‘The Leftovers’ lidera a era de ouro musical da televisão

O Leftovers não é apenas a melhor coisa para assistir na TV agora, mas também a melhor coisa para ouvir.

A série da HBO - um drama semi-apocalíptico sobre as consequências da Partida Súbita, em que 2 por cento da população mundial desaparece - desafia uma classificação fácil. É triste e mordazmente engraçado, absurdo, mas dedicado à busca de significado. E captura essa ambiciosa mistura de tons e contradições com a trilha sonora mais imaginativa do ar.

Este é o tipo de show que imagina a vida após a morte, no final da segunda temporada, como um bar de karaokê no qual Kevin Garvey (Justin Theroux) executa uma versão trêmula de Homeward Bound enquanto oscila entre a vida e a morte.

Kevin Garvey - 'Homeward Bound' 'The Leftovers'Crédito...CréditoVídeo por Predrag Nestl

The Leftovers, cuja terceira e última temporada termina no domingo, 4 de junho, é menos sobre o enredo do que sobre o inefável. E como as muitas tradições religiosas às quais faz referência, o show encontra seu caminho para o espiritual através da música.

Vamos começar com a música tema. Não há nenhum. Ou melhor, são muitos. A primeira temporada usou uma peça sombria de cordas e coro nos títulos de abertura. O segundo mudou para Que o Mistério seja, A balada country de Iris DeMent de dúvida escatológica (alguns dizem que quando você for embora, você irá embora para sempre / E alguns dizem que você vai voltar).

Na 3ª temporada, as comportas se abriram, estranha e maravilhosamente. O primeiro episódio abandonou a sequência do título para um prólogo , sobre um culto do fim do mundo do século 19, ambientado no rock cristão I Wish We’d All Been Ready do Good News Circle. O segundo pegou emprestado a música tema da sitcom Perfect Strangers dos anos 1980, pagando uma linha de história cômico-dramática sobre a culpa do sobrevivente de Mark Linn-Baker, o único membro do elenco de Strangers que não foi arrebatado.

O tema mudou todas as semanas desde então, tornando-se sagrado ou irônico ou ambos. Uma semana, foi a capa de Richard Cheese de Personal Jesus, do Depeche Mode; outra, uma oração hebraica; outro, 1-800 Suicide by Gravediggaz.

O dispositivo chama a atenção, mas é mais do que uma façanha. Uma boa trilha sonora de televisão captura a voz de uma série, e a voz de The Leftovers é inteligente, irreverente, mas sinceramente questionadora espiritualmente. O showrunner, Damon Lindelof, e a supervisora ​​musical, Liza Richardson, dão a sensação de tentar responder a enigmas cósmicos insolúveis abordando-os de todos os ângulos possíveis.

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O show usa música gospel e louvor, tanto direta (Sign of the Judgment, dos McIntosh County Shouters) e distorcida (Song of the Pious Itinerant [Hallelujah, I’m a Bum]) pelos New Christy Minstrels). Usa música pop ironicamente - Eu amo uma noite chuvosa por Eddie Rabbit como um personagem luta através do árido Outback australiano - e com uma pungência estranha. No quarto episódio, Take On Me do A-ha aparece três vezes, em sua versão original, como melodia de piano e arranjo de metais pelo quarteto de trompas. Genghis Barbie , transformando uma canção descartável da New Wave dos anos 80 em um tríptico de saudade e deslocamento.

Miami Vice foi um dos primeiros exemplos da série do horário nobre como jukebox - sua trilha sonora liderou as paradas da Billboard no final de 1985 e início de 1986, e ajudou a construir o prestígio do programa e o clima de ameaça sexy.

Desde então, as canções pop têm sido frequentemente usadas como um atalho para a emoção - o folk-rock em This Is Us, por exemplo, é o equivalente sonoro a picar cebolas cruas - e as trilhas sonoras desenvolveram sua própria linguagem de clichês. (Não vou citar nomes, mas quando recentemente assisti a um esboço de um piloto que definiu uma cena de festa da coca para Monkey Man dos Rolling Stones, o Banda oficial de rock cinematográfica da cocaína , Encaixei pontos para imaginação.)

Mas uma boa trilha sonora cria um mundo, com sua própria estética e regras, tanto quanto o enredo e a cinematografia. Mad Men, por exemplo, era notável por suas astutas escolhas de canções de época. Quando o velho publicitário Don Draper ficou intrigado com o Tomorrow Never Knows dos Beatles - como se o som da nova cultura jovem fosse como uma transmissão alienígena para ele - não era apenas um cenário, era um personagem definidor.

Por outro lado, quando o episódio Maidenform da 2ª temporada começou com uma montagem de Betty, Joan e Peggy vestindo a canção dos Decemberists de 2005, The Infanta, a música se encaixava - seus tambores trovejantes e sugestões de feminilidade régia e poderosa - o anacronismo ( não o único da série, mas raro) foi chocante.

No Twin Peaks original, a música pop sonhadora capturou a sensibilidade alucinante e doce do show: chiclete de absinto. David Lynch, com seu compositor Angelo Badalamenti, escreveu canções para a cantora Julee Cruise. Sr. Lynch tem encerrado as parcelas do revival com performances etéreas de nomes como o Chromatics e Au Revoir Simone, como se para nos conduzir do submundo do show à nossa realidade superficial.

O Emmy deste ano será o primeiro a receber um prêmio de melhor supervisão musical. Você pode facilmente preencher uma mixtape de indicados dignos. Atlanta, a comédia de hip-hop FX, tem um ouvido apropriadamente aguçado, mas também Scandal, cuja lista de reprodução de soul clássico anuncia sua sensibilidade de montanha-russa de amor, e The Americans, o drama de espionagem da Guerra Fria, que usa cortes profundos do Anos 80 para dar um tom diferente a uma era familiar.

Big Little Lies caracterizou suas famílias de classe alta em parte pelos gostos musicais precoces de seus filhos; Legion criou uma paisagem sonora mod não fixada no tempo; The Handmaid’s Tale coloca hinos pop incongruentes em sua distopia, como transmissões piratas de território livre.

Um dos concorrentes mais fortes é o Master of None da Netflix, cujo supervisor de música, Zach Cowie , e Aziz Ansari criam um buffet sônico que reflete a sensibilidade hipster-gourmand do show. Pateta de Vengaboys Nós gostamos de festejar! (O Vengabus) torna-se uma piada corrente em um episódio; outro termina com o personagem do Sr. Ansari, Dev, levando um táxi para casa após uma noite decepcionante enquanto a câmera o segura por quase toda a execução de Say Hello, Wave Goodbye.

Porém, será difícil para alguns minutos de televisão competir com o Episódio 2 desta temporada de Leftovers, em que Nora (Carrie Coon) e Erika (Regina King), lamentando a perda de seus filhos, dão um salto catártico no de Erika cama elástica de quintal. A cena foi marcada para Protect Ya Neck (The Jump Off) pelos luminares do hip-hop Wu-Tang Clan. As duas mulheres pisam hesitantemente na rede enquanto a batida e a letra exagerada surgem. À medida que saltam no crepúsculo, a câmera girando ao redor delas em câmera lenta, elas parecem romper uma barreira invisível quando o verso de Raekwon começa: Waves is spinning , as lâminas estão girando / Mate-os na oitava entrada.

É o tipo oposto de escolha que você esperaria para marcar esta cena, e essa dissonância o torna ideal. A cena se transforma em luto em Shaolin shadowboxing, uma luta em que você desce para subir mais alto. Em sua beleza feroz, você pode ouvir a voz de The Leftovers: Esta série pode não saber se há um senhor acima, mas está determinada a fazer um barulho alegre.