Jac Schaeffer compartilhou alguns dos segredos por trás das origens do show, seu final em tamanho Marvel e aquelas músicas impossivelmente cativantes.
Esta entrevista inclui spoilers de toda a temporada de WandaVision.
Quando foi anunciado pela primeira vez, WandaVision parecia uma proposta estranha . Foi anunciado como uma série Disney + que continuaria a saga da heroína da Marvel Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e seu amante sintezóide, Vision (Paul Bettany) - que, aliás, havia morrido - enquanto também prestava homenagem a décadas de sitcom história.
De alguma forma, WandaVision, cujo season finale foi lançado na sexta-feira, fez tudo isso e muito mais: contou a história de como Wanda, em seu luto por Vision, usou seus poderes para recriá-lo dentro de uma cidade de Nova Jersey que ela transformou, a contragosto, em seu próprio programa de TV. Ele nos reaprendeu com personagens como o engenhoso F.B.I. o agente Jimmy Woo (Randall Park) e o cientista sarcástico Darcy Lewis (Kat Dennings); nos deu novos campeões, como a indomável agente da inteligência Monica Rambeau ( Teyonah Parris ); e forneceu um antagonista inesquecível na bruxa manipuladora Agatha Harkness (Kathryn Hahn).
E então, finalmente, deu a Wanda a chance de dizer adeus à Visão.
Essas inovações e reviravoltas inesperadas foram construídas sobre as bases estabelecidas por Jac Schaeffer, o criador e redator principal da WandaVision, que teve como premissa os filmes do Universo Cinematográfico da Marvel e as páginas dos quadrinhos da editora e transformou-a em um conto de trauma, luto e gritos para os Munsters.
Como Schaeffer explicou em uma entrevista em vídeo no sábado, seu objetivo sempre foi explorar as origens das feridas psíquicas de Wanda, envolvendo-as no mistério de sua fixação na TV retrô.
Durante toda a temporada foi como, como ela faz isso? Como, como, como, como, como? disse Schaeffer, que também contribuiu para filmes da Marvel como Capitão Marvel e a futura Viúva Negra.
Ela continuou: E realmente, a questão é, por quê? O que em sua personalidade, o que em seu passado, levou a este momento? Vamos explorar isso, desempacotar e olhar para o humano completo diante de nós. E ainda seja divertido, com todos os sinos e apitos e todo o blasty-blasty, tudo em uma coisa.
Schaeffer falou mais sobre a criação de WandaVision e os significados por trás das múltiplas camadas de sua história. Estes são trechos editados dessa conversa.
O que, nos primeiros estágios disso, deixou você animado para fazer um programa de TV sobre Wanda e Visão?
A primeira coisa foi a noção de como você faz isso? Como pegar sitcoms e combiná-los com Wanda e Vision que, até este ponto no M.C.U., eram personagens tão sérios e dramáticos com tanta tristeza em torno deles. Eles não eram engraçados. Qual é a síntese? Sou um grande fã de Lost e me inspirei muito em programas como Russian Doll, Forever e Homecoming. Eu aproveitei a oportunidade de uma queima lenta. Parecia uma maneira empolgante e de ataque furtivo de ter um pouco de comentário social e uma grande história de personagem e pesar.
Quanto do conceito a Marvel já tinha na mesa quando você entrou pela porta?
No centro estavam Vision e Wanda e sua infame história de perda, tanto nos quadrinhos quanto no M.C.U. E então houve muita especulação: Sim, ela cria uma falsa realidade, mas é falsa? É real? Como ela o contém? Qual é a natureza de seus poderes? Quem são os ajudantes envolvidos? Quem são os antagonistas? Tudo isso estava realmente em jogo.
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
Como você decidiu quais sitcom eras e quais programas você gostaria de homenagear?
Em minha apresentação, o episódio de retrocesso foi um C.S.I. episódio. Eu pensei, como é interessante fazer sitcom, sitcom, sitcom e então quebrar isso e estar em um gênero diferente. Mas assim que entramos na sala dos roteiristas, ficamos com sitcoms familiares e sitcoms que estavam no lado mais brilhante e otimista do espectro, porque é uma fantasia. Isso significava que coisas como All in the Family e Roseanne foram postas de lado. Tive um episódio que foi The Mary Tyler Moore Show, e era sobre o equilíbrio entre vida pessoal e profissional de Wanda. Esses são programas espetaculares e dizem muito sobre nossa cultura e sobre nós mesmos. Mas ficamos na zona das aspirantes a sitcoms familiares e isso nos ajudou a encontrar o foco do show.
Dos veteranos do filme da Marvel que você incluiu no WandaVision, o que o interessou em Randall Park e Kat Dennings? Foi sua experiência anterior com seriado de TV?
Kat e Randall foram sugestões extremamente iniciais. Houve uma série de sugestões e essas duas, eu pensei, sim e sim. Sabíamos que haveria personagens auxiliares e eu sou um grande fã do trabalho deles em sitcoms e em outros lugares. Eu também estava interessado em trazer à tona personagens coadjuvantes que tradicionalmente têm uma presença menor. Mesmo que eles ainda apoiem na série, eu queria sentir sua agência, seu aliado e sua excelência em suas áreas.
A série também nos apresentou a versão adulta de Monica Rambeau. Você queria que a história de perda pessoal dela espelhasse a de Wanda de alguma forma?
No início, havia a noção de um personagem que atuaria neste papel, alguém que estava liderando o ataque do lado de fora do Hex e veria as coisas claramente - que seria espancado por Wanda, mas foi capaz de cortar tudo . Eu tinha sido um escritor colaborador do Capitão Marvel e me sentia muito próximo desses personagens, então, quando recebemos o aval para Monica, tínhamos muitas ideias. Nós realmente queríamos alinhá-la com Wanda porque este show é sobre luto. Mas também se trata de empatia e aceitação. Era importante para mim que as intervenções com Wanda que tiveram sucesso viessem de outras mulheres.
ImagemCrédito...Marvel / Disney
Claro, fazer Kathryn Hahn interpretar Agatha Harkness foi o golpe de mestre do elenco do show. Quanto desse personagem foi definido no momento em que você se aproximou dela?
Tivemos Agatha porque ela está muito ligada às histórias de Wanda nos quadrinhos. No início, ela atuou como uma especialista em magia e, à medida que avançávamos, queríamos ter uma força mais antagônica. Estávamos escrevendo para ela e ela simplesmente saltou da página. Ela tinha esse arco, coisa cômica e essas queimaduras doentias. Estávamos tentando descobrir quem escalar, e Kathryn viera [à Marvel] para uma reunião geral e soubemos que ela estava no prédio. Era como, Oh meu Deus. Todo mundo ficou realmente parado. Qualquer escritor do planeta, na televisão, no cinema, está apaixonado por Kathryn Hahn e deseja Kathryn Hahn. Você se senta para suas orações de escritor à noite e diz, traga-me uma Kathryn Hahn. No dia seguinte ou no dia seguinte, ela veio e lhe apresentamos todo o show.
Você acha que Agatha, de seu jeito estranho, foi de alguma forma útil para Wanda?
Absolutamente. Agatha, tecnicamente, está mais na extremidade vilã do espectro, mas na verdade ela é a principal instigadora da cura de Wanda. E há um desejo de se conectar com Wanda, ser seu mentor e aprender com ela. O dano de Agatha é tão severo, e ela está sozinha há tanto tempo, e toda aquela dor calcificou. A questão: ela pode ser puxada de volta deste lugar tão egoísta e faminto de poder? Eu diria que ela poderia totalmente, dado o enredo certo. Na sala dos escritores, uma das coisas que sempre dizíamos é que Agatha não está errada em sua análise de que Wanda está em negação. Ela está sendo meio dura com isso. Ela poderia voltar e obter um diploma e talvez ser gentil. Mas ela agiliza o que é necessário para Wanda em sua jornada.
Você decidiu desde o início que Agatha teria sua própria música tema em algum ponto da série?
Na sala dos escritores, escrevemos canções-tema para nossos episódios. Nós sabíamos que essas músicas não seriam a músicas - foi realmente para nos entreter. O escritor desse episódio, Cameron Squires, sua música se chamava That’s So Agatha. Então, é claro, Kristen e Bobby [os compositores Kristen Anderson-Lopez e Bobby Lopez] vieram e fizeram uma música tema que é literalmente um hit número 1 no iTunes. Terminar o episódio com sua música seria não apenas a reviravolta final, mas ela comandar tudo que tínhamos visto até aquele ponto. Eu diria que ela não assume o controle do mundo. Na verdade, foi uma síntese de Wanda e Agatha. A ideia de Agatha All Along combina com Wanda por não querer ser totalmente responsável.
Era uma certeza que você seria capaz de obter Evan Peters, quem foi Quicksilver nos filmes X-Men , para interpretar o falso Pietro do show?
Foi um enorme ponto de interrogação por muito tempo. E demorou um pouco para descobrir se isso seria possível. Já era tarde que finalmente foi confirmado que poderíamos fazê-lo. Mas estávamos escrevendo para isso. Evan é um camaleão nesse sentido, que poderia interpretar uma amálgama de Tio Jesse [de Full House], Nick [de Family Ties] e Joey de Friends. Ele poderia jogar essas camadas.
Você tinha um plano reserva se não conseguisse pegá-lo?
O terreno está sempre mudando, e às vezes é assim que as coisas incríveis acontecem. Há algumas cenas que eu escrevi e penso: Isso é genial! E então foi como, Não, você não pode ter esse brinquedo. Você encontra um brinquedo diferente que se adapta melhor ao seu show. Mas não havia um plano B nisso. Havia apenas esperanças e sonhos muito intensos, e eles foram atendidos.
Um discurso de Vision no Episódio 8 - e particularmente sua citação, O que é luto, senão o amor perseverante? - realmente conquistou os espectadores. Foi tão poderoso para você quando o episódio foi escrito?
Na sala dos roteiristas, tivemos conversas intensas sobre luto e perda. Um conselheiro do luto veio falar conosco. Minha proposta inicial, a estrutura do show foi mapeada para os estágios de luto. Eu não sabia que aquela linha seria uma sensação, mas senti na época que era a destilação perfeita do show. Laura Donney escreveu um episódio extraordinário e, conforme estávamos nos movendo em direção à produção na cena, Paul estava realmente com fome, o que a Vision pode dizer que a confortará? Ele queria uma linha que, de uma forma muito Visão, encapsularia perfeitamente uma definição de luto, como em Age of Ultron, como ele diz: Uma coisa não é bonita porque dura.
Então eu vim com uma linha que era algo como: O que é a tristeza senão o amor sobrevivendo? Nós concordamos que não era bem isso e estávamos virando o assunto e tentando descobrir. Minha assistente incrivelmente talentosa, Laura Monti, veio com a palavra perseverante. Todos nós acreditamos que a linha nasceu da enorme quantidade de colaboração e união no show. Muitas mulheres talentosas, especificamente, vieram com isso.
ImagemCrédito...Marvel / Disney
Você acha que Wanda teve o destino que merecia na conclusão do show?
Eu não sei se ela teve o que merecia. Ela teve que dizer adeus em seus próprios termos. Isso é o que é importante para mim. Tudo o que ela passou foi forçado a ela, e as coisas foram arrancadas dela. Tudo tem acontecido dessa forma frenética e perigosa. Ela tem que tomar decisões realmente importantes, sem tempo para processamento. Este momento de despedida é escolha dela e ela tem que fazer do seu jeito. Isso é o que ela precisava para processar tudo o que ela passou e alcançar a aceitação.
O que a cena final da série significa para você?
[Pausa e depois ri.] Não há muito que eu possa dizer. O que posso dizer é que adoro a dualidade disso. Amo a Wanda verdadeira, sentada em sua varanda, fazendo uma xícara de chá, ruminando e refletindo. E a super-dama na sala dos fundos que está se projetando astralmente e funcionando em um nível que ainda não entendemos. Eu amo isso.
Foi importante para você que esta série contasse as histórias de várias mulheres de maneiras que não vemos com frequência em franquias de super-heróis?
Foi muito importante para mim colocar mulheres autênticas na tela. Eu quero me ver e meus amigos e minhas irmãs e minha mãe e minhas tias. Quero ver retratos matizados de suas vidas exteriores e interiores. Para mim, pessoalmente, esta foi a primeira vez que dirigi uma sala [dos redatores] e foi intimidante assumir um papel de liderança. Mas me descobri capaz de enfrentar o desafio e gostei muito. Todos estavam muito motivados para empurrar a bola para a frente em termos de representação e visibilidade de mulheres e pessoas de cor. Estou muito orgulhoso disso. Parecia importante e necessário.
Outras histórias de super-heróis que colocaram as mulheres na frente e no centro têm sido um ímã para detratores que querem destruir ou rejeitar esses projetos. Como você acha que a WandaVision evitou isso?
Acho que às vezes há projetos que são muito, Rah! Senhora poderosa! Ótimo, vamos fazer isso, isso é incrível. Com este, nossa abordagem era que se tratava de um jogo de duas mãos, era uma história de amor, e o personagem de Vision e Paul, o ator, tinham o mesmo peso para ele. Sim, é a história de Wanda, mas é um verdadeiro conjunto - são muitas mulheres e muitos pessoas . Eu não estava tentando tornar o feminismo palatável; não era isso que eu estava tentando fazer. Eu estava tentando fazer com que fosse um dos muitos fundamentos da história. Você pode satisfazer o desejo de representação colocando pessoas na tela e escrevendo-as bem.
Essa era a minha agenda. Espero que no futuro seja evidente que quanto mais perspectivas você tiver em uma história, tanto na tela quanto atrás das câmeras, melhor tudo ficará. E todos nós concordamos e agora seguimos em frente.
Existem planos para uma segunda temporada de WandaVision?
Essa é uma das coisas que eu super não posso falar sobre. Vou apenas reiterar o que [o presidente da Marvel Studios] Kevin Feige diz: Nós nos propusemos a fazer uma série muito completa e satisfatória. Mas com uma entidade como o M.C.U., você nunca sabe.