Liberte sua mente? 'Black Mirror' não é muito promissor
O ensaio a seguir inclui pontos de virada para episódios de Black Mirror, incluindo a 4ª temporada, que chegou em 29 de dezembro na Netflix.
No começo, era uma pedra. Logo, alguém levou uma pancada na cabeça com isso. Não muito depois disso, alguém fabricou uma faca de pedra. Bronze, ferro, aço: faca, faca, faca.
Crie uma ferramenta e alguém a usará como arma: este tem sido o tema da especulativa antologia de tecnologia de Charlie Brooker, Espelho preto.
Desde o início da série em 2011, suas ansiedades evoluíram. O Black Mirror se preocupou primeiro com a mídia, em episódios como The National Anthem (em que sequestradores obrigam o primeiro-ministro britânico a fazer sexo com um porco na TV ao vivo) e The Waldo Moment (um rude personagem de desenho animado concorre a um cargo público). Em seguida, focou na cultura da internet, em Nosedive (sobre uma sociedade em que o bem-estar de uma pessoa está vinculado à sua popularidade online) e Hated in the Nation (uma parábola sobre turbas de mídia social).
Na 4ª temporada, o Sr. Brooker voltou sua imaginação sombria para a digitalização da própria consciência - o que as pessoas farão com, e para, mentes humanas que foram transformadas em zeros e uns.
Sem surpresa, o Sr. Brooker não está otimista. Onde alguns futuristas podem ver o potencial para a imortalidade ou cérebros ricamente aprimorados, o Black Mirror vê a oportunidade para as pessoas cometerem sua crueldade e egoísmo habituais, de forma criativa e perpétua.
Na 3ª temporada, a consciência carregada foi a premissa de um dos melhores e mais esperançosos episódios da série, San Junipero, em que dois amantes se reúnem no plano digital depois que seus corpos físicos morrem. Termina, ruidosamente, com os acordes de O paraíso de Belinda Carlisle é um lugar na Terra.
A quarta temporada faz referência a essa tecnologia - quando eles fazem o upload de pessoas idosas para a nuvem - no Black Museum. Mas neste episódio, é um show de terror: Rolo Haynes (Douglas Hodge), o proprietário de um museu de curiosidades, acaba por ser um autor de atrocidades cibernéticas.
Ele introduz um implante que permite ao médico sentir as percepções de seus pacientes moribundos, que o médico considera viciantes a ponto de enlouquecer. Mais tarde, Rolo baixa a mente de uma mulher em coma como um biscoito (outra referência, desta vez ao especial do White Christmas de 2014), transformando-a em um dispositivo que seu marido pode desligar quando se cansar dela. Eventualmente, Rolo a aprisiona no corpo de um ursinho de pelúcia eletrônico que pode falar apenas duas frases.
A melhor TV de 2021
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
- 'Dentro': Escrito e filmado em uma única sala, a comédia especial de Bo Burnham, transmitida pela Netflix, chama a atenção para a vida na Internet em meio a uma pandemia .
- ‘Dickinson’: O A série Apple TV + é a história da origem de uma super-heroína literária que é muito séria sobre seu assunto, mas não é séria sobre si mesma.
- 'Sucessão': No drama cruel da HBO sobre uma família de bilionários da mídia, ser rico não é mais como costumava ser .
- ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulística, mas corajosamente real.
Finalmente, Rolo captura a consciência de um prisioneiro no corredor da morte, encarregando os visitantes do museu de eletrocutar seu holograma. Como uma lembrança, eles levam para casa um instantâneo consciente e sensível do prisioneiro, uma verdadeira cópia consciente de sua mente experimentando perpetuamente aquela bela dor.
O autor de ficção científica Arthur C. Clarke cunhou a lei Qualquer tecnologia suficientemente avançada é indistinguível da magia. Apropriadamente, os episódios de Brooker estão se tornando cada vez mais indistinguíveis dos contos de terror sobrenatural. Eles alertam que, embora a dor das armas físicas terminasse com o lançamento da morte, dar às pessoas o poder sobre a consciência eterna transformaria sádicos comuns em satãs digitais.
Cada episódio da nova temporada envolve consciência artificial ou tecnologia ciborgue; continuamente, sondas, implantes e agulhas fazem interface com a têmpora humana. Mesmo o conto mais simples da temporada, o thriller enxuto Metalhead, envolve cães robôs artificialmente inteligentes - possivelmente relacionados a um apocalipse que parece ter acabado com a maior parte da vida humana - caçando pessoas como presas.
Black Mirror foi acusado de ser reflexivamente ludita; O Sr. Brooker brincou que as pessoas devem presumir que o programa é escrito pelo Unabomber. Mas seu alvo não é a tecnologia em si. Em vez disso, a série pressupõe que as pessoas - gente suficiente, de qualquer maneira - olharão para qualquer novo dispositivo da mesma forma que um terrorista olha para um caminhão ou um boxeador, com atenção aos danos que podem causar com ele.
Portanto, se a ciência tornar possível transformar os pensamentos das pessoas, suas percepções, elas mesmas em código, alguém descobrirá como controlá-las. Em Crocodile, um dispositivo que parece uma bênção para o combate ao crime - mostra um feed de vídeo bruto das memórias das pessoas - é usado por um criminoso para encontrar e matar a família de um investigador.
Mesmo no romance despreocupado Hang the DJ, aprendemos que os personagens que esperávamos que se apaixonassem são simulações em um aplicativo de namoro, um código consciente que sente o coração partido continuamente para que um casal em outro plano de existência (o nosso?) Possa experimente um amor infalível de 99,8%.
Às vezes, sugere o Black Mirror, as pessoas abusam da tecnologia por amor. Em Arkangel, é o amor equivocado de Marie (Rosemarie DeWitt), que tem um implante de vigilância colocado na cabeça de sua filha pequena, Sara, e o usa para espioná-la quando ela se torna uma adolescente rebelde (Brenna Harding).
ImagemCrédito...Christos Kalohoridis / Netflix
A tecnologia é fantástica: Marie pode rastrear Sara, ver através de seus olhos e até mesmo ajustar as configurações para que Sara perceba imagens assustadoras como borrões pixelados. Mas suas atrações são familiares a qualquer pai que usou a tecnologia para monitorar uma criança, para filtrar sua experiência na mídia, para mantê-la segura. Arkangel é um pouco melodramático especial depois da escola, mas está enraizado no medo de criar um filho.
A tecnologia que protege Sara rouba-lhe a experiência de desenvolvimento de processar eventos desagradáveis, a capacidade de cometer e aprender com seus próprios erros. Como a professora de Sara disse durante uma palestra, Responsabilidade moral implica a existência de livre arbítrio, um presente que Marie negou a sua filha em crescimento. O próximo passo da paternidade de helicóptero é a paternidade hacker.
A história mais explícita da escravidão digital da temporada é a mais longa e ambiciosa: EUA Callister, escrito pelo Sr. Brooker e William Bridges. Também consegue ser a melhor reconcepção de Star Trek em um ano que também nos deu The Orville e a prequela real, Star Trek: Discovery.
Tudo começa com uma engenhosa isca e troca. A abertura, um envio exagerado do Star Trek original, acaba sendo uma simulação de realidade virtual, criada por Robert Daly (Jesse Plemons), um mago da codificação socialmente inepto que é um pária na própria empresa que fundou.
ImagemCrédito...Netflix
A premissa que a configuração sugere, uma história de fantasia de Walter Mitty sobre um perdedor simpático, também é falsa. Daly criou um universo VR privado povoado por versões conscientes e subservientes da equipe de sua própria empresa - destinadas a obedecer seus caprichos para sempre - a quem ele aterroriza e tortura, homens e mulheres, com seus poderes divinos.
Quando uma nova funcionária, Nanette (Cristin Milioti), o evita depois que a rede de sussurros do escritório informa que ele está olhando para ela, ele a adiciona como um novo personagem, vestida com uma minissaia dos anos 1960. Sua versão digital externaliza a sexualidade atrofiada de Daly; seu personagem capitão arrogante atrai beijos de suas tripulantes mulheres, mas eles, e os homens, não têm genitália. Eles são os bonecos virtuais de ação suave para um pré-adolescente onipotente e crescido.
EUA Callister permite que você tenha um vislumbre de como Daly se vê - como o cara decente que não consegue pegar a garota, antes de vê-lo como um monstro-schlemiel predatório. Esta história de assédio no local de trabalho virtual é irritantemente oportuna, mas também captura uma feiura que está se infiltrando na cultura digital há algum tempo.
Daly personifica uma figura familiar: o guerreiro Gamergate, o troll dos direitos dos homens nas redes sociais. Seu personagem toca o coração coalhado da misoginia moderna - a mentalidade do PUA que gamifica o sexo, a reclamação de que caras legais têm direito à atenção das mulheres, o desejo de homens mal socializados de interagir com peões programáveis em vez de pessoas complexas.
A tecnologia nos EUA Callister é fictício, mas essas atitudes são muito reais em nossos espaços virtuais. Sexistas online usam a metáfora da pílula vermelha , emprestado de Matrix, para argumentar que os homens foram aprisionados em uma falsa realidade criada por regras sociais e devem ser despertados para uma verdadeira, na qual eles podem reivindicar o domínio sobre as mulheres.
EUA Callister inverte essa ideia fazendo com que seu irmão de tecnologia canalize seu ressentimento para moldar sua própria matriz pessoal. (O Sr. Brooker já sugeriu o casamento de tecnologia e misoginia antes; o Natal Branco e o Museu Negro envolvem um homem empregando poder absoluto sobre uma mulher na forma de biscoito.)
EUA Callister termina com a derrota de Daly, enquanto a Nanette digitalizada usa um estratagema semelhante ao da Origem ao chantagear sua própria carne e osso para ajudá-la. Mas isso torna o episódio não menos perturbador. Daly pode ter perdido e sua tecnologia pode ser uma ficção. Mas creeps como ele são muito reais, assim como seu impulso de usar as ferramentas mais recentes para fazer do inferno um lugar na terra.