contente e satisfeito com suas próprias realizações, por maiores que sejam. Miles Teller impressiona no papel principal, mas é J.K. A atuação de Simmons que impulsiona e dá o tom para todo o filme.

5. Into the Wild (2007)

‘Into the Wild’ conta a história da vida real de Christopher McCandless, um jovem graduado, atormentado pela vida em casa, que faz as malas, abandona e destrói todos os seus bens valiosos e parte para o Alasca. Durante a viagem, ele encontra vários tipos de pessoas e situações que acabam por mudá-lo como pessoa e suas perspectivas de vida e felicidade. É uma história profundamente edificante que definitivamente tocaria em você com sua veracidade impressionante e que o incita a seguir seu coração e ver por si mesmo a beleza gigantesca do mundo em todas as suas verdades nuas.

4. The Shawshank Redemption (1994)

Simplicidade é a chave para tocar o coração das pessoas e é precisamente por isso que 'The Shawshank Redemption' conseguiu ressoar com um grande número de públicos. Muitos cinéfilos convictos que conheço criticaram o filme por sua abordagem simplista e falta de caracterização forte, mas é a qualidade da fábula que é mais cativante e charmosa nas pessoas. A perseverança e determinação de Andy em se libertar das algemas da prisão simbolizam a esperança imorredoura do espírito humano nas circunstâncias mais difíceis. É simplista e até mesmo ingênuo em alguns lugares, mas há momentos em que precisamos de uma mão para segurar, um ombro para apoiar, nos confortando da realidade brutal em que vivemos e é por isso que o filme parece incrivelmente poderoso e edificante.

3. Gravidade (2013)

Um dos melhores dramas espaciais feitos nos últimos tempos, ‘Gravity’ é um filme que realmente transcende seu gênero. Superficialmente, conta uma história de sobrevivência espacial convencional, mas em seu cerne é um conto profundamente edificante de resiliência humana, determinação e perseverança. O filme se concentra em dois astronautas, um veterano e um estreante, que sobreviveram no espaço após serem atingidos por destroços durante uma caminhada no espaço. A abordagem primitiva e clínica de Alfonso Cuaron dá ao filme um raro toque de autenticidade que intensifica a experiência de visualização, uma vez que não recorre a qualquer tipo de manipulação ou truques da trama.

2. Adaptação (2002)

Ao contrário da maioria dos filmes da lista, ‘Adaptação’ não grita motivação na sua cara. Na verdade, nenhum dos filmes de Charlie Kaufman tende a ser enfadonho e talvez essa seja uma das razões pelas quais eles são tão profundamente comoventes. A honestidade define um artista e com 'Adaptação', Kaufman se jogou na tela, borrando as linhas que separam a arte do artista. ‘Adaptação’ retrata a própria luta de Kaufman para adaptar ‘O Ladrão de Orquídeas’ de Susan Orlean e o filme é um retrato brutalmente honesto do bloqueio do escritor e como um artista luta com a criação de seu ofício. A cena final do filme em que Kaufamn sai com um propósito de vida recém-descoberto é possivelmente uma das peças mais edificantes e esperançosas que já vi no cinema.

1. Lista de Schindler (1993)

Steven Spielberg viu um mundo de esperança e humanidade mesmo nos tempos mais devastadores. A ‘Lista de Schindler’ tem sido frequentemente criticada por muitos espectadores e outros grandes nomes da fraternidade cinematográfica por sua abordagem melodramática e polida. Embora essas sejam críticas válidas, sempre pensei que ‘A Lista de Schindler’ é um filme que realmente vai além do que parece dizer na superfície. É um filme que inspira esperança e crença em uma época em que a humanidade parece ter alcançado o próprio abismo da civilização. Oskar Schindler é um empresário astuto que pretende obter enormes lucros com a guerra, empregando um grande número de trabalhadores judeus em seu setor, mas percebe que sua fábrica se tornou um paraíso para muitos deles que escaparam dos campos de concentração nazistas. É a transformação de Schindler de um homem de negócios astuto em humano que forma o núcleo temático do filme.