‘Feud: Bette and Joan’ Episódio 3: Mommy Knows Best. Ou talvez não.

Episódio 3: ‘Mamãe querida’

O único legado real são as crianças, Bette Davis diz a Victor Buono, escalado para o papel de Edwin, o acompanhante musical de Baby Jane em Whatever Happened to Baby Jane?

O episódio desta semana de Feud não esconde sua intenção. Está bem no título: Querida mamãe. Dirigido por Gwyneth Horder-Payton (Justified, American Horror Story), é um episódio sobre pais e filhos. (A propósito de legados, Horder-Payton é neta do ator Victor McLaglen, que ganhou o Oscar de melhor ator em 1936 por The Informer, no mesmo ano em que Bette Davis ganhou seu primeiro prêmio de melhor atriz, por Dangerous.) É sobre Davis e Joan Crawford como mães, Davis e Crawford como filhas. O roteiro de Tim Minear não nos deixa esquecer o tema parental (a filha de Aldrich faz uma aparição; a mãe de Victor Buono é discutida) e traz o que até agora tem sido um elemento periférico - as mulheres como pais - na frente e no centro. Às vezes, a estrutura subjacente da história mostra-se muito claramente, mas apesar do roteiro muitas vezes sobredeterminado, Jessica Lange e Susan Sarandon continuam a trazer para suas performances camadas de complexidade e percepções psicológicas inesperadas.

Mamãe querida, é claro, também é o título do notório livro de memórias de 1978 escrito por Christina Crawford, a primeira dos quatro filhos adotivos de Crawford. O dano causado à reputação de Crawford como atriz por aquele livro (junto com o filme de 1981 estrelado por Faye Dunaway) - ambos os quais retrataram Crawford como um sádico anormal - foi catastrófico. A querida mamãe foi um fenômeno mundial e inspirou a filha mais velha de Davis, B.D. Hyman (nascida Barbara Davis Sherry, filha do casamento de Davis com William Sherry) para escrever seu próprio livro, retratando sua mãe como uma alcoólatra mesquinha e egocêntrica. Davis ficou extremamente magoado e retaliou publicando um segundo livro de memórias. Nesse ponto, os livros de todos gritam uns com os outros há 30 anos.

A melhor TV de 2021

A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:

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Para definir o tema, o episódio começa com B.D. (Kiernan Shipka do Mad Men) ensinando as gêmeas adotadas de Crawford, Cindy e Cathy (as gêmeas idênticas Brooke Star e Chelsea Summer), a fumar sem inalar. Cindy e Cathy têm quase a idade de B.D. mas vestidos com roupas combinantes infantilizantes, e eles são intimidados pelo B.D. mais glamoroso e mundano. Crawford interrompe a pequena reunião e fala com Davis: Sua garota estava corrompendo meus gêmeos. Como uma piada, Davis sugere ao diretor Bob Aldrich que B.D. ser escolhida como a vizinha em Baby Jane (para substituir a loira sexy despedida por Aldrich na semana anterior). Aldrich horroriza Davis ao concordar. Davis é então colocado na posição de ter que discordar de sua filha sem talento (a atuação ruim de Shipka é muito engraçada) enquanto tenta não dizer a ela o quão terrível ela é.

Ao mesmo tempo, Crawford está experimentando um pânico crescente com a perspectiva de um ninho vazio. Para levar o tema dos pais ainda mais longe, Davis, que a princípio fica irritado com a escolha do gorducho e obviamente gay Victor Buono (Dominic Burgess) como seu protagonista (tenho certeza de que Falstaff dele é o brinde de Tijuana, ela se encaixa Aldrich), tem um interesse dos pais por ele, em contraste direto com sua atitude desdenhosa em relação a BD

A primeira menção ao elefante na sala, além do título, é durante um jantar em família em Crawford. Crawford, os gêmeos e a assistente alemã de Crawford, Mamacita, estão sentados em um restaurante. Mamacita, com severidade silenciosa, entrega a Crawford um cartão para assinar. É para Christina, cuja peça começa naquela noite. Crawford não consegue assinar o cartão. A mãe dela nunca mandou dela cartões. Como Crawford mais tarde admite a Davis em uma conversa intensa sobre suas mães e sua infância (a melhor cena do episódio), minha mãe não se importava se eu vivesse ou morresse. A infância de Crawford foi angustiante e está tudo lá nos olhos de Lange, na maneira como sua voz cai na sarjeta, o tom doce da Grande Dama desaparecendo - a raiva da criança que ela já foi, a criança que foi jogada aos lobos. Há algo extremamente complicado na reação de Lange a esse cartão para Christina. É um contraponto fascinante à narrativa esperada de Crawford.

Mas o show tem que continuar. A filmagem fica tensa. As mulheres enlouquecem umas às outras, às vezes de propósito. A rivalidade explodiu, com a ajuda das colunas de Hedda Hopper, e Aldrich está perdendo o juízo, tentando impedir que se matem. Davis e Crawford têm uma grande explosão pública sobre as indicações ao Oscar (quem será indicado por quê). A última vez que uma das atrizes foi indicada ao Oscar foi uma década antes, e ambos para filmes lançados em 1952: Davis for The Star (um filme sobre uma atriz vencedora do Oscar que não consegue mais trabalho por causa de sua idade) e Crawford para Medo repentino. Davis acaba tendo um acesso de raiva alegando que ela foi roubada de um Oscar por seu papel no filme All About Eve de 1950 (Judy Holliday venceu aquele ano por Born Yesterday), levando ao tiro de despedida de Crawford quando ela volta para seu camarim: E isso foi Gloria Swanson que foi roubada em 1950, não você, vadia! Lange catapulta sua voz para a estratosfera, com as palavras finais alongadas em um guincho quase operístico. É uma escolha tão bizarra e brilhante, a imensidão da expressão combinando com a imensidão da emoção.

O melhor tipo de atuação é uma expressão de corpo inteiro e voz plena, algo que muitos atores contemporâneos - treinados para confiar no close-up - não conseguem fazer sem parecerem artificiais. Sarandon e Lange sempre usaram seus corpos e vozes totalmente para comunicar emoções e caráter. A distinta voz de Sarandon em Bull Durham é uma das muitas razões pelas quais o filme funciona, sua voz escorrendo em nossos ouvidos com caráter, intimidade e humor. O grito primitivo de Lange (e os meus direitos civis?) Em Frances vem rugindo das profundezas enquanto seu corpo se contorce e se debate como um fio elétrico energizado.

Esse tipo de atuação é quase uma arte perdida, mas é o tipo de trabalho que Davis e Crawford fizeram também (e Katharine Hepburn, e Barbara Stanwyck, e Greta Garbo, et al.). As grandes atrizes da Hollywood clássica eram excelentes em close-ups, mas também em planos gerais. Quando Garbo se apaixonou, todo o seu corpo estremeceu em direção ao que ela ansiava. Quando Hepburn entrou em uma sala, seus passos praticamente circundaram o globo. Quando Stanwyck desceu uma escada, a tensão sexy em seu corpo contou toda a história.

Feud pode tentar deixar claro seus pontos sobre o preconceito de idade e sexismo muito claramente, mas a diversão da série é assistir Sarandon e Lange trabalhando neste nível. Tudo o que fazem é eloqüente: a maneira como fumam, se avaliam, colocam óculos escuros, ouvem, escolhem suas palavras com cuidado (ou não). Esses não são elementos superficiais. Eles mostram caráter, desejos, necessidades - a matéria prima de toda boa atuação.