6 dicas úteis de Steven Spielberg para aspirantes a cineasta

Stephen Spielberg. O homem que mudou a paisagem do cinema convencional. Agora, antes de julgar minha escolha de palavras, deixe-me lembrá-lo, os filmes convencionais não são ruins e há uma diferença entre eles e os filmes pipoca. Uma olhada na filmografia de Spielberg e você pode entender como sua abordagem 'convencional' evoluiu não apenas os aspectos técnicos da indústria, mas também definiu um padrão para diretores semelhantes como Christopher Nolan, Peter Jackson e Ridley Scott. É difícil fazer um filme que se conecta a bilhões, porque as pessoas não compartilham as mesmas perspectivas e em sua busca para ser universalmente aceitável você pode, às vezes, sacrificar suas próprias ideias, o que é desanimador e contradiz o propósito da arte. Muitos, inclusive eu, discutem sobre seus filmes simples, mas apresentados de forma extravagante, mas pensando sobre isso, não pude deixar de concordar que este é o mesmo caso com fantasias, e criá-los é a única força motriz de Spielberg.

Como um jovem cineasta, você não deve se preocupar se seu filme é arte ou convencional. O importante é que você criou algo que permite que você se comunique visualmente com outras pessoas, e originalidade é o que você deve buscar, não a classificação de gêneros. Considerando como Spielberg tem sido um modelo para os jovens, 6 dicas úteis de Steven Spielberg para cineastas aspirantes.

6. Você não deveria sonhar com seu filme, deveria fazê-lo!

“O público tem um apetite por qualquer coisa sobre imaginação - qualquer coisa que esteja tão longe da realidade quanto seja criativamente possível.” - Spielberg

Como escritor, você é aconselhado a não vagar muito e retornar ao Kansas para escrever o que está em sua cabeça. Como aspirante a cineasta, você precisa fazer o mesmo. A maioria de nós gasta mais da metade de nosso período de produtividade sonhando com filmes e reproduzindo-os em um loop infinito. Considerando que, esse período deve ser dedicado para esgotar a vida da bateria da câmera. De acordo com Spielberg, se você tiver uma câmera, comece a fotografar. Você tem uma visão, então comece a compartilhar. Um dos meus filmes favoritos quando criança era ‘Jurassic Park’, e Spielberg admitiu que o fez porque sonhava em assistir algo assim quando era criança. Embora isso possa ter sido bem sucedido apenas com um orçamento enorme, o fato de que ele o usou para converter um sonho em realidade é uma prova da honestidade presente nos filmes de Spielberg.

5. Utilização ótima do orçamento

“Por que pagar um dólar por um marcador? Por que não usar o dólar como marcador? ” - Spielberg

Um verdadeiro artista converte uma restrição em uma válvula de escape para a criatividade, e o orçamento é uma dessas restrições que irrita muitos cineastas. Um ótimo exemplo seria o filme de estreia de Spielberg, ‘Duelo’, em que ele usa duas peças principais: um carro e um caminhão para construir um grande thriller com níveis de tensão que ficam atrás apenas de ‘Tubarão’. Adotou-se o uso de planos contrastantes amplos e close-ups em vez de sequências de ação para enfatizar a seriedade da situação. Spielberg se concentrou muito em técnicas de câmera em seu filme anterior, como este, 'The Sugarland Express' e 'Jaws', que é econômico e importante porque você nem sempre obtém os recursos necessários e esse nunca deve ser o motivo para você colocar seu projeto de lado.

4. Não recue sobre a consistência

“Todos nós, a cada ano, somos uma pessoa diferente. Não acho que somos a mesma pessoa por toda a vida. ” - Spielberg

Não se pressurize com consistência. Esforce-se para explorar o máximo que puder, em vez de afetar seu pensamento com o dilema do certo e do errado. Um exemplo muito bom seria o ‘Relatório da minoria’ de Spielberg, que não foi muito bem recebido pelos críticos. Ele teve uma visão e a implementou, sem pensar no que os críticos poderiam ter a dizer. Mais tarde, ele fez ‘Munich’, e seria um eufemismo chamá-lo de um dos thrillers mais bem dirigidos deste século. Spielberg é um diretor que agora acumulou recursos para compartilhar suas ideias e não tem medo de fazê-lo por causa de reações negativas. Como cineasta, não se agite com um fracasso, em vez disso, estude-o para se redimir.

3. Dependência da tecnologia

“A tecnologia pode ser nossa melhor amiga e também o maior estraga-prazeres de nossas vidas. Isso interrompe nossa própria história, interrompe nossa capacidade de ter um pensamento ou um devaneio, de imaginar algo maravilhoso, porque estamos muito ocupados fazendo uma ponte entre a caminhada da lanchonete de volta ao escritório no celular. ” - Spielberg

Não sou um fã da tecnologia CGI em particular e acredito que deve ser o último recurso para qualquer cineasta que deseja visualizar algo grande. Com 'As Aventuras de Tintin', Spielberg dá o melhor passo ao transformar os quadrinhos em um filme de animação. Vimos muitas adaptações ao vivo de quadrinhos e desenhos animados, mas eles falham na parte mais importante: fantasia. Ao optar por um longa-metragem de animação, Spielberg produz uma versão maior que a vida, que por sua vez o recompensa, oferecendo possibilidades que uma adaptação ao vivo não faria.

2. Histórias fazem filmes

“As pessoas se esqueceram de como contar uma história. As histórias não têm mais meio ou fim. Eles geralmente têm um começo que nunca para de começar. ” - Spielberg

Spielberg é um daqueles raros diretores que já tentaram de tudo, mas se apegaram ao método convencional de contar histórias em três atos. Em muitos casos, temos uma premissa que não se encaixa ou uma história tão mal construída que tem apenas o começo e o fim, com o meio existindo apenas para conectar os dois. A qualidade admirável das histórias de Spielberg é que o início e o fim podem parecer fantásticos no papel e podem deixar o público maravilhado, mas em uma imaginação fértil não significariam nada se não fosse por ele. Ele leva muito tempo para fundir seus personagens e, por meio de sua relação simbiótica, nós os vemos se desenvolver e, no caso de 'E.T', isso é o que torna 'Eu estarei bem aqui' tão emocional.

1. Trabalho em equipe

“Quando eu era criança, não havia colaboração; é você com uma câmera comandando seus amigos. Mas, como adulto, fazer filmes tem a ver com valorizar os talentos das pessoas de quem você se cerca e saber que você nunca poderia ter feito nenhum desses filmes sozinho. ” - Steven Spielberg

O trabalho mais importante de um diretor é montar todas as peças do set, e isso não significa T-rexes mecânicos ou aviões de combate, isso inclui os atores, cineastas, dublês, supervisores de som ou designers de efeitos especiais. É dever do diretor valorizar a capacidade de cada indivíduo para que possam dar o seu melhor. Spielberg operou principalmente com orçamentos de grande escala, e “grande orçamento, mais liberdade” é uma frase muito enganosa. Claro que fornece os meios para expressar sua visão, mas você tem que entender que não é o diretor que realiza essa tarefa, em tais casos. Ele tem que ditar seus pensamentos e supervisionar efetivamente os outros para fazer isso por ele. Como um arquiteto, um diretor precisa expressar uma estrutura, exceto que não há lápis e papel que possam realmente ser usados ​​para explicar um filme, e a interdependência é um aspecto muito sério.

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