Estreia da série ‘Legion’: Where Is My Minds?

Temporada 1, episódio 1: ‘Capítulo 1’

Pegue uma das franquias mais lucrativas de Hollywood. Combine-o com um dos autores da era da Peak TV. Solte-o no meio de um campo de competidores muito lotado, mas em grande parte indistinto. Legion, o novo estilo arrojado dos X-Men derivado do showrunner Fargo, Noah Hawley, foi projetado para causar sensação. Dada a estranha combinação do gênero de super-herói de onipresença cultural e anemia cinematográfica, é difícil para ele não o fazer.

Apesar de toda a dependência de proezas ousadas, os filmes e programas de TV de super-heróis são, criativamente falando, muito avessos ao risco. Desde que o primeiro filme de X-Men do diretor Bryan Singer inaugurou a hegemonia da cultura pop do gênero há quase 17 anos, a preciosa pouca variedade de tom ou técnica foi permitida pelas principais fábricas de spandex.

A Marvel, casa dos Vingadores, conta com um estilo de casa que se baseia no carisma de seus elencos atraentes, mas tem todo o talento visual e sonoro de um comercial de ibuprofeno. Seu rival, DC, deixou de fazer filmes às vezes enfadonhos para adolescentes espertos (trilogia Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan) para filmes geralmente maçantes para os burros (filmes do Superman / Batman de Zack Snyder e o notório Esquadrão Suicida). Na televisão, os agentes da Marvel de S.H.I.E.L.D. e, especialmente, as várias propriedades do produtor Greg Berlanti em DC têm algum vigor, mas não mais ambição genuína do que uma série de ação dos anos 90 sindicada. A série Netflix da Marvel é um passo na direção certa. Demolidor, Jessica Jones e Luke Cage assumem riscos relativos com suas paletas visuais temperamentais e seus pares de fortes leads com inimigos idiossincráticos que funcionam como coprotagonistas.

Portanto, há algum precedente para Legion, a nova série de super-heróis tangencialmente ligada à franquia X-Men do escritor, diretor e showrunner Noah Hawley. Mas, para saber seus verdadeiros antecedentes, você precisa pesquisar mais para trás na linha do tempo dos super-heróis, até a elegante e autoconsciente série Batman de Lorenzo Semple Jr. do final dos anos 60. Ou você pode simplesmente olhar para o ato anterior de alquimia televisionada de Hawley: Fargo, uma série antológica em que o clássico noir do meio-oeste dos irmãos Coen é usado como um trampolim para uma ousada, sangrenta e muitas vezes bela homenagem a toda a sua obra. Talvez no desejo de transformar Hawley em um autor-empresário no estilo de Ryan Murphy ou Louis C.K., FX, sua rede compartilhada, o escolheu para guiar sua importante primeira incursão na zona mais lucrativa da cultura pop.

Em Legion, Hawley pega páginas de seu próprio manual de Fargo. O uso ostentoso do rock clássico na trilha sonora, cena e transições espaciais que chamam atenção por si mesmas com design gráfico ou truques de câmera, a sensação (emprestada dos Coens) de que a realidade é uma lâmina de gelo fino que pode rachar e mergulhar você no caos abaixo a qualquer momento. É uma declaração criativa tão destemida quanto o gênero já viu desde o filme original de Tim Burton, Batman, em 1989. Se terá sucesso ainda está para ser decidido.

A melhor TV de 2021

A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:

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  • ‘Dickinson’: O A série Apple TV + é a história da origem de uma super-heroína literária que é muito séria sobre seu assunto, mas não é séria sobre si mesma.
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  • ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulística, mas corajosamente real.

Baseado no personagem de quadrinhos criado pelo escritor Chris Claremont (o arquiteto de muitas das histórias mais memoráveis ​​dos X-Men durante sua longa gestão no título) e no artista expressionista Bill Sienkiewicz, Legion segue o enormemente poderoso e instável David Haller. Interpretado por Dan Stevens (Downton Abbey), Haller é secretamente um mutante. Mas quando conhecemos o personagem, esse aspecto de sua identidade é um segredo até mesmo para ele. Sim, ele está ciente de que estranhos fenômenos psíquicos parecem assombrá-lo em tempos de estresse, de vozes desencarnadas a objetos domésticos voadores no estilo Poltergeist. Mas uma vida inteira de avaliação psiquiátrica, medicação e, por fim, institucionalização o convenceram de que louco e louco, mas com ressalvas é uma distinção sem diferença.

O governo, porém, sabe melhor. No decorrer de uma estrutura de história que se desdobra como uma flor de origami, aos poucos descobrimos que David foi capturado após um terrível incidente no Hospital Psiquiátrico Clockworks (como em Orange). Enquanto estava lá, Haller foi capaz de fazer progresso e amigos, desde a brincalhona Garota, personagem cosplay interrompido, Lenny (Aubrey Plaza), ao psiquiatra Dr. Kissinger (como em Henry) e sua namorada Syd Barrett (como em Pink Floyd), que tem haphephobia, medo de ser tocado.

Syd é interpretada pela estrela da 2ª temporada de Fargo, Rachel Keller, e a atração amorosa de David por ela - ele inicia o relacionamento perguntando: Você quer ser minha namorada? - inspira muitos dos momentos mais mágicos e musicais da estreia. Seu ímpeto inicial de amor não tem menos trilha sonora do que a balada psicodélica maravilhosamente sentimental da Rolling Stone, She’s a Rainbow, e mais tarde ele alucina toda uma rotina de dança francesa sofisticada com ela na grande sequência do episódio.

O que não é um risco pequeno no que diz respeito ao público de super-heróis. A rotina de discoteca Evil Peter Parker de Tobey Maguire foi facilmente a coisa mais louca e engraçada na trilogia Homem-Aranha de Sam Raimi, mas até hoje os fãs falam sobre isso como se tivessem sido pessoalmente traídos. Movimentos como este, ou como abrir o episódio com uma montagem de amadurecimento definida para a obra-prima pós-mod do Who, Happy Jack, como algo saído de um filme de Wes Anderson, demonstram a disposição de Hawley em tentar algo real Branco , ao invés de auto-seriedade ou tagarelice, 'diversão à moda antiga, os dois pólos aceitáveis ​​do gênero no momento.

Mas este é um show sobre um vidente enlouquecido com poderes divinos, então é claro que a telecinesia acaba atingindo o ventilador. O episódio é pontuado por três sequências de escape que oferecem doses principais de caos mutante intensificado por C.G.I. Quando David finalmente toca Sy d, seu próprio poder de trocar mentes com as pessoas que fazem contato físico com ela entra em ação; David se encontra em seu corpo (ele agarra seus seios recém-descobertos em descrença), enquanto ela se encontra nos dele e libera todo seu poder por acidente, matando Lenny e selando todos os outros presos atrás das paredes de seus quartos.

Depois que David é capturado, ele se livra de seu interrogatório inicial, enviando todas as pessoas e objetos na sala voando em câmera lenta ao som do hino de rock alternativo de Jane's Addiction Up the Beach em uma cena que toca como um riff no clímax do Ponto Zabriskie de Antonioni. E quando o gás nocauteador e fios elétricos dão a seus captores a vantagem mais uma vez, uma equipe de outros mutantes - incluindo Syd, há muito tempo de volta em seu próprio corpo - acabam com os capangas do governo em uma batalha prolongada de armas e superpotências que estraga um piscina com cadáveres carbonizados e lança soldados para o céu por pura força psíquica.

A atenção de Hawley aos detalhes ao longo do episódio é impecável. Ele e seus colaboradores fazem escolhas de design que encantam e desconcertam sem esforço: as reentrâncias retangulares na mesa em que David e seu interrogador estão acomodados, detalhes em rosa nos uniformes de seus sinistros manipuladores, um valentão proeminente cujo permanente e guarda-roupa retrógrado o fazem parecer ele deveria estar quebrando pernas para Bob Hoskins em The Long Good Friday. Em meio ao acampamento e ao caos, Hawley introduz uma nota de terror verdadeiramente assustador, também, na forma do diabo sem pêlos e corpulento com olhos amarelos, que ocasionalmente surge na periferia, tão mudo e ameaçador como um demônio David Lynch.

O mesmo elogio não pode ser nivelado com o script. Em última análise, é difícil culpar Hawley por não levar o ângulo da doença mental muito a sério. Por que deveria, quando todos nós conhecemos David realmente é ouvir vozes e realmente posso fazer objetos se moverem com um pensamento? Mas o resultado é um daqueles cenários insuportáveis ​​de hospital psiquiátrico, uma estética odiosamente fofa agravada pelo sarcasmo frouxo e frouxo da garota maníaca de pesadelo de bruxa de Plaza, Lenny, e o manejo inconvincentemente tenso de Stevens dos sinais conflitantes no cérebro de David.

Há algo igualmente frágil e falso na cena final. Filmado em uma tomada longa e contínua, parece ter a intenção de evocar cenas de nocaute semelhantes, desde o tiroteio em True Detective Temporada 1 até os banhos de sangue aparentemente intermináveis ​​de Children of Men. Mas com cada soldado que voa centenas de metros no ar quando um personagem acena com a mão para ele, o aprimoramento digital fica mais óbvio e o feito fica menos impressionante. Apesar de todo o seu esplendor visual e sua abordagem de empolgação para as emoções, é muito arejado para parecer uma conquista técnica real e insuficientemente envolvente para parecer emocional. Até agora, o mesmo pode ser dito da própria Legião.