15 filmes que você deve assistir se adora ‘The Game’

David Fincher dirigiu ‘The Game’, que é sobre Michael Douglas no papel de um banqueiro de investimento rico, mas entediado, que ganha um presente misterioso - é uma chance de participar de um jogo que se integra com sua vida real. No entanto, conforme o enredo avança e o personagem de Douglas se intromete, ele percebe que uma conspiração maior pode estar acontecendo e sua compreensão do jogo e sua própria realidade começam a se fundir. Com seus mundos colidindo, agora cabe a ele confiar em seu cérebro e instintos para tentar sair do controle dessa situação.

Um relógio totalmente agradável e elogiado pela crítica, The Game é um bom filme de Fincher. Aqui está a lista de filmes semelhantes ao The Game que são nossas recomendações. Você pode assistir a alguns desses filmes, como The Game no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

15. Cisne Negro (2010)

Dirigido por Darren Aronofsky, este thriller psicológico é sobre uma produção de balé do Lago dos Cisnes de Tchaikovsky. Portman interpreta Nina, uma garota que é mais adequada para o papel do Cisne Branco, mas quer interpretar tanto o Cisne Branco quanto o Cisne Negro. A companhia de balé é acompanhada pela dupla de Nina, Lily, que tem uma qualidade desinibida que a torna mais adequada para o papel do Cisne Negro. Um enredo que muitas vezes é considerado como uma metáfora para a perfeição artística e o trauma psicológico e sacrifício que isso requer, o mundo de alucinações e realidade de Nina começa a se fundir com complicações fatais surgindo no clímax do filme. Uma montanha-russa psicológica maravilhosa, este filme faz as reviravoltas psicológicas em O Jogo parecerem horas de amadores.

14. Gone Girl (2014)

Dirigido por David Fincher e baseado no romance de mesmo nome de Gillian Flynn, este filme é, em sua essência, um thriller psicológico. A trama trata do desaparecimento de Amy, que foi dada como desaparecida por seu marido Nick Dunne. No entanto, à medida que a investigação prossegue, a polícia começa a suspeitar de que Nick assassinou sua esposa. A narrativa do filme também apóia isso. Esta narrativa principal é então minada pela própria narrativa de Amy, onde é mostrado que Amy orquestrou a coisa toda e sua tendência psicopática permitiu que ela elaborasse um plano quase perfeito e se safasse. Uma tensão entre a narrativa real e a narrativa construída dá a este filme o mesmo sabor confuso, mas delicioso, de outro filme de Fincher, O Jogo.

13. Desconhecido (2011)

Dirigido por Jaume Collet Serra, o filme é estrelado por Liam Neeson e é um thriller psicológico. Um médico chamado Martin Harris sobrevive a um acidente, mas quando volta a acordar em um hospital, ele descobre que outra pessoa chamada Martin Harris se infiltrou em todos os aspectos de sua vida. Um filme com múltiplas reviravoltas que culmina em uma trama terrorista, o aspecto psicológico do filme vem de uma crise de identidade e uma escolha subsequente que o personagem de Neeson tem que fazer - se a versão dos eventos em sua cabeça é verdadeira ou se ele deve acreditar as pessoas ao seu redor. Diante de um dilema muito parecido com o do personagem de Douglas em O Jogo, Harris reage de forma previsível e nobremente para levar o filme a uma conclusão dramática

12. Donnie Darko (2001)

Dirigido por Richard Kelly, este é um dos melhores filmes de ficção científica feitos de forma independente. A trama segue Donnie, um garoto que tem visões de um coelho monstruoso que faz profecias apocalípticas. Uma série de eventos selvagens se desenrolam ao longo de 28 dias e Donnie finalmente se encontra acordando em seu próprio quarto no momento em que é esmagado por um motor de avião. Esta é uma sequência de espelho no início do filme. Toda a realidade de Donnie é distorcida conforme ele avança no tempo durante o curso do filme, apenas para retornar à linha do tempo original no final. O diagnóstico de Donnie como um esquizofrênico independente nos faz duvidar se estava tudo em sua mente ou se ele realmente viajou no tempo. Um bom filme que levanta tantas questões quanto responde, este clássico cult definitivamente merece um relógio.

11. Janela traseira (1954)

Considerado um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock, este enredo segue um fotógrafo restrito a sua cadeira de rodas. Homem aventureiro e entediado com o recente confinamento, passa a fotografar os vizinhos ou apenas observá-los. No decorrer de seu voyeurismo, ele começa a suspeitar que um de seus vizinhos matou sua própria esposa e estava encobrindo o assassinato. O enredo é magistralmente elaborado por este contador de histórias brilhante que nos mantém duvidando da validade da narrativa do protagonista Jeff, muitas vezes nos fazendo questionar se sua versão dos eventos não foi influenciada por um surto de paranóia e tédio severo. No entanto, a versão de Jeff acabou sendo verdadeira, levando a um clímax emocionante. Hitchcock deixa a confirmação para o final, nos pendurando com a possibilidade de uma versão alternativa dos eventos como apenas este mestre do contador de histórias pode.

10. Memento (2000)

Christopher Nolan provavelmente fez seu melhor trabalho neste filme. Filme sobre uma vítima de amnésia anterógrada e perda de memória de curto prazo, o filme é um thriller psicológico neo-noir. Um homem tenta rastrear o assassino de sua esposa usando um sistema complexo de fotos Polaroid. O filme é brilhante por seu uso de narrativa não linear e seu uso criterioso de motivos para retratar perda de memória, percepção e luto. O final, no entanto, traz uma narração coesa mostrando a maestria de Nolan sobre o roteiro, da mesma forma que Fincher exala maestria na criação do Jogo.

9. Total Recall (1990)

Dirigido por Paul Verhoeven, este foi um dos filmes mais caros da época. Um filme de fantasia de ficção científica, o enredo se passa principalmente em Marte, onde Quaid, interpretado por Arnold Schwarzenegger, tem memórias que vêm à sua mente. Por um lado, essas memórias indicam que ele tem um importante trabalho relacionado à rebelião de Marte. Por outro lado, ele é repetidamente informado de que está ficando louco e deve retornar à docilidade ou sofrer uma lobotomia. Pego em um estado de realidade fraturada, Quaid talvez nunca realmente resolva o problema, já que ele é deixado após o clímax do filme se perguntando se toda a experiência é um sonho. Uma narrativa em várias camadas em que os espectadores também ficam inseguros sobre a veracidade absoluta de qualquer um dos dois, este filme dá uma guinada na ideia de The Game e a amplia.

8. O Sexto Sentido (1999)

Dirigido por M Night Shyamalan, este thriller sobrenatural é sobre um psicólogo infantil Malcolm Crowe (Bruce Willis) que tenta ajudar uma criança Cole. Esta criança acredita que vê pessoas mortas. Um presente sobrenatural, que é percebido como uma condição mental por Crowe, a relação médico-paciente impulsiona grande parte do roteiro à medida que Crowe ajuda Cole a se readaptar à sociedade e viver consigo mesmo. Seus esforços dedicados são elogiados e apreciados pelo público, até que Shyamalan, com sua maneira característica, introduz uma reviravolta no final em que o próprio Crowe é um fantasma e acontece que todo o tratamento dispensado à criança não foi para impedi-lo de ver pessoas mortas, mas para ajudar ele se ajustou à sociedade apesar disso. A piada está realmente no público, pois percebemos que toda a nossa percepção da realidade no filme estava distorcida e Shyamalan segurou suas cartas perto do peito para entregar esta performance totalmente agradável.

7. The Number 23 (2007)

Dirigido por Joel Schumacher, o filme é um thriller psicológico estrelado por Jim Carrey. Carrey desempenha o papel de um homem que Walter começa a ficar obcecado por um livro que sua esposa lhe deu e começa a acreditar que o protagonista do livro e sua vida eram semelhantes e que havia alguma conexão misteriosa com o número 23. Enquanto sua realidade se fragmentava por este livro, ele não consegue entender quem ele realmente é e o que é realmente real - o mundo do texto ou o mundo ao seu redor. Diante dessa situação, Walter chega ao fundo da questão, onde descobre que a vida que o cercava era na verdade o resultado de tentar se distanciar de um assassinato que cometeu há muito tempo. Este filme tem todas as voltas e reviravoltas para torná-lo uma experiência emocionante, muito parecida com o trabalho de Fincher.

6. Jacob’s Ladder (1990)

Qual é um dos melhores aspectos do jogo? O fato de ser um filme alucinante. bem, quando se trata deste filme, o alucinante é incomparável. Dirigido por Adrian Lyne, o enredo segue Jacob Singer, um soldado americano que voltou do Vietnã que aparentemente sofre de estresse pós-traumático. Isso faz com que ele tenha alucinações e veja aparições grotescas. A investigação de Jacob sobre sua própria condição revela, após vários obstáculos, que ele e sua equipe ingeriram uma droga chamada escada que os tornava hiperagressivos e se voltavam uns para os outros Jacob percebe que seu trauma é apenas porque ele está agarrado à vida e ele o deixa ir e morre. O filme então volta à sequência inicial e mostra que tudo isso aconteceu na mente de Jacob enquanto ele tentava se agarrar a sua vida, mas quando ele faz as pazes com seu trauma, ele morre do ferimento de baioneta que recebeu enquanto parte do missão no Vietnã. Uma fantástica criação de enredo, este filme vai deixá-lo confuso como The Game.

5. The Usual Suspects (1995)

Dirigido por Bryan Singer, este filme pode ser apenas o epítome da narrativa alucinante. Todo um enredo é construído através de uma sequência de interrogatório onde Verbal Kint conta aos policiais sobre sua gangue de amigos bandidos e a figura medonha de Keyser Soze, um homem que o submundo do crime teme. O enredo culmina lindamente em uma sequência de ação e o alucinante só vem depois que Kint foi lançado, os policiais percebem que toda a cadeia de eventos narrada foi preenchida com mentiras para fazer parecer a verdade. Em um momento de clímax antecipado, Kint é mostrado ser o temível Soze que foge mais uma vez e percebemos que toda a narração não era confiável e realmente não sabemos como o grande tiroteio ou a morte da famosa gangue aconteceu.

4. American Psycho (2000)

Dirigido por Mary Harron, o filme é estrelado por Christian Bale como um enigmático e charmoso banqueiro de investimentos. O banco de investimento também é uma profissão que o personagem de Douglas pratica no filme de Fincher. Talvez um trabalho de alto estresse e alto retorno realmente exija uma mentalidade psicopática para enfrentá-lo e o personagem de Douglas busca liberação no jogo intrigante, enquanto Bateman (personagem de Bale) busca liberação no assassinato. No entanto, o filme culmina em um ponto em que não sabemos se os assassinatos de Bateman foram apenas fantasias que ele nunca realmente executou ou se realmente foram crimes pelos quais ele nunca foi punido. Bateman certamente acredita que seja o último, mas não pode ter certeza. Nem nós, pois somos forçados a nos tornar uma parte da realidade fragmentada deste homem.

3. Clube da Luta (1999)

Baseado no romance homônimo de Chuck Palahniuk, Fincher também dirigiu este filme. No mínimo, podemos retirar um fato desta lista. Fincher está definitivamente fascinado pela multiplicidade do que pode ser interpretado como realidade e isso é evidente pelo tipo de filme que ele faz e escolhe fazer. O Fight Club é, obviamente, como sabemos, sobre o insone sem nome que está preso em um sistema explorador capitalista e se dissocia enquanto cria Tyler Durden, seu alter ego anti-establishment. O Clube da Luta em si é uma liberação física para toda a raiva reprimida por uma geração que não está indo a lugar nenhum e tem que mascarar seu verdadeiro eu para se encaixar. Um filme fantástico onde a realidade fragmentada é retida até o fim, este filme entra no vida do protagonista em um momento muito estranho, como confessou e nos mostra toda a extensão da psique humana distorcida. A exploração da psique humana e a compreensão da realidade são retratadas com um nível de maestria que Fincher não alcançou em The Game.

2. The Truman Show (1998)

Um programa satírico de ficção científica estrelado por Jim Carrey e dirigido por Peter Weir. Sem revelar muito sobre o enredo deste programa, deixe-me apenas dizer que uma pessoa desavisada ao descobrir que sua vida é na verdade um reality show e que seus interesses e casos amorosos foram sabotados para fazer uma boa televisão poder reagir da maneira que Truman Burbank, sim. Um filme que explora o existencialismo, a realidade simulada e a metafilosofia, imagine se o personagem de Douglas foi interrompido porque um jogo interferiu em sua vida, então como Truman se sentiria ao perceber que toda a sua vida foi um jogo para o público e os curadores do programa.

1. Shutter Island (2010)

Dirigido por Martin Scorsese, o filme é estrelado por Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo. O enredo segue dois agentes do FBI visitando uma clínica psiquiátrica para criminosos insanos em uma ilha chamada Shutter Island. A acusação é de que um paciente desapareceu e os agentes descobrem que os médicos podem estar realizando procedimentos ilegais nos pacientes. No entanto, um dos agentes também está lidando com a morte de sua esposa. No entanto, após uma investigação emocionante da qual Scorsese lida habilmente, o clímax do filme é onde o personagem de DiCaprio percebe que a investigação foi uma realidade construída para ajudá-lo a perceber que suas teorias de conspiração eram infundadas. No entanto, o filme termina com uma nota mais ou menos ambígua quando o público não tem certeza se os pacientes estão sujeitos a procedimentos ilegais, já que o destino do personagem de DiCaprio nunca é mostrado e ficamos questionando se o homem louco é o mais são da ilha.