‘Fargo’ Temporada 2, Episódio 6: Defendendo o Homem Comum

Temporada 2, episódio 6: 'Rhinoceros'

A guerra territorial entre os Gerhardts e o sindicato de Kansas City - aliás, o sindicato de Kansas City parece outro banda de rock progressivo - continuou a escalar em Rhinoceros, uma hora cheia de ação que parece uma peça com o episódio da semana passada, que encontrou o show mudando para o modo retrocesso de recompensa. Ele até começa na varanda do Blumquist, invertendo o ângulo da última cena da semana passada, de policiais de Luverne vindo atrás de Ed.

O Fargoverse caiu oficialmente no caos, sem mais mistérios sobre o que aconteceu na Waffle Hut, sem mais negociações entre mafiosos rivais e todos sabendo quem fez o que e o que precisa ser feito. Para citar Mike Milligan citando Lewis Carroll's Jabberwocky, a lâmina vorpal fez um snicker-lanche esta noite.

Duas cenas paralelas se prolongam. Lá está Hank na varanda da frente dos Blumquists, permanecendo firme contra Dodd, Hanzee e um exército esmagador de capangas de Gerhardt. Então, há seu genro Lou, entrando na frente da delegacia de polícia de Luverne, permanecendo firme contra Bear e outro exército esmagador de capangas de Gerhardt. Fargo tem sua cota de ambigüidade moral, mas isso é coisa de chapéu preto e branco puro, com dois homens da lei incorruptíveis se recusando a se render ou fazer quaisquer concessões que possam poupar suas vidas. E Lou sabe disso também. Ele já viu o filme antes. Esse tipo de coisa não funcionou em faroestes, ele avisa Bear. E não vai funcionar agora.

O faroeste específico que ele provavelmente tinha em mente era o clássico de Howard Hawks, Rio Bravo, estrelado por John Wayne como um xerife de uma pequena cidade que recruta um bando heterogêneo de lutadores para repelir o cerco de um fora-da-lei para tirar seu irmão da prisão. Três anos antes de os Solversons enfrentarem os Gerhardts, John Carpenter atualizou Rio Bravo como o thriller urbano Assault on Precinct 13, que se aproxima mais da imagem de Lou, a equipe e os internos abrigando no escuro, prontos para se defender do invasão. Fargo não segue o confronto, graças ao plano inteligente de Lou de fazer com que Karl intervenha como advogado de defesa autodesignado de Charlie, mas a situação é a mesma. Os Solversons são para sempre John Wayne no Rio Bravo, forçados a usar sua coragem e inteligência para defender seu modo de vida dos canalhas que ameaçam destruí-lo.

O filme Fargo termina com Marge balançando a cabeça sobre o mal que os homens fazem, se perguntando como tal carnificina sem sentido poderia acontecer por causa de um pouco de dinheiro. Mas Fargo, o programa de TV, mudou-se mais para as representações do bem e do mal em abstrato, o que explica por que prestou homenagem aos faroestes na segunda-feira. Embora ninguém na 2ª temporada seja um buraco negro do calibre de Billy Bob Thornton na 1ª temporada - seu Lorne Malvo se assemelha mais ao Anton Chigurh de No Country For Old Men de Coens - há uma opacidade semelhante em personagens como Mike Milligan e The Kitchen irmãos, que carecem de empatia. Eles podem ser bandidos de desenho animado, representando a frieza corporativa de uma gangue do Walmart, mas a dinâmica entre eles e os Solversons é de fortes contrastes. Eles não pertencem ao idílio invernal do Alto Meio-Oeste. E cabe a Hank e Lou expulsá-los.

A melhor TV de 2021

A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:

• • 'Dentro': Escrito e filmado em uma única sala, a comédia especial de Bo Burnham, transmitida pela Netflix, vira os holofotes para a vida na internet em meio a uma pandemia.
  • ‘Dickinson’: O Apple TV + série é a história de origem de uma super-heroína literária que é muito sério sobre o assunto, mas não é sério sobre si mesmo.
  • 'Sucessão': No drama cruel da HBO sobre uma família de bilionários da mídia, ser rico não é mais como costumava ser.
  • ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulístico, mas corajosamente real .

Por mais que o Rhinoceros se dedique à batalha de vontades entre o mal incompreensível e a decência obstinada, ele encontra espaço para esclarecer o enigma doméstico que é Peggy Blumquist. Quando Hank finalmente, finalmente, faz Peggy aceitar (se não confessar abertamente) certos fatos que ambos sabem ser verdadeiros, seus motivos começam a clarear um pouco. As imensas pilhas de revistas de saúde e beleza, o seminário Lifespring, ela ainda insiste em comparecer, a ânsia de sair de uma casa que é como um museu do passado: todos esses são exemplos de Peggy tentando escapar de seus papéis prescritos de esposa e futura mãe e ver se consegue delimitar algum território para si mesma. Bater em Rye Gerhardt com seu carro foi o primeiro empurrão de uma porta que está fechando para seus sonhos, uma negação que ela está tão desesperada para evitar que a faz parecer e ocasionalmente agir como uma pessoa maluca. (Um pouco tocado, como diz Hank.) O fato de Ed estar na prisão incomoda Peggy; Peggy ficar presa em Luverne indefinidamente a incomoda mais.

Em uma nota mais leve, o show finalmente faz uso integral de Karl Weathers, de Nick Offerman, um veterano da Guerra da Coréia que se tornou um defensor da bebida para o homem comum. (Essa frase, o homem comum, aponta na direção de outro filme dos irmãos Coen, Barton Fink, cujo herói professou um desejo semelhante de dar voz aos sem voz.) A desconfiança de Karl em relação ao grande governo (e gosto por licor marrom) o atrai a linha com o amado personagem Ron Swanson de Offerman em Parks and Recreation, e seu status como o único advogado de defesa de Luverne lhe dá amplas oportunidades de lutar contra isso. Representando Ed e Charlie, na mesma noite, divide o pobre Karl em dois: ele se sente confortável defendendo Ed, o pobre coitado, da tirania da aplicação da lei, mas defender Charlie o traz para o redil. Ele não está mais à margem do Veterans Hall, pontificando sobre bebidas para quem quiser ouvir. Ele tem que se juntar à luta.

Selos de três centavos

• Há uma diferença entre diálogo estilizado e palavras que nenhum personagem deve dizer em nenhuma circunstância. Recebemos dois dos últimos em rápida sucessão de Betsy. Primeiro: parece que o topo pode girar fora do globo hoje em dia e levá-lo junto com ele. Então, depois que Lou faz referência ao Vietnã: Coulda salvou muitas vidas se esposas e mães de ambos os lados viessem e arrastassem seus homens para casa pela orelha.

• Eu gostaria de aprofundar o estilo da segunda temporada mais em recapitulações futuras, mas esta noite finalmente fiz um trabalho sensato na tela dividida, mostrando os Gerhardt negociando por Charlie na frente da delegacia de polícia ao lado de esforços furtivos para fazer Ed contornar o lado e costas.

• Dodd tentando castigar o Urso muito maior colocando-o na frente dos outros homens (cinta ou fivela?) Fala com uma dinâmica confusa de irmãos. Como sucessor auto-nomeado de Otto, Dodd se sente obrigado a colocar Bear na linha, mas Bear se submeter à surra é fascinante. Eles são homens e irmãos adultos, mas têm que defender a hierarquia e os códigos masculinos da família do crime Gerhardt.

• Seria incrível se Beije minha coragem fossem as últimas palavras que Dodd já ouviu.

• Floyd suspeita que Simone é traidora, mas faz um apelo inteligente ao desejo de sua neta pelo empoderamento feminino: todos nós temos um papel a desempenhar. Você precisa seguir meu exemplo, ser um líder. Essa é nossa vez. Não existe mais trabalho de homem e trabalho de mulher ...

• A canção dos créditos finais, um cover de rock dos anos 70 de I Am a Man of Constant Sorrow, dá a ponta do chapéu para Coens 'O Brother, Where Art Thou.