‘Mozart na selva’: onde a música clássica encontra a novela
É possível para Bernadette Peters estrelar um programa de TV sem nunca cantar? Essa foi uma das questões prementes que pairavam sobre a primeira temporada de Mozart in the Jungle, a série original da Amazon que foi, de forma bastante inesperada, recentemente nomeado para dois Golden Globe Awards, incluindo melhor musical ou comédia.
Uma história divertida e ocasionalmente perspicaz que se passa nos bastidores de uma orquestra sinfônica semificcional de Nova York, Mozart nos provocou cruelmente. Dentro aquela primeira temporada , A Sra. Peters, que interpreta um administrador de orquestra sitiado e é, claro, uma das divas mais amadas da Broadway do último quarto de século, teve apenas um papel orador.
A situação, felizmente, foi corrigida na segunda temporada de Mozart, que estava disponível para transmissão a partir de 30 de dezembro. Ouvida em casa, cantando para si mesma alguns compassos melancólicos do padrão It All Depends Of You, personagem de Peters, Gloria Windsor, é dito, você deveria se apresentar na frente de uma platéia.
Acontece que Gloria já teve aspirações de cabaré. E, vejam só, lá está ela no episódio seguinte, usando um vestido justo e fazendo uma versão astuta e ardente de Come on-a My House.
Baseado em um livro revelador de Blair Tindall de 2005, que descreveu a escalada de um jovem oboísta pelas fileiras movidas a sexo e drogas (quem diria?) Da cena da música clássica de Nova York, Mozart adora momentos roman à clef como os de Peters música da tocha. Rodrigo, o maestro demente e dinâmico da orquestra na tela, é interpretado por Gael García Bernal, mas é claramente inspirado por Gustavo Dudamel, o diretor musical da Filarmônica de Los Angeles.
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Então aí está o Sr. Dudamel, nos primeiros quadros da nova temporada, aparecendo em uma ponta como um funcionário de - de que mais? - a Filarmônica de Los Angeles, onde Rodrigo chegou para liderar aquela orquestra no Hollywood Bowl. Uma coisa é reger Mozart, ele diz a Rodrigo, com conhecimento de causa. Outra coisa, negociações trabalhistas.
Essas piadas insider-ish fornecem alguns dos momentos mais amigáveis da temporada. Não sei quantas pessoas assistindo Mozart conseguirão identificar o eminente pianista Emanuel Axe, que no quarto episódio (de 10 capítulos de meia hora) é habitante de um reduto de músico superstar. (Lang Lang também está lá, jogando pingue-pongue e fazendo cócegas no marfim.) Mas a presença genial do Sr. Axe, para aqueles que o reconhecem, é encantadora.
Além desses momentos de piscadela, no entanto, a segunda temporada de Mozart parece mais lenta do que a primeira, que foi lançada há um ano. Essa rodada inicial de episódios aspirava a um realismo mágico no estilo García Márquez para combinar com o amálgama carismático de García Bernal de estereótipos de amantes latinos.
Este era um mundo em que papagaios voavam para pódios e cavalos brancos apareciam repentinamente em meio a coquetéis sofisticados em casas de campo. Era bobo, mas havia um insight fundamental sobre como a indústria da música clássica realmente funciona - e não funciona - atualmente. Na primeira temporada, Gloria disse a um colega obcecado por métricas que espera que a orquestra tenha lucro que a música clássica tem perdido dinheiro para as pessoas por 500 anos - não é um negócio.
ImagemCrédito...Amazon Studios
A disputa trabalhista no centro do show foi abordada de forma um pouco simplista, claro, mas também com referências razoavelmente precisas a regras sindicais rígidas e lutas por pensões. Os conflitos no centro da cena musical de hoje - entre músicos e gestão, arte e dinheiro - foram retratados com um sorriso, mas também com uma seriedade essencial e esclarecedora.
Essas negociações de contrato foram arrastadas, chutando e gritando e, geralmente, mais sombrias do que antes, para a segunda temporada, que geralmente carece dos voos de fantasia do primeiro. Não que não haja vislumbres do surreal. Uma festa dançante que migra para o apartamento de Rodrigo parece ter o propósito de ecoar uma celebração mais cativante da comunidade na primeira temporada que irrompe inesperadamente em um terreno abandonado.
Compositores canônicos confusos ainda às vezes aparecem do nada para oferecer conselhos. Rodrigo, perturbado por um zumbido persistente nos ouvidos, é repreendido pelo próprio Beethoven, que grita com raiva: Você pensa vocês tem problemas de audição?
Debra Monk (como Betty, uma oboísta veterana vingativa, mas não totalmente desagradável) recebe uma lap dance de uma stripper vestida como um mestre barroco que foi sujosamente rebatizado de Johann Sebastian - bem, você pode adivinhar o resto. Ele gira ao som de um remix techno de Air on the G String de Bach, que é mais ou menos o melhor momento musical da temporada. (Esta não é, infelizmente, uma série de temas musicais com uma trilha sonora obrigatória.)
Nesses novos episódios, a trama parece, paradoxalmente, menos caprichosa e mais frágil. Uma atrevida advogada trabalhista (Gretchen Mol) começa a dormir com o chefe do comitê de negociação dos músicos (Saffron Burrows). Há uma subtrama confusa em que o maestro da orquestra simula o roubo de seu violino pelo dinheiro do seguro. Jason Schwartzman, um dos produtores executivos do programa, retorna, sem motivo aparente, como fotógrafo e cinegrafista.
Uma turnê pela América Latina é o cenário principal, mas acaba sendo principalmente um anticlímax. É também um lembrete do que continua sendo uma das qualidades mais irritantes do programa: sua representação da vida e da cultura latinas como mais simples, mais apaixonada e ainda mais fundamentada.
Apenas as reservas aparentemente intermináveis de charme do Sr. García Bernal tornam as sequências suportáveis como a que se passa na casa da avó de Rodrigo na zona rural do México. Ou cenas fixadas em seu romance embrionário e enfadonho com a protagonista da série, a ambiciosa oboísta Hailey Rutledge (Lola Kirke). García Bernal sempre é compulsivamente assistível e foi indicado ao Globo de Ouro de melhor ator. Quem mais poderia descrever com naturalidade o astro do futebol Lionel Messi como o discreto Paganini do meio-campo?
Embora Malcolm McDowell ainda esteja deliciosamente seco e perpetuamente prejudicado como um maestro envelhecido, o apelo do Sr. García Bernal é verdadeiramente igualado apenas pela Sra. Peters, cuja dignidade atormentada é a única coisa que se aprofunda na segunda temporada. Mas sua personagem é, em geral, menos interessante desta vez: Enquanto Gloria da primeira temporada não era nem inteiramente heroína nem vilã, colidindo com Rodrigo e aliando-se alternadamente com os músicos e alguns membros covardes do conselho, ela agora é mais completamente - e, portanto, estupidamente - simpática . (Mas ela pode fazer um pouco de Sondheim na próxima temporada? Por favor?)
Depois de uma série de reviravoltas - exploramos, entre outras coisas, as raízes psicossomáticas do zumbido de Rodrigo - a temporada termina em um momento de decisão pela calamidade do trabalho árduo da orquestra. Mas a essa altura, é difícil se importar. Como na indústria da música clássica da vida real nos últimos anos, a sensação infinita de crise se torna cansativa. E o show agora tem menos diversões oníricas para atuar como distrações.
Olha, não é de terceira categoria, Rodrigo diz a um compositor, tentando desapontá-lo sobre uma sinfonia há muito trabalhada. Talvez um segundo e meio. Essa não é uma descrição ruim desta nova temporada de Mozart in the Jungle.