Mesmo para David Cronenberg, ‘Slasher’ Felt Like Something ‘Different’
O influente diretor dá um passo à frente da câmera para a 4ª temporada da série de antologia de terror Shudder. Mas ele não está desempenhando um de seus papéis habituais.
Uma conversa com o diretor David Cronenberg leva a lugares sombrios, naturalmente. Ele está entre um punhado de cineastas que podem ser legitimamente creditado como o progenitor de um subgênero - terror corporal, uma viagem cinematográfica em transmutação carnal e grotesca - que influenciou gerações de diretores, incluindo Julia Ducournau , Jordan Peele e James Wan | .
Mas havia alegria, nem um pingo de macabro, em sua risada instintiva quando contei a ele esta notícia durante uma recente conversa por telefone: Um café está programado para abrir em Chicago chamado The Brewed, um riff homofônico em The Brood, seu filme de terror de ficção científica de 1979 sobre crianças mutantes.
Isso é ótimo! ele disse. Lembro que havia algumas locadoras de vídeo nos anos 80 chamadas Videodrome.
Essa adoração cult do trabalho de Cronenberg não é chocante, dada sua marca indelével de assustador, que aparece regularmente em toda a paisagem de terror. Mas não era sobre direção ou reputação que Cronenberg queria falar. Estava atuando: ele estrela a 4ª temporada da série de antologia de terror canadense Slasher, que estréia quinta-feira no serviço de streaming de terror da AMC, Shudder.
Na nova temporada, com o subtítulo Flesh & Blood, Cronenberg interpreta um patriarca rico e de mente brutal que reúne sua família disfuncional em uma ilha isolada - e depois os coloca um contra o outro em testes horríveis para determinar quem receberá sua herança pesada. Isto é, se eles puderem evitar que o assassino mascarado espreite o terreno.
Quase nenhum aspecto deste personagem se alinha com a minha própria percepção de mim mesmo, disse ele. Isso é sempre emocionante.
Cronenberg, 78, dirige desde o final dos anos 60, quando fez sua primeira impressão nos círculos do cinema underground em Toronto, sua cidade natal. Nas décadas que se seguiram, filmes aterrorizantes como Shivers (1975) e Videodrome (1983) definiram o que veio a ser conhecido como body horror. Mas ele também ultrapassou os limites em outros tipos de filmes: dramas fantasmagóricos sobre contágio ( Raivoso, 1977), telecinesia renegada ( Scanners, 1981), romance sinistro ( Dead Ringers, 1988), e violência de gangues ( Promessas orientais, 2007).
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Slasher não é a primeira vez de Cronenberg na frente da câmera. Ao longo dos anos, ele apareceu em alguns de seus próprios filmes, incluindo como ginecologista em O voo (1986) e obstetra em Dead Ringers. Ele também apareceu em muitos canais de televisão, inclusive como médico em Pseudônimo e um reverendo em Alias Grace. Mais recentemente, ele interpretou o misterioso Kovich na recente temporada de Star Trek: Discovery, um papel que ele repetirá na próxima temporada na Paramount +.
Adam MacDonald, que dirigiu tudo de Flesh and Blood, disse que estava nervoso sobre dirigir um diretor no Monte Rushmore de cineastas. Mas ele disse que se sentiu livre para tratar Cronenberg como qualquer outro membro do elenco.
Nunca tive a sensação de que ele se levava muito a sério, disse MacDonald. Ele levava o trabalho a sério. Ele estava muito preparado.
Cronenberg a princípio se recusou a dizer qualquer coisa sobre Crimes do Futuro, seu primeiro longa desde que Maps to the Stars estreou em 2014. (Eu ainda não fiz isso, disse ele). Mas em um e-mail de acompanhamento, ele disse o filme: estrelado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart, absolutamente não é baseado em um curta-metragem com o mesmo nome que ele fez em 1970.
Em um telefonema da Grécia, onde deveria começar a filmar Crimes do Futuro, ele falou longamente sobre atuação, sobre a geração TikTok e sobre o que há de tão assustador no Canadá. Estes são trechos editados da conversa.
ImagemCrédito...Cole Burston / AMC
O que você gosta de atuar?
É um desafio interessante se tornar outra pessoa e interpretar um roteiro como ator, e não como diretor. É também uma forma de me conectar com a produção de filmes sem ter que dedicar dois anos da minha vida. Como ator, você pode chegar lá, e talvez seja uma semana. No entanto, você está lá com uma equipe e as câmeras e as luzes e ainda vive a vida do cinema.
O que o atraiu para o papel em Slasher?
Fiquei atraído pelo fato de que eles me perguntaram. Já atuei muito e geralmente acabo interpretando um cientista ou um médico. Isso era diferente.
A outra coisa - e isso é externo ao show - é que esta seria a primeira produção com protocolos Covid em vigor e, antecipando o filme que estou fazendo agora, estava curioso para ver como funciona. Eu me perguntei, eu poderia fazer um filme? Era muito caro, estranho, impossível? Fiquei feliz em ver que depois de um tempo você se acostuma. Ele deixou muito claro o que estaria envolvido e como poderia funcionar.
Eu não sou canadense, mas parece haver algo muito canadense sobre Slasher como uma série. Eu simplesmente não consigo definir o que é.
Temos uma reputação de certo tipo de filme de terror que é exclusivamente canadense. É a água do Lago Ontário? [Risos] Não tenho certeza. Parecia estranhamente confortável trabalhar na série daquele jeito estranho e nacionalista, mas sem ninguém dar muita importância a isso. Acho que temos nossa própria perspectiva sobre as coisas no escuro.
Slasher como uma série tem sido muito diversa, com elencos e personagens de raças e sexualidades variadas que nem sempre encontram lares no terror. Nesta temporada, há um personagem que se identifica como não binário e queer.
Só posso dizer que em todos os meus filmes, incluindo meus primeiros filmes underground, sempre tive personagens não binários e gays, então para mim isso não é uma coisa nova. É apenas uma coisa natural. Não estava vindo de pressão social.
Acho que uma das razões pelas quais as pessoas gostam de terror é porque o terror escava por baixo das paredes da sociedade normal, e as pessoas precisam sentir, ver e vivenciar isso, mesmo que só possam vivenciá-lo em formas de arte e não em suas vidas. É natural que os filmes de terror se conectem com o que a sociedade normal suprime.
Você gosta de trabalhar em episódios de televisão da mesma forma que faz filmes?
A televisão episódica é muito mais parecida com um romance, pois você tem tempo para desenvolver personagens e mergulhar em seu passado. Você não tem tempo para isso em um longa-metragem. É cinema, mas é uma forma diferente de cinema. Acho muito intrigante. Eu não me importaria de me envolver com uma série.
Como diretor, é impressionante quando um diretor pode dirigir a série inteira. Esse é um verdadeiro compromisso de tempo e energia. Acho que David Lynch dirigiu todos os episódios de seu retorno a Twin Peaks, e isso é surpreendente.
Existe uma série que você gostaria de dirigir?
Escrevi um romance chamado Consumido. É meu único romance. Acho que daria uma boa série, embora não tenha certeza porque não pensei nisso dessa forma. Eu tenho que dizer que é o mais perto que chego de colocar um nome em alguma série.
Até que ponto o terror influenciou você quando criança?
Tive uma infância feliz e otimista. Gostava da natureza, dos insetos, dos animais. Quando era criança, nos anos 50, os filmes que assistia eram faroestes. Não era como se eu estudasse todos os gêneros de filmes que existiam e decidisse que o terror era um lugar onde um jovem cineasta poderia causar uma impressão.
Mas o terror foi um dos poucos gêneros abertos ao cinema independente que poderia vir de Toronto ou Montreal e causar uma boa impressão. Scanners, um filme de baixo orçamento, foi o filme nº 1 da América do Norte por uma semana. Não posso afirmar que alguma vez descobri.
Você vê semelhanças criativas entre jovens fazendo filmes com seus telefones e os cineastas com os quais você se associava nos anos 60?
A tecnologia, então, era muito difícil de dominar, como a simples coisa de sincronizar o som com as imagens, algo em que as pessoas que gravam em seus telefones não pensam. Naquela época, você tinha que realmente querer porque não era fácil.
Eu amo o fato de que o acesso a esse tipo de imagem é fácil e disponível. Você ainda precisa ter talento para fazer algo grande. O fato de a tecnologia ser um obstáculo menor não muda o fato de que algumas pessoas farão ótimos filmes e cinema, mesmo que seja o cinema TikTok, porque o talento está lá. Você não sabe de onde vem isso.
John Waters disse recentemente que você deve dirigir o primeiro filme de exploração da Covid.
Não está exatamente no topo da minha lista de ambições, mas foi muito gentil da parte dele dizer isso. De certa forma, acho que já fiz isso com Arrepios. Talvez ele devesse fazer isso.