Ilha do obturador, explicada

‘Ilha do Obturador’ . Martin Scorsese dirigiu mais de 20 filmes em uma carreira de 50 anos. Ele tem sido o cineasta de língua inglesa mais influente depois do grande Stanley Kubrick , com seus filmes não apenas estabelecendo referências em aspectos distintos, mas também conduzindo Hollywood por um caminho que nunca ousou trilhar. Como um ceramista e seu trabalho no cinema, ele acrescentou ingredientes e os moldou de maneira sublime para criar sua própria marca universalmente aceita de produção de filmes.

Com o feroz sangue siciliano correndo por ele, Scorsese destruiu no processo os frágeis potes que não podiam resistir ao teste do tempo, os convencionalismos e restrições do cinema mainstream. Seu trabalho antes e depois do início do milênio tem sido altamente contrastante, com seu assunto mudando para tons que apelam a um público mais amplo, uma abordagem mais convencional tecnicamente. ‘Gangs of New York’ e ‘Os Infiltrados’ talvez exceções, mas eles têm seus temas mais antigos embebidos neles como resultado dos motivos primários. Eles nunca ocupam o centro do palco e existem apenas para lembrá-lo de que não é um passeio de caipira. Scorsese ultimamente tem mudado de gênero, de ‘Aviator’ ( biográfico ) para ‘Hugo’ ( fantasia ) ou ‘Shutter Island’ ( thriller psicológico ) para 'O Lobo de Wall Street' ( comédia negra ), ele emprestou a cada característica sua sutileza notável com alguns detalhes bonitos.

O enredo, em suma

Um filme que reservou um espaço tranquilo em minha mente é ‘Shutter Island’. Francamente, ‘Shutter Island’ foi o primeiro filme que me fez questionar meu pensamento e julgamento, e considerar seriamente o meio dos filmes. Foi lançado no mesmo ano que 'Começo' , com Nolan O dobrador de mente recebendo elogios de uma milha a mais, apesar de sua narrativa e falhas estruturais que me irritaram muito no segundo turno.

Shutter Island é convencional com sua narrativa linear. É ambientado na década de 50 e permanece fiel ao filme Preto estilo de construir um mistério; com um curioso detetive principal envolto em seu próprio mistério revelando simultaneamente com o enredo, flashbacks frequentes que interrompem o fluxo narrativo, presença prolongada de uma femme fatale, personagens de apoio que são incrustados com curiosidade ao invés de soluções, evento trágico universal precedendo o enredo que empresta um ambiente escuro ou sombrio (a Segunda Guerra Mundial neste caso) e o uso de iluminação mínima para criar uma espécie de claro-escuro (sombras altamente contrastantes com o fundo selado no escuro que muda muito o foco para o personagem central). Isso se deve principalmente ao amor confessado de Scorsese pelo noir tradicional, e ele presta um tributo adequado a um gênero que é mais parodiado do que idolatrado.

* ALERTA DE SPOILER * Perdoe-me, porque o filme todo é repleto de simbolismo e é humano perder alguns deles. Para dizer a verdade, as imagens visuais são uma conquista aqui e seu significado seria diferente com a mudança de perspectiva.

O enredo, em detalhes

Começando com a primeira cena em que somos apresentados a Teddy Daniels ( Leonardo Dicaprio ), que sofre de enjoo do mar e reclama da água. Observe como não recebemos nenhum plano de fundo e somos levados diretamente a essa cena, o que significa a fraqueza do personagem, um começo muito estranho para criar uma dúvida na mente dos espectadores sobre a robustez do lead ao qual queremos nos afiliar. Alguns momentos depois, nós e o líder conhecemos Chuck Aule ( Mark Ruffalo ) cujos antecedentes e motivos são resumidos em algumas frases, transmitindo a concentração de Teddy sacrificada por sua ânsia de chegar à ilha. O filme faz um trabalho brilhante em envolver você e seus olhos são os olhos de Teddy, e é exatamente assim que Scorsese o mantém distraído das dicas simbólicas bem na sua frente. Chegamos à ilha e somos conduzidos à penitenciária através de uma montagem de tomadas rápidas cortadas abruptamente. Não há demora para invocar suspense, porque isso não significaria nada nesta fase, devido à nossa falta de conhecimento dos eventos e obedece a nossa ânsia compartilhada de enfiar a pá no chão.

Há uma cena em particular em que Teddy questiona a rigidez dos guardas, mas não tem ideia da presença de um monstro extremamente próximo a ele. Há uma cena muito perturbadora lançada sobre nós com uma mulher esquelética e careca com um corte na garganta gesticulando silêncio seguido por um sorriso que levanta uma questão: Será que uma mulher mentalmente doente sabe mais do que nós ou isso é um truque para nos dar as boas-vindas no paraíso de Scorsese de horror. Avance algumas cenas, encontramos o Dr. John Cawley ( Ben Kingsley ) e nos fornece detalhes sobre a paciente desaparecida, Rachel Solando. Ele joga bombas ao nosso redor enquanto descreve os crimes que Rachel cometeu, e Teddy fica visivelmente surpreso com isso. O tratamento exige que o Dr. Cawley atravesse o subconsciente de Teddy, lembrando-o da realidade ao mencionar palavras-chave em frases normais. Consequentemente, existem sonhos e alucinações da esposa de Teddy, Dolores Chanal ( Michelle Williams ) que acreditamos ter sido morto em um incêndio iniciado por Andrew Laeddis, que está na mesma ilha. Também vemos Teddy servindo na guerra, observando corpos abatidos ao seu redor, mas não se entrega a matar, embora ele decida os momentos de morte de um homem.

Sua aceitação de seu passado na guerra prova que ele não sofreu com o trauma do pós-guerra e serve principalmente como base para sua culpa e dor perdidas, caso contrário, seu subconsciente teria lutado para mantê-los fora também. Ao procurar no quarto de Solando, ele descobre uma nota com as palavras 'The Law of 4' e 'Who is 67' rabiscadas nela, que sugere a existência de um 67º paciente, ou seja, Teddy e o jogo de palavras. A mente de Teddy trabalha para formar duas entidades (Andrew Daniels e Rachel Solando) que desloca sua culpa.

O farol é uma estrutura misteriosa que paira sobre a ilha e provavelmente tem uma importância semelhante a O Homem de Vime, como um totem adorado pelos instintos de Teddy. Também há um band-aid inexplicável em sua testa, prenunciando o processo de lobotomia que ele terá que enfrentar e provavelmente o resultado de sua luta com Noyce. Durante a cena do interrogatório, um paciente na ausência de Chuck escreve as letras “RUN” para transmitir uma mensagem a Teddy, tornando a pista duvidosa sobre seu lugar na trama. Avance algumas cenas, descobrimos que Rachel foi encontrada e ela fica íntima de Teddy, imitando Dolores no processo.

Teddy sofre de enxaqueca, que é precedida por relâmpagos. Luzes tremeluzentes, flashes artificiais intermitentes e relâmpagos são usados ​​em todo o filme como um sinal de boas-vindas por suas alucinações. Ele sonha com Laeddis, um louco arquetípico com uma enorme cicatriz no rosto e uma mera criação de sua mente, e Rachel, que tem um ferimento na garganta semelhante ao da velha senhora que o irritou. Isso é seguido por outra alucinação de Dolores encontrando-se com ele nos aposentos. No dia seguinte, descobrimos que a tempestade destruiu a maioria das paredes e cercas, e os dois Marshalls dirigem-se para a Ala C (isso eu acredito que foi improvisado pelo Dr. Sheehan no local). Encontramos um interno seminu que dá um pulo e diz “Pegue! Você é isso ”antes de tocar em Teddy. A execução está correta, a luz apenas incide sobre os dois personagens, apesar de nenhuma eletricidade misturar tudo ao seu redor com a escuridão e, embora esperemos um susto, é amplificado por esta técnica.

Mais tarde, Teddy é atraído por uma voz que entoa o nome de Laeddis em direção a uma cela com George Noyce (Jackie Earle Haley) enjaulado, cuja súplica consistente é completamente mal interpretada por Teddy. As feridas em Noyce são mais tarde descobertas, infligidas por Teddy depois que Noyce tenta fazê-lo enfrentar a realidade, destacando as tendências violentas de Teddy. Um aterrorizado Noyce fala sobre lobotomias e experimentos, alimentando as crenças de Teddy de que Shutter Island conduz experimentos humanos, o que reflete a mentalidade opaca das massas durante aquele período. Noyce questiona os motivos de Chuck e a consciência de Teddy, e esta cena é muito eficaz para decidir os próximos eventos. Esta cena envolve o uso da tomada reversa tradicional e modificações com o Efeito Kuleshov, com nossas reações sendo resultado das expressões de Noyce.

Mais tarde, Teddy conhece a verdadeira Rachel Solando em uma caverna dentro do penhasco e ela afirma ser uma psiquiatra que foi acusada de loucura pelo estabelecimento. Suas opiniões são muito semelhantes às divagações de um louco, com ênfase em conspirações que são factualmente incorretas. Ela consegue irritar Teddy ao alertá-lo sobre os psicotrópicos que estavam sendo usados ​​nos remédios e nos cigarros para conter os pacientes e também lhe conta o segredo do farol; é usado para conduzir experimentos do tipo nazista em pacientes que os deixariam irrefletidos e eles podem então ser usados ​​para promover a ideologia comunista, ecoando a ignorância incessante. No dia seguinte, ele revistou seu parceiro desaparecido, que ele acredita ter sido sequestrado pelos oficiais e agora será testado.

Durante uma cena com o diretor, que o leva de volta, o diretor revela a verdade a partir de um considerável sentimento de hostilidade reprimida, sugerindo a relação passada entre ele e Teddy e também mencionando o fato de que ambos estavam vinculados às restrições de a sociedade. Pulando para o farol, depois que Teddy é levado a acreditar que chegou sozinho à ilha, ele encontra o Dr. Cawley e uma mesa onde ele esperava que fosse a sala de cirurgia. Ficamos sabendo que Chuck Aule é o Dr. Sheehan, o principal psiquiatra de Teddy e Teddy está no local há 24 meses, mas como um paciente que foi iniciado depois de matar sua esposa. Ele também disse que todos os eventos que ocorreram durante o curso eram parte de uma realidade alternativa que Teddy a.k.a Andrew Laeddis havia construído para lavar as mãos da culpa pela perda de sua esposa e três filhos.

Mais cedo na sala, vemos Dolores incentivando Teddy a sair ou seria o fim dele, por causa do encontro de Teddy com a realidade. Este é fortemente inspirado em ‘The Cabinet of Dr Caligari’, um filme expressionista alemão dos anos 20, com o protagonista inconsciente de sua postura em realidades conflitantes. Embora nos seja mostrado que Teddy aceita seu passado e parece forte o suficiente para conviver com ele, momentos depois ele se entrega à sua culpa insolúvel e decide morrer como um homem bom em vez de viver como um monstro. Ele é levado ao farol para a lobotomia, onde espera que todas as suas memórias sejam completamente apagadas e que fiquemos com um final ambíguo o que eu acredito, por falta de uma palavra melhor é irrelevante.

As pessoas pensam demais para encontrar a verdade que Teddy não conseguiu, ou seja, a realidade por causa da narrativa intencionalmente fraca, mas para dizer a verdade que não importa, e também para notar que esta é a primeira vez que o público pensa por si mesmo. do que ser liderado por Teddy. Você começa com Teddy e termina com Teddy, na busca por uma conclusão você se esquece da verdade primária que ele havia aceitado: “Não deixe mais a vida dividir o que a morte pode juntar”. Sua vida de qualquer maneira está presa em um ciclo vicioso e a única saída para ele é se livrar das memórias e ser livre. A ambigüidade é como molho sobre sanduíche, oscilando a verdadeira essência ou significado.

Os temas

Fogo e Água desempenham um papel significativo no filme, com o primeiro atraindo Teddy para a verdade que ele inventou e o último forçando-o a aceitar a verdade real, aquela que ele havia enterrado. Na cena em que somos apresentados a Dolores, vemos suas costas queimando como um pedaço de carvão quando ela se vira e começa a se afastar de Teddy, simbolizando a verdade de se afastar dele ou virar as costas para ele. Ela então caminha de volta para ele, e tanto sangue quanto água jorram de seu estômago quando ele a segura, transmitindo a realidade de que ela levou um tiro e a verdade de estar mais perto dele naquele momento. Suas memórias são fragmentadas, quando vemos Rachel afogando seus filhos depois de matá-los e pedindo a Teddy para ajudá-la a carregar seus corpos, com um tiro contraditório no final, onde ele traz seus corpos para fora do lago, significando sua culpa por algo que ele tinha não realizado.

Há cenas no filme em que o protagonista acerta os fósforos para ver as coisas claramente entre o fundo escuro como breu, que é semelhante a A menina dos fósforos com os fósforos apenas criando um mundo de fantasia. Há uma frase no filme em que o personagem de DiCaprio é elogiado por seus impressionantes mecanismos de defesa pelo grande Max Von Sydow, e ao longo do filme sua mente continua defendendo-o da água, desenvolvendo uma diferença em relação a ela, mantendo-o afastado da verdade que ele não conhece não quero confrontar. Cawley intencionalmente elogia a inteligência de Rachel no início do filme, uma observação sobre a inteligência afiada e a força de Teddy que o torna uma pessoa muito difícil de conter, e é por isso que seu subconsciente, apesar de seu estado delirante, vai a tais comprimentos notáveis ​​para criar uma realidade alternativa. Há casos em que a única coisa que separa dois personagens é a fumaça, a fumaça de um fósforo ou de um cigarro, encobrindo as expressões e a realidade com um véu nebuloso. A fumaça sendo um derivado do fogo, transmite o efeito da versão de Teddy que o envolve ou a volatilidade dela.

Há uma cena discutível envolvendo Laedis com cicatrizes, e vemos um close-up de suas mãos acendendo um fósforo que antecede uma série de tomadas semelhantes, mas com as mãos de Teddy acendendo o fósforo. Acredito que isso indica que Teddy se vê como o monstro, um caso de identidade dissociativa. Outra cena envolve Teddy culpando Laeddis pelo incêndio que matou 4 pessoas, incluindo sua esposa. Sabendo da culpa de Teddy, é justo que os outros 3 fossem seus filhos, e ele culpando Laeddis por sua morte é esclarecido no final, quando se considera culpado por sua morte, porque ele não cuidou da deterioração da saúde mental de sua esposa.

Chegando à água, mais da metade do filme se passa durante uma tempestade que torna Teddy incrivelmente vulnerável ao contato com a água, como o vazamento do telhado enquanto ele está dormindo ou a lavagem das letras 'CORRER' ou obscuridade em sua visão, coisas que tornam difícil para ele ver através da verdade alternativa. Provavelmente, a alucinação mais longa do filme ocorre na caverna quando Teddy conhece a “verdadeira” Rachel. Há um pequeno fogo aceso entre eles e Rachel é uma caricatura da mente de Teddy e ecoa as mesmas dúvidas que ele, e é factualmente incorreta devido ao conhecimento insuficiente de Teddy sobre estudos médicos. O próprio Teddy diz que “os instintos de sobrevivência tornam-se mecanismos de defesa”, ele encontra uma caverna para sobreviver à tempestade. Antes disso, ele vê o cadáver de Chuck nas rochas, mas é aparentemente levado pela água, limpando outra imagem inventada. Ele então vê centenas de ratos saindo de um buraco, significando o desejo em erupção da paranóia e iniciando a alucinação de Rachel.

O fim

Há uma cena interessante no final, quando Teddy explode o carro. Ele é persistente em encontrar a verdade e ignora Dolores completamente, e usa uma lembrança de seu amor para incendiar o carro. O carro explode, com contraste brilhante com sua própria implosão cada vez mais amplificada, e sua mente traz sua filha e Dolores no mesmo quadro pela primeira vez, um esforço final para impedi-lo de acessar a verdade. Estranhamente, uma coisa que passou despercebida foi o farol. O farol no início e no final são duas estruturas diferentes, e é por isso que mencionei que Teddy foi levado a um farol para a lobotomia. Embora o Dr. Cawley e o Dr. Sheehan façam o possível para ajudar Teddy por dentro, o comportamento dos outros guardas e do Dr. Naehring não sugere isso e deixa uma pequena sala para que algumas atrocidades ocorram, mas então somos levados a desenvolver um leve hostilidade quando ele é conhecido como um imigrante alemão.

Existem erros de continuidade no filme, mas eles são precisamente colocados para questionar o ponto de vista que compartilhamos com Teddy. O final me deixou perturbado por causa de uma frase de Teddy: “Você nunca pode tirar todas as memórias de um homem. Nunca. ”, Isso pode ser considerado um evento de prenúncio, mas acredito que significa que há uma boa chance de Teddy continuar com poucas memórias, mesmo após a lobotomia, e é simplesmente trágico ter apenas o cérebro lidando com a dor infligida a cada segundo .

Palavra final

No geral, ‘Shutter Island’ é um filme fantástico e um dos filmes mais inteligentes desta década, sobrecarregado com simbolismo que justifica a estatura imortal de Scorsese. A narrativa de acordo com muitos críticos é fraca, mas é uma adaptação e tem a responsabilidade moral de se ater ao seu material de origem, mas Roger Ebert disse com razão: “Você pode ler resenhas da Ilha do Obturador reclamando que o final não está para você. A incerteza que isso causa impede que o filme pareça perfeito na primeira exibição. Tenho a sensação de que pode melhorar na segunda. Alguns podem acreditar que não faz sentido. Ou que, se isso acontecer, o filme que o antecedeu não. Eu me perguntei: OK, então como devemos Eu costumo? O que seria mais satisfatório? Por que não posso ser um daqueles críticos que informam ao diretor o que ele deveria ter feito? Este filme é uma peça única, até mesmo as partes que não parecem se encaixar. ”