Emilia Perez: O filme da Netflix é baseado em uma história verdadeira?

Algumas histórias possuem um encanto tão distinto e intrincado que resistem a se encaixar perfeitamente em qualquer gênero. Este é o caso do drama policial musical de Jacques Audiard, ‘Emilia Perez’, que desafia qualquer categorização e se destaca como verdadeiramente único. O filme é centrado em Rita Mora Castro, uma advogada que é convocada por um poderoso líder de cartel em busca de sua ajuda em um procedimento cirúrgico de afirmação de gênero. A chefe do cartel, que adota o nome de Emilia Pérez, também tem uma família – uma esposa chamada Jessi e filhos – a quem deseja garantir uma nova vida na Suíça.

O que se desenrola no filme em espanhol é profundo e discreto, atraindo o público para uma paisagem emocional que perdura por muito tempo. Captura o desejo de Emilia de se reconectar com seus filhos e até onde Rita faz para ajudar - convencendo Jessi de que Emilia, agora apresentada como prima de seu marido, quer sustentar a família. Emilia está numa encruzilhada que mudará sua vida; antes uma implacável líder de cartel, ela agora busca consolo na vida familiar e doméstica. Esta transformação vai além do externo; toda a sua identidade muda conforme ela abraça uma versão diferente de si mesma. Mergulha os espectadores numa viagem fantástica, mas os seus temas ressoam com as complexidades do mundo real, confrontando questões poderosas como identidade, família e redenção.

Emilia Perez foi conceituada pela primeira vez como um libreto de ópera

Embora ‘Emilia Perez’ seja fictícia, a história de sua concepção é intrigante. Durante os bloqueios do COVID-19, Jacques Audiard encontrou inspiração ao ler o romance Écoute de Boris Razon de 2018. Uma parte específica do romance chamou sua atenção: a ideia de um líder de cartel optando por cirurgia de afirmação de gênero. Este conceito fascinou o cineasta, que inicialmente o imaginou como um libreto de ópera, pretendendo expressá-lo através de lentes musicais e teatrais. Com o tempo, porém, a ideia evoluiu e ele colaborou com os escritores Thomas Bidegain e Nicolas Livecchi para transformá-la em roteiro.

Um dos principais desafios para os criadores foi encontrar o ator certo para encarnar o complexo papel de Emilia. Após uma extensa pesquisa, Jacques Audiard descobriu Karla Sofía Gascón, cuja formação parecia feita sob medida para a personagem. Conhecida por seu trabalho em novelas, Gascón fez a transição em 2018, com sua esposa e filha dando apoio constante ao longo de sua jornada. Suas próprias experiências de vida trouxeram uma autenticidade profunda a Emilia, transformando o papel de uma ideia conceitual em um personagem profundamente ressonante e verossímil.

A inclusão de Karla Sofía Gascón no filme traz muitas nuances

Em várias entrevistas, Karla Sofía Gascón compartilhou como seu relacionamento com Jacques Audiard se tornou algo excepcionalmente profundo, apesar da barreira linguística. Ela se abriu com ele sobre suas experiências e desafios pessoais — físicos, mentais e emocionais — ao longo de sua jornada. A diretora prestou muita atenção às suas histórias, permitindo que elas influenciassem os rumos da personagem de Emília. As percepções de Gascón foram tão impactantes que uma cena específica, originalmente planejada para mostrar Emilia em uma fúria violenta, foi reimaginada. Em vez de uma raiva explosiva, Audiard adaptou a cena para capturar uma raiva mais silenciosa e fervente, nascida de uma profunda dor pessoal, em vez de pura fúria.

Uma das contribuições mais impactantes de Gascón para a interpretação de Emilia foi sua forte crença de que o mesmo ator deveria interpretar Emilia antes e depois de sua transição. Esta decisão acrescentou profundidade à autenticidade do filme, alinhando-se com as próprias experiências e compreensão da identidade de género de Gascón. Assumir esta dupla representação foi um esforço desafiador para Gascón, pois exigiu que ela incorporasse duas versões muito diferentes de Emilia – física, emocional e psicologicamente. Ela ajustou meticulosamente sua voz, explorou uma ampla gama emocional e capturou um arco de personagem complexo que refletiu a transformação pessoal de Emilia.

Falando sobre seu papel, ela disse , “Todos os humanos têm escuridão e luz, e o filme é sobre essa transição de um para o outro. Através deste filme percebi que os homens têm mais liberdade física, mas são mais limitados mentalmente. E as mulheres têm mais limitações físicas, mas são muito mais livres mentalmente.” Ela disse que foi capaz de contribuir muito para o papel por causa das dificuldades e turbulências que passou. Ela sentiu que se o papel tivesse chegado a ela há 20 anos, ela não teria sido capaz de fazer a justiça que poderia ter feito aos 52 anos de idade.

Emilia Perez defende comunidades marginalizadas à sua própria maneira

O filme ultrapassa limites ao representar comunidades marginalizadas e explorar autenticamente suas histórias, abrindo caminho para representações mais nuançadas e verdadeiras na tela. O impacto do filme gerou um debate público significativo, especialmente após sua exibição em Cannes em 2024. A postagem de um político francês no X (antigo Twitter) incluía um comentário polêmico que se traduzia livremente como: “Então um homem ganhou o prêmio de melhor atriz”. Gascón respondeu entrando com uma ação judicial, alegando “insulto sexista devido à identidade de gênero de alguém”. A sua ação legal sublinha uma posição pela sua própria identidade e pela comunidade transgénero em geral, destacando os desafios e preconceitos contínuos que os grupos marginalizados enfrentam – mesmo em ambientes destinados a celebrar a expressão artística.

O cenário de fantasia de conto de fadas do filme pode inicialmente parecer um lugar improvável para confrontar duras realidades, mas os criadores teceram habilmente temas autênticos e crus com um toque atencioso. Esta abordagem de “flexão de género” une um cenário extravagante com experiências profundamente humanas, permitindo que a narrativa oscile entre o realismo mágico e verdades duras sobre género, identidade e transformação pessoal. Ao utilizar um estilo fantástico, o filme convida o público a refletir sobre questões sociais complexas num mundo visualmente cativante e onírico, tornando as mensagens subjacentes ainda mais impactantes.