25 filmes que você deve assistir se adorar Shutter Island

‘Ilha do Obturador’ é um dos melhores thrillers psicológicos feito neste século. É ambientado na década de 50 e permanece fiel ao estilo do filme noir de construir um mistério; com um curioso detetive principal envolto em seu próprio mistério revelando simultaneamente com o enredo, flashbacks frequentes que interrompem o fluxo narrativo, a presença prolongada de uma femme fatale, personagens coadjuvantes que são incrustados com curiosidade ao invés de soluções, e um trágico evento universal precedendo o enredo que empresta um ambiente escuro ou taciturno.

Os jogos mentais, o desconhecido, o mistério, a reviravolta fazem de ‘Shutter Island’ uma favorita absoluta entre os fãs. Então, decidimos cavar filmes de suspense semelhantes a Shutter Island que são nossas recomendações. Você pode transmitir alguns desses filmes como Shutter Island no Netflix ou Amazon Prime ou Hulu.

25. The Gift (2015)

Com a popularidade dos thrillers psicológicos em um cenário doméstico em alta após o filme 'Shutter Island', aqui está outro thriller esquecido do mesmo gênero. Quem sabia que nosso vizinho, Jason Bateman , o hilário e trapalhão Michael Bluth de ‘Arrested Development’ poderia desempenhar um papel sombrio com um alto grau de perfeição? Um filme brilhante que começa como um filme do tipo perseguidor e lentamente mergulha em territórios mais sombrios. As linhas entre o protagonista e o antagonista são borradas. O presente vai fazer você se sentir desconfortável durante toda a sua duração e quase corresponde 'Garota desaparecida' em termos de fator de choque.

24. Exame (2009)

Os exames são assustadores de qualquer maneira, então por que não torná-los mais assustadores? 'Exame' faz exatamente isso, oito candidatos selecionados para um cargo corporativo e são trancados juntos em uma sala e submetidos a um teste com uma pergunta e algumas instruções muito estranhas. Este brilhante thriller de eliminação, que foi nomeado para um BAFTA, é quase virtuoso em seus ângulos de câmera e foco. Assista a esta joia de baixo orçamento e nunca mais olhe para os exames da mesma maneira.

23. Identidade (2003)

Este filme está entre os melhores mistérios de assassinato que já vi. O filme também se transforma em um thriller psicológico brilhante. Fortemente inspirado por Agatha Christie ‘S‘ And Then There Were None ’, personagens presos em um motel são mortos um por um com um assassino à solta. A reviravolta é imprevisível, mas completamente crível e engenhosa. Observe este sozinho para ter uma experiência completa. Ele também apresenta um elenco de estrelas composto por nomes como John Cusack e ‘Bons companheiros’ Ray Liotta.

22. Predestinação (2014)

'Predestinação' é um filme que brinca com ideias físicas complexas, incluindo Viagem no tempo , Loops temporais, descontinuidades, paradoxos, conceitos que, até agora, atraíram a imaginação de físicos, matemáticos, contadores de histórias e cineastas por quase um século. Pode não acabar respondendo satisfatoriamente a muitas das questões que levanta, mas é obrigado a levantar uma sobrancelha ou duas com o gênio imperfeito por trás da grande ideia de tudo isso, a ideia de um soldado atemporal, livre das ideias de ancestrais , nascimento, morte, concepção e o próprio tempo: um paradoxo da predestinação. Para quem gosta de pensar e prefere seus filmes com um lado do pensamento, este filme é um paraíso no meio do mato. Para aqueles que não o fazem, isso vai explodir seus cérebros ou você vai explodir quando terminar.

21. Triangle (2009)

Este thriller no estilo zona crepuscular com uma trilha sonora assustadora é um filme soberbamente escrito que se desenrola em um ritmo perfeito. Este filme é difícil de acompanhar, então lembre-se de prestar atenção aos detalhes. O filme é muito David Lynch -como em sua direção e cinematografia e tem uma sensação de sonho. Um thriller psicológico profundamente cativante que vale cada minuto do seu tempo.

20. Coerência (2013)

'Coerência' , uma história de oito amigos em um jantar que vivenciam uma perturbadora cadeia de eventos que alteram a realidade, é essencialmente baseada em uma teoria científica conhecida como teoria do gato de Schrödinger. O gato de Schrödinger é um experimento mental, às vezes descrito como um paradoxo, idealizado pelo físico austríaco Erwin Schrödinger em 1935. Em termos simples, é a possibilidade de existência de múltiplas realidades simultâneas ao mesmo tempo. É um filme que funciona tanto como ficção científica e como um ótimo thriller psicológico .

19. Início (2010)

Tudo que eu digo ou disse sobre 'Começo' será apenas um esforço frágil em descrever o monumento de um filme que é para os fãs de hoje. Embora eu concorde que existem thrillers psicológicos ou filmes alucinantes lá fora, eu também aceito que daqui a oito anos, poucos filmes foram capazes de se igualar à experiência incomparável da tela grande 'Começo' me forneceu. Como eu disse em um artigo anterior também, Nolan encontraram uma maneira de casar o cinema cerebral com o tipo de blockbuster e seu filho amor que foi 'Inception' acabou sendo nada menos que uma experiência transcendente para os cinéfilos, especialmente aqui na Índia, onde o status quo parecia estar ansiando por um cinema inteligente em uma época onde Nolan provou ser seu salvador.

18. The Game (1997)

David Fincher é o único outro diretor desta lista que tem uma presença notável além de Nolan simplesmente pelo número de seus filmes semelhantes a ‘Shutter Island’, ou mais apropriadamente, thrillers psicológicos com realidades borracha que se enquadram nesta lista. ‘The Game’ é um dos primeiros filmes de Fincher, esquecido por muitos de seus outros filmes de mais sucesso. Mas ‘The Game’ é um thriller divertido em si mesmo, outro filme em que o protagonista perde a noção do que é real e do que não é, embora aqui a parte ‘irreal’ seja o Game homônimo. Nisso, o filme tem uma definição mais rígida da realidade 'borracha' em que não há visões, aparições ou alucinações, e a única coisa que ele precisa para encontrar a saída é de um jogo sádico de seu irmão (um excelente Sean Penn em uma participação especial) o prepara para. Desnecessário dizer que a maior parte do trabalho pesado é feito por Michael Douglas ele mesmo, e ele incorpora perfeitamente os maneirismos do banqueiro rico e solitário. Não vou chamar o filme de subestimado tanto quanto é subestimado em comparação com outros filmes de Fincher.

17. The Prestige (2006)

Com um toque que agora adquiriu um status lendário, 'O prestígio' é um grande truque de mágica de um filme em si mesmo, incorporando a promessa, a virada e o 'prestígio' em um filme bem atuado e visualmente agradável que constrói e constrói até sua plenitude, e revela tudo em um crescendo de eventos sem precedentes, uns que com certeza vão tirar o fôlego enquanto se revelam. O cenário do século XX em Londres é impecável, trabalhando invisivelmente a favor do filme, mas são os temas do filme de superioridade e rivalidade profissional, independentemente dos custos bourne, que considero mais fascinantes e interessantes. Apesar de tudo isso, a encenação dos truques de mágica, os segredos por trás de como eles funcionam e os detalhes simples por trás de sua execução me surpreenderam como espectador, aumentando minha apreciação por um filme de Nolan que eu sinto que está de alguma forma empilhado sob um Nolan mais bem-sucedido e amigável para o público sucessos de bilheteria.

16. Taxista (1976)

Amplamente considerado como um dos filmes mais importantes já feitos, e que apresentou ao mundo a força que era Scorsese, dando-nos um dos mais perturbados, improváveis, mas extravagantes protagonistas de nossos tempos em Travis Bickle, 'Taxista' é um clássico em todos os sentidos. O filme o acompanha na medida em que ele se torna um taxista para lidar com sua insônia e o vê sendo lentamente dominado por toda a loucura da cidade ao seu redor. É nada menos do que uma tentativa brilhante de compreender a parte da psique humana que mais frequentemente se origina na forma de vigilantismo, aquela que medita sobre se levantar e retribuir o erro de nossos tempos. É essa fantasia de realização de desejo profundamente arraigada que o 'motorista de táxi' brinca de uma maneira altamente eficaz.

15. Memento (2000)

Enquanto Christopher Nolan parece estar defendendo listas compostas de filmes psicologicamente alucinantes com finais de torção, ‘Memento’ é onde o fenômeno chamado Nolan nasceu. Todas as coisas sobre o enredo do filme envolvendo um homem com perda de memória de curto prazo na caça aos assassinos de sua esposa são amplamente conhecidas agora, mas a única coisa que é indubitavelmente uma qualidade atraente deste filme para mim é seu roteiro não linear que desafiava todas as normas de não linearidade em termos de estrutura narrativa. O roteiro, que se desenrola em dois conjuntos diferentes de sequências, um monocromático contado cronologicamente e o outro colorido, mas contado em cronologia reversa para se encontrar no final do filme em uma revelação comum é um toque de gênio desenfreado na minha opinião. O aceno da Academia para Jonathan Nolan era um dado àquela altura.

14. O convite (2015)

Este filme definitivamente está entre os filmes mais imprevisíveis já feitos. O filme vai fazer você se questionar e seu processo de pensamento a cada passo. É um daqueles filmes que é executado inteiramente pelo que acontece no fundo. O brilho disso está no fato de que você nunca sabe o que realmente está acontecendo até o clímax. A última cena definitivamente vai tirar seu fôlego. É importante garantir que você entre neste filme sem nem mesmo ler o resumo do enredo ou ter uma dica do que é para ficar completamente surpreso com ele. Além disso, é estrelas Tom Hardy O doppelganger, Logan Marshall-Green. Tive que verificar para confirmar que não era ele. Duas vezes.

13. Prisioneiros (2013)

O medo tem tanto poder sobre as mentes que pode paralisá-las, como uma tarântula faz com sua presa. Denis Villeneuve 'S ‘Prisioneiros’ explora efetivamente o medo do desconhecido, os limites da moralidade e os dilemas da consciência humana. Deixe-me avisá-lo imediatamente - É perturbador e faz você tremer até os ossos. E você se pergunta, e se isso acontecer comigo?

12. EXISTÊNCIA (1999)

‘EXistenZ’ é uma viagem psicotrópica selvagem na cabeça e facilmente assinala todos os critérios que fazem um David Cronenberg filme o que é. Naturalmente, o filme é tão divisivo quanto seus outros filmes, e está cheio de visuais que induzem náusea e matéria orgânica grosseira e sangrenta, algumas delas até abstratas. No entanto, continua a ser o filme visualmente mais deslumbrante da lista, apesar disso, em virtude de explorar a forma mais estética da realidade da borracha: os videogames! Tem havido uma série de filmes na arena de jogos de realidade virtual, em que algo dá errado ou o criador tem que jogar com sua própria criação, mas nenhum como este, e isso se deve principalmente ao estilo peculiar de Cronenberg. Ele também tem um comentário social fundamentado e menos elaborado sobre a relação do homem com a tecnologia, semelhante à maioria das obras populares de Cronenberg. Embora possa não ter envelhecido tão bem, posso garantir que você se divertirá muito ao vê-lo pela primeira vez, desde que mantenha a mente aberta.

11. Videodrome (1983)

'Videodrome' é tanto uma sátira sombria sobre os hábitos de consumo de mídia das massas e seus efeitos na sociedade, quanto uma jornada aterrorizante na psique degradante de Max Renn enquanto ele perde o contato com a realidade, experimentando alucinações que são cada vez mais violentas, angustiantes (literalmente) e simplesmente bizarro após ser exposto ao sinal de indução de tumor do canal do videódromo. Revisitar o filme mesmo três décadas depois pode ser uma experiência angustiante e, por isso, não desejo apenas abranger suas sequências orgânicas horríveis. É o fato de que provou ser quase profético com a descrição do público telespectador e os hábitos de consumo das massas, é assustadoramente assustador para onde podemos estar indo. Em suma, ‘Videodrome’ é estranho. Talvez não exista termo melhor, mais elaborado na língua inglesa que pode resumir sua experiência de assistir ao filme.

10. O Adjustment Bureau (2011)

Um filme altamente subestimado! Conceitualmente, o filme pode parecer estranho, mas de alguma forma os produtores foram capazes de executá-lo magnificamente. Quando você tem um filme que desde o início é baseado em um assunto complexo, o trabalho do ator se torna ainda mais difícil. Mas graças a Matt Damon , ele torna a si mesmo e o filme completamente críveis.

9. Inimigo (2013)

O único motivo pelo qual gostei 'Inimigo' um pouco menos do que deveria é o seu final, que me deixou frustrado e coçando a cabeça. Admito também que foi difícil ficar sentado por toda a sua duração, uma vez que o filme não tem o apelo ou a qualidade de produção iminente em outras obras de Villeneuve, das quais ‘Prisioneiros’ ou 'Chegada' são exemplos impressionantes. No entanto, em toda a sua glória caótica, 'Inimigo' sobe à sua cabeça e permanece lá por muito tempo depois que os créditos rolam. O final pode não ser tão alucinante quanto alguns dos outros filmes desta lista, simplesmente porque não é explicado na frente do público e muito disso é deixado para eles descobrirem por si próprios. Mas quando você consegue, ou pelo menos pensa que sim, esta história da luta de um homem com sua própria identidade confere muitos detalhes sobre o que torna 'Shutter Island' um grande filme, especialmente na sua parte psicológica idêntica. O filme se mantém fiel à legenda do cartão de título: “O caos é uma ordem ainda não decifrada”.

8. Split (2016)

‘Dividir’ me irritou de ansiedade em virtude de sua trama que era engenhosa e psicologicamente aterrorizante ao mesmo tempo. Um homem com 23 personalidades divididas distintas? Não foi apenas uma tremenda responsabilidade sobre James mcavoy como ator, que sempre achei por excelência, era também uma aposta de alto risco para Shyamalan, que estava meio deprimido depois de alguns de seus filmes recentes. Agradecidamente, 'Dividido' provou seu valor em todas as frentes e marcou um muito necessário e capaz retorno à forma para Shyamalan , que parece estar em sua zona de conforto dirigindo um thriller / terror psicológico. McAvoy está em seu melhor absoluto aqui, e NENHUMA de suas 23 personalidades retratadas saiu artificialmente ou como um mero artifício, há profundidade até mesmo em cada uma delas. Sem mencionar que eu absolutamente adorei a pequena participação especial de Bruce Willis, indicando um universo cinematográfico em andamento, e confirmado pelo anúncio de ‘Glass’. Este é o tour de force de Shyamalan depois de anos, ele injeta o trabalho com pathos pessoal e eu não posso esperar para 'Glass' encerrar esta excelente trilogia.

7. Jacob’s Ladder (1990)

‘Jacob’s Ladder’ com sensibilidade retrata as quedas do PTSD, como um veterano de guerra recentemente retornado luta contra sua perda pessoal e tristeza, alucinações, flashbacks tristes e teorias da conspiração que são apenas um produto de sua própria mente chocada. À medida que surgem as improbabilidades, nosso protagonista Jacob se vê cada vez mais dividido entre a realidade e suas visões ou percepções da realidade, ao mesmo tempo em que tenta dar sentido ao que foi responsável por sua condição atual. É, em todos os aspectos, um filme subestimado e precisa ser visto mais, simplesmente como um estudo intrincado de uma mente humana que passou por um trauma insuportável, e como essa história é contada com pathos não natural por um thriller psicológico . Tim Robbins oferece um desempenho empático, mas totalmente confiável como Jacob, enquanto Adrian Lyne dirige com força total armado com golpes mais dramáticos do que emocionantes.

6. Clube da Luta (1999)

Protagonista com um estado de espírito perturbado. Verifica. Protagonista em um ambiente de que se ressente. Verifica. Protagonista manifestando psicologicamente uma identidade completamente nova em resposta ao ressentimento. Verifica. Protagonista lutando para manter uma lacuna entre o que é real e o que não é. Verifica. Comentário social descarado. Verifica. Um filme incrível, que define o gênero e mantém a geração. Verifique, verifique e verifique.

5. The Machinist (2004)

Desde o quadro de abertura, ‘The Machinist’ tem uma sensação inconfundível de melancolia e um certo peso, tanto visual quanto temático, para o que se desenrola na tela. Somando-se a isso, Christian Bale A transformação em um ser virtualmente esquelético para interpretar um homem que sofre de insônia enquanto ele também enfrenta demônios de seu passado, e 'O Maquinista' pode ser um relógio bastante enfadonho. Embora o final coloque uma reviravolta na história, nunca teve aquele certo senso de vitória que muitos dos outros filmes nesta lista podem ter. Como uma peça de humor e estudo do personagem de um indivíduo profundamente imperfeito lutando para manter sua própria sanidade no lugar e descobrir o que o assombra, pontuações de ‘The Machinist’, mas está longe de seu blockbuster cerebral usual. É sombrio e a atmosfera trabalha para lhe dar um thriller psicológico inesquecível, mas sóbrio.

4. American Psycho (2000)

'Psicopata Americano' é a história de mais um homem desiludido com sua identidade, interpretado com perfeição assombrosa e precisão fria por Christian Bale, mas em vez disso, aqui ele luta para manter as aparências em uma sociedade bajuladora enamorada pela ideia de riqueza e classe. De certa forma, encontro muitos paralelos entre ‘American Psycho’, ‘Shutter Island’ e até 'Clube de luta' para esse assunto. Embora eu admita que ainda não fui capaz de entender o final do filme, e se algum ou alguns dos assassinatos que ele cometeu foram reais ou não, é claro que Patrick Bateman manifestou psicologicamente um lado mais sombrio dentro dele , alimentado por um desejo oculto de algum tipo como uma resposta ao tipo de ambiente em que ele se encontra, incorporando perfeitamente o que há de tão belo nesses thrillers psicologicamente sombrios, bem como qualquer um dos dois filmes acima mencionados.

3. Cisne Negro (2010)

Não há dúvida sobre Darren Aronofsky e seu trabalho é imensamente divisivo, mas se há uma coisa em que até os pessimistas confiarão, é que seus filmes são diferentes de suas saídas regulares de cinema no fim de semana e, nisso, podem fazer você coçar a cabeça com mais frequência do que você gosta, portanto, a divisão. Aronofsky muitas vezes operou nessa linha tênue em seus filmes, onde quase tudo tem uma alegoria melancólica associada a ele (caso em questão, 'A fonte' ) a um ponto em que o espectador pode se sentir oprimido por eles. Felizmente, ‘Cisne Negro’ é privado disso de várias maneiras, mas é tão magistral e parece o trabalho mais completo do diretor até agora para mim. Natalie Portman oferece performances profundamente envolventes e assustadoras como bailarina, incorporando perfeitamente a luta de um artista com a convicção em sua arte, e as extensões que isso pode fazer com que eles busquem essa perfeição. Está escuro e as alucinações são assinatura de Aronofsky. Se você viu algo de Aronofsky de que gostou mesmo remotamente, não perca este.

2. O segredo em seus olhos (2009)

Um dos grandes thrillers modernos, este vencedor do Oscar é uma prova de como deve ser uma direção segura com um enredo intrigante. A principal força do filme está em seus momentos de silêncio - e no simbolismo em torno deles. Dramas de crimes psicológicos geralmente dependem da fórmula testada e comprovada, mas este filme realmente depende do estado psicológico frágil do público, que por sua vez é a razão pela qual é tão atraente.

1. Cache (2005)

Caché em inglês significa oculto e, francamente, não poderia haver título mais adequado para este filme, pois Michael Haneke não é apenas brincar de esconde-esconde com seus personagens, mas também com o público do filme. Em um ato de puro gênio, Haneke usa cuidadosamente fotos em que a ação nem sempre está acontecendo no centro da tela - às vezes, pode nem estar acontecendo na tela. Ele permite que o público faça inferências e julgamentos por conta própria, dando pouca ou nenhuma ajuda na desconstrução dos personagens e seus motivos. Uma das peças de cinema mais desafiadoras que você já viu.