Episódios 8 e 9 ‘Transparentes’: Berlim e Idyllwild

Temporada 2, episódio 8: ‘Oscillate’

Um dos melhores episódios da primeira estação de Transparent, chamado Best New Girl, foi ambientado quase inteiramente no passado; nele, vimos Mort se tornar Maura por um longo fim de semana no Acampamento Camélia, dançando tango com a atriz Michaela Watkins enquanto bebiam martínis e sonhavam em quebrar as fronteiras de gênero.

Neste episódio, Watkins aparece novamente em uma sequência extensa de flashback, embora desta vez ela não seja uma esposa simpática em um campo de travesti, mas sim Yetta, a avó judia de Maura, que está desesperada para tirar seus filhos de Berlim e ir para os Estados Unidos Estados (para onde seu pai fugiu sem avisar) antes que seja tarde demais. Vimos pequenos flashes de Yetta, Rose e Gershon em 1933 antes, mas as cenas de abertura de Oscillate são nossa primeira imersão completa em seu mundo; a diretora Andrea Arnold nos mostra oito minutos inteiros de Berlim antes dos créditos rolarem. Nesses minutos, finalmente entendemos todo o peso da história de Gershon e a tragédia oculta por trás do anel de pérolas que os Pfeffermans continuam passando como uma herança do Holocausto que ninguém parece querer manter.

Transparente prospera durante esses vislumbres do passado; eles estão girando, transparentes, como um sonho. A vida de Gittel no centro de pesquisa está repleta da decadência de Weimar: dança lenta, espreguiçadeiras, quimonos de veludo, teatro amador exagerado, uma cantora cantando Gershwin em alemão. Faz sentido que Rose seja atraída cada vez mais para a glamourosa boêmia de seu irmão, enquanto Yetta economiza para o dinheiro do visto e embala suas joias em chocolate, para o caso de as autoridades virem procurá-lo. A vida de Yetta é enfadonha, a de Gittel é brilhante. Ambos estão fazendo o que precisam para sobreviver. Mas quando se trata da sobrevivência final - ou seja, fugir dos nazistas antes que eles cheguem ao poder - Yetta é o verdadeiro herói; ela obtém os preciosos documentos necessários para escapar do país e está tão animada com seu golpe que correu até o centro para dar a notícia.

Fiquei muito emocionado ao ver a reação de Yetta; ela não está enojada, apenas pragmática. Ela diz ao filho que ele pode mudar o nome para o que quiser na América, mas ele precisa ir para a América primeiro. Yetta vê o que está em risco se Gershon não se juntar a ela no navio. Gittel e Magnus vêem riscos diferentes. Magnus late que este é o futuro! sobre seu laboratório sexual, dizendo a ela que o que ele está fazendo é um assunto muito sério.

Este foi certamente o caso - os arquivos de pesquisa do Instituto de Berlim foram perdidos em incêndios nazistas e são uma grande vítima da guerra - mas o que ele ainda não vê é que sob Hitler, seu centro não tem futuro. Gittel opta por ficar do lado dele, permanecendo onde ela está, elevando sua liberdade atual sobre uma liberdade potencial. É aqui que a dor de Pfefferman encontra seu ápice: uma família dividida por uma decisão de expressar gênero, uma decisão que divide a família irrevogavelmente em salvos e deixados para trás. Rose, uma jovem testemunha dessa ruptura, dividida entre seu irmão e seus pais, carregará a fratura pelo resto de sua vida. E, como a epigenética nos diz, sua tristeza foi transmitida por gerações.

A melhor TV de 2021

A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:

• • 'Dentro': Escrito e filmado em uma única sala, a comédia especial de Bo Burnham, transmitida pela Netflix, chama a atenção para a vida na Internet em meio a uma pandemia .
  • ‘Dickinson’: O A série Apple TV + é a história da origem de uma super-heroína literária que é muito séria sobre seu assunto, mas não é séria sobre si mesma.
  • 'Sucessão': No drama cruel da HBO sobre uma família de bilionários da mídia, ser rico não é mais como costumava ser .
  • ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulística, mas corajosamente real.

Nos dias de hoje, vemos vários irmãos bastante isolados uns dos outros, embora não tenham nenhum regime fascista tentando separá-los. Josh está se esforçando para vomitar no CrossFit. Ali está puxando um negócio de justificativa profundamente obscuro com Sy d, falando sobre como sua estranheza deve abri-los para a possibilidade de múltiplos parceiros e serem livres para seguir todos os seus caprichos.

Ali é uma pesquisadora, aquela que se sente mais confortável quando está mudando. Syd deseja uma parceria monogâmica, amorosa e fiel. Ela ama Ali há tanto tempo e ela vê que nunca vai conseguir o que quer dela. Então ela vai embora. Carrie Brownstein tem sido tão forte durante toda a temporada, mas ela realmente dá tudo na cena do rompimento. Todos nós sabíamos que Sy d seria uma vítima inocente da caminhada lésbica de Ali, a primeira ovelha sacrificial de suas escapadas sexuais.

Enquanto isso, Maura ainda está fazendo sua turnê de penitência por ofender Davina com seus julgamentos mais sagrados do que tu sobre Sal, oferecendo-se para trabalhar na linha direta de suicídio de trans durante a noite. A cena em que Maura pratica a prevenção do suicídio com Shea é esclarecedora: ficamos sabendo que Shea, como muitas pessoas trans, sempre pensou em se matar. Este é o P.S.A. seção do episódio, onde os espectadores aprendem que existem perigos muito reais para a comunidade trans, tanto interna quanto externamente. Também vemos Maura finalmente amolecer e se tornar carinhosa, abraçando sua mãe interior. Essa gentileza recém-descoberta pode ser a força que a empurra a decidir se juntar às filhas em sua peregrinação para dançar de topless na floresta. Ela finalmente está pronta para ser sua mãe.

A outra mãe de Ali e Sarah está agora morando em uma cabana de amor com Buzz, que assina sua carne e adora margaritas e bidês. Shelly está se transformando em um novo homem, mas está feliz. Tão feliz, na verdade, que jogou fora todas as obras de arte antigas de seus filhos. Ei, não estava trazendo alegria para ela. Shelly pode ser dura, mas pelo menos ela é honesta. Ela e Yetta têm isso em comum. A aspereza com uma corrente de amor incondicional está presente na família.

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Gaby Hoffmann e Cherry Jones em Transparent.Crédito...Amazonas

Temporada 2, episódio 9: ‘Man on the Land’

Man on the Land é o melhor episódio desta temporada; pode muito bem ser um dos melhores episódios da televisão feitos durante todo o ano. Há algo elétrico no cenário: o Festival de Música de Idyllwild Wimmin, vagamente inspirado no famoso Festival de Mulheres de Michigan (que terminou este ano após 40 anos, e também manteve a mesma política polêmica de mulheres nascidas-mulheres). Desde os primeiros acordes da música, sabemos que estamos em um lugar onde nunca estivemos antes: uma mulher canta vamos para a floresta e menstruamos em um pedaço de pau! e de repente seguimos Ali, Sarah e Maura em uma multidão de mulheres nuas e festeiras em toda a sua glória; há mulheres com celulite, mulheres com barbas, mulheres com polainas de látex. Esta é uma pastoral utópica para o empoderamento feminino, e todos os três Pfeffermans estão fascinados desde o início.

A aparição das Indigo Girls (cantando uma de suas melhores canções, Hammer and Nail, em uma deixa musical perfeita) é apenas uma de várias participações especiais. Há também a criadora da série Jill Soloway tocando junto com a cena do show (ela é aquela de camiseta vermelha cantando sobre o suor); o músico Peaches, que abre o episódio com a palavra falada; a artista pop Sia, vagando pela floresta como um cantor místico (totalmente desmascarado, uma visão rara); e, claro, a grande Anjelica Huston, que interpreta Vicki, uma queijeira que gosta de Maura o suficiente para sussurrar para ela sobre a política de exclusão do campo.

A cantora Alice Boman também aparece no episódio várias vezes, mas sempre com o canto do olho de Ali, cantando a música Waiting (PAL remix). (O número também encerrou o primeiro episódio da temporada e serve como tema temático obsessivo desta temporada.) Não temos certeza se todos podem ouvir as lamentações musicais de Boman ou se são apenas mais uma das visões de Ali, mas a música aumenta no final do episódio. e se torna a trilha sonora arrepiante para o flashback final de Ali para o trágico final de Gittel junto à fogueira.

Ainda não se sabe se Ali realmente vê a história de sua família se desenrolar na floresta - o que é real e o que é fantasia se desintegra no minuto em que ela olha para baixo para ver seus sapatos tilintando. Ela caiu por um buraco de minhoca no passado e agora é a pastora dessa história secreta de família, aquela que testemunha a vida de Gittel. Dentro um perfil recente de nova-iorquino , Sra. Soloway falou sobre manter um espaço feminino aberto, permeável e seguro no set. Ariel Levy escreve: Dirigir com 'o olhar feminino', afirmou ela, é criar as condições para que a inspiração floresça e, em seguida, 'discernir-receber'. Este flashback tonto é um exemplo desse olhar feminino receptivo. A história e os dias modernos entram em colapso, mas a sobreposição não é violenta; em vez disso, o passado e o presente suavemente se unem, permitindo que Ali tenha uma revelação tranquila sobre sua avó e mantenha seu olhar por vários segundos de angústia.

Enquanto Rose observa com angústia enquanto seu irmão é arrastado para a floresta por soldados nazistas, Ali observa Rose e, de repente, tudo fica claro. Gittel morreu por suas explorações de gênero, por sua teimosia em permanecer exatamente quem ela era até o fim. Sua morte foi bárbara, mas pequenas versões de seu apagamento ainda estão sendo perpetuadas duas gerações depois. Maura sofre sozinha na floresta, assim como Gittel sofreu em seus momentos finais, embora a dor de Maura seja não ser incluída em vez de ser caçada e perseguida por ser quem ela é. Tanto Maura quanto Gittel se sentem abandonados por suas mães, forçados a seguir em frente por conta própria para tentar construir uma vida. A tentativa de Gittel termina em assassinato; O de Maura (pelo menos até agora) termina em uma alienação hipócrita de sua família inteira e um passeio ao pôr do sol no sedã de Vicki.

Há tantos detalhes ricos neste episódio, é difícil listar todos: o sotaque do Brooklyn de Ursa Chorando enquanto ela pede às mulheres para lamentarem sua feminilidade assassinada; o pão de nozes encharcado; o palhaço que paga por minuto que ensina Maura sobre o homem na terra, o alerta de gatilho para quando os homens vierem pegar os penicos. Este país das maravilhas Sífico traz pouca alegria para Sarah no início, quando ela esbarra em outra mãe de sua escola que lhe oferece um pequeno conselho amigável sobre não andar por aí com uma rabugice o tempo todo e não acreditar ser o centro do universo de uma vez. É um bom conselho! Mas isso envia Sarah para uma espiral mais profunda; ela sabe que tem que perdoar a si mesma, mas certamente não vai encontrar redenção nos sentimentos de Urso Chorando. Quando ela vê Pony dando um tapa em seu cachorrinho travesso com um remo de couro, algo dentro de Sarah vira neon. Ela precisa ser punida pela dor que causou às pessoas, de preferência com chicotes e mãos amarradas. Uau, ela diz a Pony, e assim ela encontrou uma vida melhor através do B.D.S.M.

Embora os últimos cinco minutos do episódio sejam magistrais, a cena mais impressionante do episódio, e da série até agora, é a cena ao redor da fogueira em Sojourner, onde Maura, Leslie, Ali e um grupo de feministas radicais entram em uma discussão acalorada sobre o que constitui uma mulher e como o privilégio masculino e a dor masculina são separados. Ali Liebegott, que escreveu o episódio, e Soloway, que o dirigiu, fazem muito trabalho pesado nessa cena; cobre uma ampla gama de questões enfrentadas pela comunidade transgênero e suas aliadas mulheres, e foi revigorante e surpreendente ver tudo exposto, abertamente.

O espectador sente pena de Maura, que tem tanto direito quanto qualquer pessoa de se chamar de mulher e entrar em espaços femininos, mas também as mulheres ao redor da fogueira também fazem comentários convincentes. Maura, antes de se tornar Maura, se beneficiava do privilégio masculino, e ela não se responsabilizou totalmente por isso. Ali é pega no meio, tentando ao mesmo tempo se relacionar com seu moppa e também impressionar sua nova Svengali Leslie, cujo dogma feminista radical não tem muito lugar para mulheres trans (ela até chama Maura Mort no fogo, uma agressão pequena, mas pontiaguda). Ali sai em busca de Maura após a explosão, mas ela finalmente retorna à tenda de Leslie para um encontro romântico. A atração da mística feminina de Leslie é muito forte para Ali ignorar, então ela dá atenção a isso. Mas, ao fazer isso, ela deixa seu moppa sozinho, na floresta.