Os oscilantes anos sessenta. Uma era de ouro para a indústria cinematográfica hindi ou Bollywood, como a conhecemos hoje. Os anos cinquenta foram um sucesso estrondoso. ‘Mãe Índia’ tinha acabado de perder o Oscar por um bigode. E uma nação, que acabara de ficar uma década mais jovem após um longo período de luta, estava ansiosa para fazer tudo. A produção de filmes, ou melhor, a narração de histórias estava sendo aprimorada com algumas grandes ideias, apoiadas por alguns autores realmente criativos. Histórias foram tecidas, o que desafiou constantemente as barreiras e normas sociais. A música tornou-se o meio para ecoar as reflexões filosóficas dos poetas. Tecnicamente, os filmes tornaram-se superiores à medida que os diretores ousavam se aventurar em territórios desconhecidos. Em suma, os anos 60 se tornaram a pedra de pavimentação dos filmes que definiram Bollywood. Nós, do Cinemaholic, fomos aos cofres profundos para classificar os vinte melhores filmes de Bollywood dos anos sessenta. Foi difícil rejeitar alguns favoritos pessoais, mas acabamos criando uma lista de filmes que moldaram o futuro da indústria cinematográfica hindi. Um grito para aqueles filmes, que eram igualmente brilhantes, mas não podiam estar nesta lista. Então se prepare. Aqui está a lista dos principais filmes de Bollywood dos anos 1960
Em tempos como estes, quando as intolerâncias devido a diferenças religiosas estão no auge, ‘Dharmaputra’ teria sido um filme adequado para mostrar. Dillip, um ferrenho fascista e líder de um grupo fanático, defende uma certa religião e seus seguidores. Ele quer que eles saiam do país. Mas o destino tem seu próprio truque para jogar e o passado de Dillip é revelado como progênie de um casal, pertencente à mesma religião, contra a qual ele travou uma guerra. O falecido Shashi Kapoor interpretou o jovem Dillip. As canções foram escritas pelo poeta Sahir Ludhianvi, ele próprio um cruzado das causas sociais. Premiado com o prêmio nacional de melhor filme, 'Dharmaputra' foi dirigido por um jovem Yash Chopra, que fez muitos filmes românticos, mas nunca outro filme político, pela repercussão que recebeu de grupos marginais, devido ao retrato de motins .
Às vezes, há filmes sem estrelas famosas, mas ainda assim conseguem conquistar corações. ‘Dosti’ é um desses filmes. Na época de heróis populares como Dillip Kumar, Dev Anand e Raj Kapoor, Tarachand Barjatya assumiu o risco calculado de fazer um filme com atores relativamente desconhecidos. Remake do filme bengali de 1959 ‘Lalu Bhulu’, que conta a história de dois amigos, um cego e um aleijado. O destino os reúne e testa sua amizade, colocando-os em dificuldades. Contado com simplicidade, o filme conseguiu tocar os acordes do público. A dupla de diretores musicais Laxmikant Pyarelal ganhou destaque com este filme e ganhou muitos elogios pelas canções comoventes, como ‘Chahunga Main Tujhe Saanjh Savere’ e ‘Meri Dosti Mera Pyaar’. Sem estrelas conhecidas, este filme ganhou muitos prêmios.
‘Gumrah’ estava muito à frente de seu tempo, pois forçava o espectador a introspectar a psique humana sobre a forma como ela via os casos extraconjugais. Uma mulher que está dividida entre seus deveres para com o marido com quem se casou em circunstâncias difíceis e seu amor verdadeiro. Enquanto o diretor B R Chopra acabou sucumbindo às normas sociais da época e filmou o final de uma forma mais convencional, o filme em si é instigante. Um dos grandes destaques do filme é a poesia de Sahir Ludhianvi. A letra de 'Chalo Ik Baar Phir Se Ajnabi Ban Jaye Hum Dono' foi tecida de tal maneira que ainda hoje dá arrepios. Estrelado por Ashok Kumar, Mala Sinha e Sunil Dutt, é um dos destaques da carreira de Shashi Kala, que recebeu ótimas críticas por sua atuação vamp.
Se você prefere histórias de amor ambientadas na época de ‘Adab’ e ‘Tameez’ traduzindo aproximadamente a etiqueta e a maneira do velho mundo Lucknow, então este é o filme para você. Um jovem poeta se apaixona por uma garota de véu. Tudo o que ele pode ver são os olhos dela, mas ele fica fascinado por eles. Como acontece com a maioria das histórias de amor de algodão doce, os amantes acabam ficando juntos depois de muito barulho. A história tenta chamar a atenção para as normas sociais e o estigma associado às cortesãs. É uma doce história de amor melosa, com cenários cheios de grandeza e alguns diálogos finos. Estrelado por Rajendra Kumar, Ashok Kumar e Sadhna, ‘Mere Mehboob’ também é conhecido por sua música de mesmo nome, cantada por Mohammed Rafi e criada por Naushad.
Alguns dizem que é a magnum opus de Raj Kapoor. Alguns discordam por acharem que é uma história complicada. Mas ‘Sangam’ atraiu a atenção de todos com seus locais de filmagem exóticos e música melodiosa. Conta sobre três pessoas, Gopal, Radha e Sunder e seus encontros amorosos e amigos. Sunder e Gopal são melhores amigos e enquanto Sunder está de ponta-cabeça por Radha, ela está apaixonada por Gopal, que ele não é capaz de retribuir igualmente, graças à sua lealdade eterna a seu amigo Sunder. Por sorte, Sunder e Radha se casam, mas Sunder começa a suspeitar que Radha está tendo um caso com seu amigo. Amor e ciúme não podem andar de mãos dadas e, subsequentemente, o filme termina com uma nota dramática com Gopal cometendo suicídio. Este filme se tornou um dos filmes de maior sucesso de Raj Kapoor. As canções, conduzidas por Shankar Jaikishan, tornaram-se campeãs de paradas, incluindo o tocador de soul ‘Dost Dost Na Raha’.
‘Ram Aur Shyam’ é a história de irmãos gêmeos, separados no nascimento, criados em ambientes totalmente diferentes. Um fica tímido, o outro ousado. Por reviravolta do destino, os irmãos se substituem e a situação muda. O irmão impetuoso torna a vida das pessoas ao seu redor um inferno, enquanto o irmão tímido surpreende a todos por sua natureza serena e calma. Dillip Kumar, que foi sinônimo de seus atos de tragédia, surpreendeu a todos com sua comédia. Como irmão impetuoso e também tímido, ele mostrou a profundidade de sua atuação. Ele mesmo admitiu que o roteiro de ‘Ram Aur Shyam’ permitiu que ele experimentasse diferentes personas de um único homem. A música, criada por Naushad, fez sucesso com as massas. A tendência dos irmãos sósias há muito perdidos foi iniciada com este filme, embora não seja o primeiro filme hindi a apresentar papéis duplos, ‘Kismet’ sendo esse. Posteriormente, muitos filmes adotaram esse modelo e se tornaram sucessos também.
O primeiro multi starrer do cinema hindi e o primeiro filme a definir a tendência do método formulado, experimentado e testado de irmãos perdidos há muito tempo. ‘Waqt’ é a história de um homem rico e sua família que se separam quando um terremoto atinge a cidade. Ao longo dos anos, os irmãos são criados em circunstâncias diferentes e, assim como o destino os separou, ele os reúne novamente em um tribunal. O filme é baseado na premissa de que apenas o tempo controla nossos destinos. O filme teve algumas das maiores estrelas da época, Balraj Sahani, Raj Kumar, Sunil Dutt, Shashi Kapoor, Sadhna e Sharmila Tagore. A música e a letra eram de Ravi e Sahir Ludhianvi, respectivamente, e juntas elas soletravam magia. ‘Agey Bhi Janena Tu’ e ‘Ae Meri Zoharzabeen’ tornaram-se clássicos eternos.
Aparentemente, o então primeiro-ministro da Índia, Lal Bahadur Shastri, instou Manoj Kumar a fazer um filme com seu slogan, ‘Jai Jawan, Jai Kisan’. Mas ‘Upkar’ é mais do que apenas um filme de propaganda. Fala sobre os dois personagens principais, que mantêm uma nação estável. Os valentes que o protegem dos inimigos e dos comedouros, que colhem alimentos para que as pessoas comam. Como subtexto, o tema da cidade contra a aldeia também entra em cena. O filme também estrelou Pran em um personagem coadjuvante Malang Chacha, que era famoso por seus papéis de vilão. ‘Upkar’ tinha uma ótima música da dupla Kalyanji-Anandji. ‘Mere Desh Ki Dharti’ e ‘Kasmevaade Pyar Wafa Sab’ ainda podem ser ouvidos em todos os lugares no rádio. 'Upkar' cimentou a imagem de Manoj Kumar como um defensor das causas patrióticas e ele era popularmente chamado de 'Bharat Kumar'. Infelizmente, esse rótulo ficou com ele enquanto seus filmes subsequentes sobre temas semelhantes continuavam bombando. Dito e feito, ‘Upkar’ acabou por ser o maior filme do ano de 1967.
Talvez os amantes do cinema de hoje não acreditem na simplicidade com que 'Jab Jab Phool Khile' é contado. Rita, uma rica herdeira, fica encantada com a honestidade de Raja, um barqueiro em uma casa-barco na Caxemira e eles se apaixonam. O pai intrigante de Rita concorda com o casamento, com a condição de que Raja seja socialmente atualizado. Isso cria furor entre o casal, já que a diferença de status social se torna uma barreira entre os dois. O resto do filme é o ponto crucial de como eles esquecem suas diferenças para ficarem juntos. A música teve um papel maior em seu sucesso, com Mohd. Rafi produzindo ótimas canções como ‘Pardesiyon Se Na Ankhiyan Milana’ e Lata Mangeshkar com sua interpretação comovente, porém sensual, de ‘Yeh Samaa’. A nova dupla do charmoso Shashi Kapoor com a bela Nanda também atraiu o público. Um conto simples de uma garota urbana moderna, apaixonando-se por um barqueiro simplório na pitoresca Caxemira, acabou se tornando o maior sucesso de bilheteria do ano de 1965.
Vinte anos após a morte de seu pai, um jovem chega a Chandangarh, a terra de seus ancestrais. Lendas locais falam sobre uma alma vingativa que está atrás da família deste jovem por estuprá-la anos atrás. Quando várias tentativas começam em sua vida também, o homem começa a investigar esse mistério. Enquanto ele está nisso, uma voz misteriosa cantando 'Kahin Deep Jale, Kahin Dil' o atrai para um pântano nebuloso, onde seus ancestrais morreram. A trilha da vingança ainda está em andamento? Qual é a razão por trás da pata gigante? Inspirado no romance de Sir Arthur Conan Doyle, 'The Hounds of Baskerville', 'Bees Saal Baad' do diretor Biren Nag colocou a caixa registradora tocando no performance fenomenal dos atores principais Biswajeet e Waheeda Rehman, um roteiro arrepiante e música assustadora.
O fato de Agatha Christie ser um gênio, é uma conclusão precipitada. Mas, para fazer justiça a ela, um dos melhores trabalhos é um jogo de bola completamente diferente. Com base em seu best-seller, ‘And Then There Were None’, ‘Gumnaam’ se tornou um dos melhores filmes de suspense de Bollywood. Um grupo de pessoas fica preso em uma ilha, e antes que pudessem descobrir a razão por trás disso, um por um eles começaram a morrer. Um grupo heterogêneo, liderado por Manoj Kumar, começa a investigar esses assassinatos, mas tudo o que eles podem encontrar é uma pista para o próximo assassinato e alguém cantando uma melodia assombrada de 'Gumnaam hai koi ...'. Um policial clássico é o que este filme é e continua sendo um favorito mesmo depois de tantos anos. As circunstâncias misteriosas, a ilha misteriosa e os assassinatos são igualados por um ato supremo de Mehmood, especialmente na música ‘Hum Kaale Hain Toh Kya Hua’.
Um filme que deu a Shammi Kapoor sua imagem selvagem e rebelde do ‘Yahoo’. Um filho ereto e rígido de uma mãe igualmente rígida volta depois de ser educado no exterior. Ao descobrir o romance de sua irmã mais nova com uma humilde equipe de escritório, a dupla mãe e filho decide levá-la para a Caxemira, em uma viagem. Aqui ele encontra a filha de um médico local, que é yin para seu yang. Ele é severo, ela é compassiva. Ele é rígido, ela é despreocupada. Com ela, ele descobre um lado exuberante de sua personalidade e se torna ‘Yahoo’. A comédia alegre foi soberbamente apoiada por algumas melodias finas, criadas por Shankar Jaikishan. Também estrelado por uma bela Saira Banu em seu filme de estreia, o filme se tornou um blockbuster.
Baseado no romance bengali original ‘Saheb, Bibi, Golam’, este filme fala sobre vários aspectos do caráter humano. O filme gira em torno de uma esposa solitária, seu marido bêbado mulherengo e um forasteiro simpático, através de cujos olhos os telespectadores veem um opulento, mas em colapso, sistema Zamindaari no advento do colonialismo britânico. A esposa, interpretada por Meena Kumari, em desespero, começa a beber para ficar perto do marido. Este filme destaca a situação de uma mulher solitária em busca de compaixão. Dirigido por Abrar Alvi, há rumores de que este filme seria dirigido pelo próprio Guru Dutt, por causa da marca indelével de tragédia que é constantemente vista no trabalho de Guru Dutt. Guru Dutt interpretou Bhootnath, o simpático junto com Rehman como marido. A música era de Hemant Kumar, apresentando a melodia assombrada, 'Na Jaao Saiyan'.
‘Teesri Manzil’ é um filme importante dos anos 60 por dois motivos. Primeiro, trouxe de volta o gênero de mistérios de assassinato. Em segundo lugar, deu uma nova cara à música - RD Burman. RD já ajudava seu pai, o grande SD Burman em seus filmes, mas 'Teesri Manzil' era o melhor de RD. Chartbusters como ‘Oh Haseena Julfowaali’ e ‘Oh mere sona’ tornaram-se clássicos atemporais. Shammi Kapoor, interpreta o personagem central Anil, um baterista, que também atende pelo nome artístico de Rocky. Em um aparente suicídio que virou assassinato, o nome de Rocky aparece como o principal suspeito. Em um jogo de gato e rato, parece que alguém está decidido a incriminar Rocky pelo assassinato de uma garota, caindo para a morte do terceiro andar de um hotel. Shammi Kapoor, que era conhecido como o Elvis indiano, foi literalmente elétrico em sua atuação como Anil / Rocky. Dirigido pelo brilhante Vijay Anand, ‘Teesri Manzil’ é um noir, disfarçado de mistério de assassinato musical.
Enquanto o mundo queima ao seu redor, uma mulher recolhe suas forças e luta contra todas as probabilidades. O mundo a vê lutando pela sobrevivência, mas na verdade ela luta por si mesma, sua dignidade e acima de tudo pela igualdade. 'Bandini' de Bimal Roy é a história de uma dessas mulheres, que luta contra a sociedade por seus direitos, quando a própria sociedade a algema. Este filme estrelou Nutan como o protagonista Kalyani, habilmente assistido por Ashok Kumar e um muito jovem Dharmendra. As melodias melodiosas, foram criadas pelo maestro S D Burman, auxiliado por seu filho R D Burman, que logo se tornou famoso, juntamente com as belas letras de Shailendra e um Gulzar muito jovem. Músicas como ‘Mera Gora Ang Layile’, ‘Mere Saajan Hai Uss Paar’ e ‘Oh Jaanewale Ho Sake Toh Laut Ke Aana’ trouxeram à vida a alegria e a dor de Kalyani. ‘Bandini’ ganhou o prêmio nacional de melhor filme no ano de 1963.
Um homem comum é rotulado como o cérebro por trás de muitos roubos de joias. O motivo é o rosto dele ser idêntico ao ladrão de joias. Quando todas as evidências apontam para ele, ele começa a missão de limpar seu nome e interpreta um agente secreto para se infiltrar na gangue. Eventualmente, quando o segredo é revelado, junto com ele, nós, os espectadores, ficamos fascinados. Cinqüenta anos desde o lançamento do filme, mas ainda nos maravilhamos com o brilhantismo do diretor Vijay Anand, que nos levou para um passeio enquanto procurávamos o verdadeiro Ladrão de Joias. Um dos grandes destaques do filme foi a música eterna de SD Burman. O divertido ‘Aasman Ke niche’, o sedutor ‘Raat Akeli Hai’, a emocionante ‘Rulake Gaya Sapna Mera’ e a peça reveladora do suspense climático ‘Hoton Main Aisi Baat’, toda a banda sonora foi brilhante. Estrelado por Dev Anand, Ashok Kumar, Vaijayantimala e Tanuja, ‘Jewel Thief’ estava muito à frente de seu tempo.
Um balanço de cabeça com um sorriso travesso que roubou milhões de corações e fez a mulher desmaiar. Rajesh Khanna havia chegado com um estrondo com 'Aradhana'. Um piloto, depois de prometer se casar com uma jovem, morre em um acidente de avião. A menina, agora grávida, sai da cidade. Com uma reviravolta cruel do destino, ela acaba na prisão por seu filho matar um homem em legítima defesa. Os anos passam e a mãe sente saudades do filho. Depois de muito drama, mãe e filho se unem, culminando em um final feliz. Rajesh Khanna desempenhou um papel duplo de pai e filho e recebeu ótimas críticas por sua química com Sharmila Tagore neste filme. Embora a história do filme retrate as dificuldades enfrentadas por uma mulher em sua jornada e como ela mantém sua dignidade, em tempos de infortúnio, foi Rajesh Khanna quem ganhou os louros. O filme foi abençoado com melodias, criadas por SD Burman, que permanecem favoritas até hoje. A combinação de Rajesh Khanna e Kishore Kumar começou com este filme e passou a criar muitas dessas joias comoventes.
O filme, que levou o conselho ‘Ame seus vizinhos’ um pouco a sério demais! ‘Padoson’ nos conta a história de Bhola (interpretado por Sunil Dutt), um simplório de aldeia que está apaixonado por seu vizinho Bindu (interpretado por Saira Banu). Ao descobrir seu gosto pela música, Bhola, que também é musicalmente imbecil, busca a ajuda de Guruji, um músico. Logo Bindu se apaixona pelo 'talentoso musicalmente' Bhola, que na realidade sincroniza os lábios com o canto de Guruji ao fundo. Hilaridade garante como um 'rock off' entre uma combinação Tamilian Mehmood e Bhola-Guruji explode sua mente. Mas, como todas as histórias, um dia Bindu fica sabendo disso e termina com Bhola. O resto do filme é sobre como Bhola se relaciona com ela. Uma boa música e um Kishore Kumar louco e bobo; eles não fazem mais comédias como essa!
Dizer que o 'Guia' de Vijay Anand é apenas mais um filme, é um erro. Baseado no romance homônimo de R K Narayan, é um conto sobre as ambições de um homem, amor, inseguranças, ciúme e, eventualmente, redenção. Raju, um guia turístico, entra em contato com Rosie, uma mulher casada, que está infeliz em parte por causa do tratamento desinteressante de seu marido para com ela. Com o tempo, Raju ajuda Rosie a superar sua dor, sair de um relacionamento doloroso e se entregar à sua maior paixão, a dança. Mas o destino tem outros planos. A insegurança e a desconfiança criam uma barreira entre os dois, que os separa um do outro. Enriquecido por algumas melodias atemporais de SD Burman, como 'Gaata Rage Mera Dil', 'Kaaton Se Kheench Ke Yeh Aanchal', 'Piya Tose Naina Lage Re', 'Tere Mere Sapne', todas as músicas de 'Guide' são um deleite para os amantes da música . Aclamado pela crítica em todo o mundo, 'Guia' se tornou um clássico cult.
A magnum opus de K Asif e um dos filmes mais memoráveis dos anos sessenta é ‘Mughal-e-Azam’, que se traduz aproximadamente como o imperador dos Moghuls. 12 anos em construção, projetado ricamente com o orçamento principesco de 1,5 crores, uma sequência de batalha espetacular, um palácio feito de espelhos, conhecido como Sheesh Mahal, tudo que o público admirou. ‘Mughal-e-Azam’ conta um relato fictício da rivalidade entre o imperador Akbar e seu filho, o príncipe Salim, que mais tarde veio a ser conhecido como Jahangir, por causa de seu caso com uma cortesã Anarkali. Chateado com a escolha de seu filho como parceira de vida, Akbar a condena à morte enterrando-a viva nas paredes. É uma história de amor simples, que retrata temas como amantes se unindo contra a pressão dos pais, as normas sociais trabalhando contra um casamento entre um príncipe e uma serva. Para criar a música, junto com Naushad, muitos protagonistas da música clássica indiana se apresentaram como cantores e tocaram instrumentos. Atores como Prithviraj Kapoor, Dillip Kumar, Madhubala deram performances de suas vidas. Já se passaram cinquenta décadas desde que o filme foi lançado, mas ainda consegue fascinar o espectador.