Noah Hawley não terminou com ‘Fargo’

O programa sempre foi sobre a experiência americana e ainda há muito a dizer sobre isso, disse o criador do drama policial FX, que encerrou sua quarta temporada na noite de domingo.

Chris Rock na quarta temporada de Fargo, que terminou domingo à noite no FX.

Quando a terceira temporada de Fargo terminou em 2017, o conceito de fatos alternativos e notícias falsas estavam abrindo caminho para o que se tornou o desafio da presidência de Trump à realidade. Os temas que o criador Noah Hawley explorou naquela temporada pareciam estranhamente prescientes, desde os russos e a desinformação, mas ele deu de ombros: Você nunca pode prever o zeitgeist, ele disse na época . Eu apenas consegui pousar nele.

Agora ele conseguiu pousar nele novamente. Durante uma interrupção de cinco meses nas filmagens induzida pela pandemia, o tema de Hawley para a 4ª temporada de Fargo - que terminou na noite de domingo - novamente colidiu com os eventos atuais. Desta vez, uma história ambientada em 1950 apresentava Chris Rock como o chefe de uma família negra do crime em Kansas City, travando uma batalha com italianos - e ambos os grupos sendo demonizados por policiais e políticos brancos. Ainda existem muitos ovos de Páscoa da marca registrada de Hawley - amplas referências às temporadas anteriores do programa e ao cânone de Joel e Ethan Coen, que escreveu e dirigiu o filme de 1996 que inspirou a série. É difícil não traçar paralelos com a agitação social deste verão, mas Hawley não vê essas questões como algo novo.



Este show surgiu em um país que estava tendo uma conversa ativa e urgente sobre raça, disse Hawley na semana passada. Mas também é uma conversa que temos tido há centenas de anos neste país, sobre este país. Então, eu não tenho certeza se este show estreou em 1986, ou 1995 ou 2007, que teria sido muito diferente.

A conversa a seguir foi editada e condensada para maior clareza. Spoilers o aguardam - e se você não assistiu aos créditos finais no final de domingo, certifique-se de assistir.

Foi difícil voltar após uma pausa tão longa?

Ele apresentou alguns desafios. Foi útil que tivéssemos nove horas para que o elenco pudesse assistir e todos pudessem entender, oh, esse é o show que estávamos fazendo - o que você normalmente não tem. A equipe e o elenco, se você tiver sorte, eles podem ver a primeira hora enquanto você está filmando. Então, de muitas maneiras, eles estavam muito mais informados do que nunca. Sei que Jason Schwartzman nunca raspou aquele bigode porque era muito dedicado.

Depois que George Floyd foi morto e os protestos começaram neste verão, houve muitas conversas no jornalismo e entretenimento sobre representação: Quem pode contar de quem é a história? Como um escritor branco, você estava preocupado sobre como a história desta temporada iria cair naquele clima?

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Todo mundo tem sua própria história americana, sua própria experiência americana. Minha experiência americana começa em um lado da minha família com uma avó que fugiu da Rússia em 1895, quando os cossacos estavam chegando. Todo mundo chegou aqui em um determinado ponto e de forma diferente. O que eu sabia ao explorar a experiência da imigração e a experiência dos negros americanos é que, na medida em que essas não são a minha história, eu queria e precisava de tantas vozes e de tanta compreensão quanto possível para poder contar essas histórias: na sala dos escritores e entre diretores e atores e, você sabe, tanta diversidade quanto possível - uma diversidade real de experiência e opinião e perspectiva.

Essas conversas foram tão intensas que me perguntei se você acha que a história tem mais peso?

Você usou a palavra conversa, e é isso que estou tentando fazer. E nem todo mundo diz a coisa certa em uma conversa. Mas o que era importante para mim, na medida em que este programa sempre foi um programa sobre a América, era continuar a explorar a América de todos os pontos de vista. Em um nível muito primordial, a razão pela qual escrevo é para tentar entender o mundo em que estou vivendo e recriar o mundo de uma forma fictícia e, em seguida, olhar para ele e pensar: Será que entendi direito? Isso se torna a exploração - e o risco, porque há o risco de você estar errando. Mas não podemos operar a partir do medo em termos de fazer perguntas difíceis.

Tive muitas conversas ao longo do processo com muitas pessoas que eu realmente respeitava, que eu sabia que me chamariam se eu não fosse autêntico. Se fosse Chris Rock, escritores, diretores ou os outros atores, se houvesse um momento que não parecia autêntico ou parecia que foi romantizado, então teríamos essas conversas. Tivemos uma conversa interessante na sala dos escritores sobre Ethelrida [E’myri Crutchfield]. Alguns dos escritores queriam, por ela ser uma adolescente, ter sua própria luta com alguns problemas morais; talvez sua tia lhe ofereça uma bebida, e ela aceita porque é adolescente. Houve um medo expresso de que eu estava fazendo dela uma personagem muito honrada porque ela era negra. Eu disse: Não, estou fazendo dela uma personagem tão honrada porque ela é a personagem este ano que representa aquela bondade pura que Marge [Frances McDormand] representou no filme, ou Patrick Wilson representou na 2ª temporada, ou Carrie Coon na temporada 3: decência. A luta pela qual ela está passando é uma luta contra as forças exteriores, mas ela está muito confortável com quem ela é. Ela sabe que, do caminho em que está, um erro pode tirá-la dele. Então, tivemos essas conversas e, como em qualquer sala de bons escritores ou em qualquer bom processo, isso o força a justificar as escolhas que você faz.

Como eu disse, não podemos viver com medo. Os escritores precisam estar dispostos a correr esses riscos e nos colocar lá, porque a recompensa é muito grande. Ser capaz de se colocar no lugar de outra pessoa e criar essa empatia em você e nos outros - essa é a definição de boa escrita, eu acho.

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Crédito...Elizabeth Morris / FX

Esta temporada se passa em um tempo e lugar, a América do pós-guerra, que era superficialmente bastante otimista: Podemos fazer qualquer coisa. Mas muitos dos personagens estão traumatizados, o que parece dizer que a América é na verdade um lugar vicioso.

Eu me deparei com essa equação quando estava escrevendo a terceira temporada, que é que ironia sem humor é apenas violência. Pense nas histórias de Kafka. Mas também pense na experiência do imigrante ou na experiência dos negros na América. Dizemos que é a terra dos livres e a casa dos bravos, mas essas liberdades não estão disponíveis para todos igualmente. O que é isso senão irônico? Mas não há humor nisso. Quando você diz a alguém que essa pessoa precisa ser americana para ser aceita, mas quando ela se torna americana, você diz que ela não é real Americano - parece uma piada, mas a piada é com você. Não é engraçado.

Essa configuração cômica para uma recompensa trágica parece-me muito com o que muitos dos filmes de Joel e Ethan têm que é único, e algo que eu senti que iria traduzir desse ponto de vista fundamentalmente judaico para a experiência de pessoas de cor e imigrantes neste país.

Foi uma agradável surpresa ver tantas referências ao Raising Arizona nesta temporada. Enquanto escreve, você cria marcadores de milhas Coen para si mesmo como modelos?

É como o Talmud, certo? Você vai para o grande livro de perguntas: Como esse problema foi perguntado e respondido antes? Eu sabia que, ao montar esta temporada épica com 21 personagens principais tentando olhar para a história do crime na América, havia muitas informações que eu teria que entregar ao público muito rapidamente. Então tentei pensar, como Joel e Ethan fizeram isso? Minha mente foi para Raising Arizona: Os primeiros 11 minutos desse filme é esta incrível montagem narrada que conta tudo o que você sabe sobre H.I. McDunnough [Nicolas Cage] e Nathan Arizona e seus quíntuplos, e isso leva você até a escada no teto do carro enquanto eles dirigem para buscar um bebê. É uma obra-prima cômica por si só.

Portanto, optei por este formato de relato de história de Ethelrida, o que me permitiu contar a história do crime em Kansas City e também a história dela, e apresentar todos os personagens e ideias importantes em cerca de 24 minutos. Depois de pensar em Raising Arizona, pensei que seria divertido fugirmos da prisão com duas mulheres em vez de John Goodman e William Forsythe, e em vez de sermos amigos do H.I. na prisão, é a tia de Ethelrida e seu amante. Isso me levou a uma história que guiou esses personagens pelo resto da temporada.

O que aconteceu com Mike Milligan [Bokeem Woodbine] que fez você querer encerrar a temporada com ele?

Ele permanece uma espécie de enigma ativo, como esse personagem iconoclasta que não parecia pertencer a lugar nenhum. Ele é claramente um homem negro na América em 1979. Mas você não tem a sensação de que ele realmente se encaixa nessa cultura. Ele claramente não se encaixa na cultura branca da qual faz parte, ou pelo menos não é respeitado lá. E ele também tem uma perspectiva mais ampla das coisas. Ele é um orador muito atencioso e erudito que jogou o jogo - ele saiu e fez o que seu chefe lhe disse; ele ganhou a guerra e voltou para casa e queria sua recompensa, e sua recompensa foi um minúsculo escritório com uma máquina de escrever elétrica. Nós o deixamos no limbo e quando pensei no que fazer este ano, ele ainda estava lá. Sua história não estava terminada.

Não me propus a contar a história da origem de Mike Milligan por si só. Foi um elemento dessa história maior da mesma forma que a 2ª temporada foi a história de origem de Molly Solverson [Allison Tolman]. Havia uma jovem chamada Molly Solverson, e ela estava em algumas cenas, mas era principalmente a história de seu pai e sua mãe. É o mesmo aqui. Acho que você pode ir de Satchel, cuja história vimos na 4ª temporada, ao Mike Milligan que vemos na 2ª temporada, mas não é a soma total do que era a história.

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Crédito...Elizabeth Morris / FX

Art Blakey’s Moanin ’ tem destaque nas duas últimas temporadas, em dois formatos distintos. E aquele álbum que ressoa com você?

A percussão sempre foi muito atraente para mim como elemento sonoro. Quando chegou a hora da primeira temporada de apresentar o Sr. Wrench e o Sr. Numbers, perguntei ao [compositor] Jeff Russo, e disse: Eu não quero música, só quero uma batida. Essa é a assinatura deles. E continuou a partir daí. Na 2ª temporada, tínhamos uma linha de bateria, trouxemos uma banda marcial para gravar; Na terceira temporada, havia muita música no estilo de Nova Orleans que era muito rítmica. O jazz é uma forma de música tão rítmica, então, ao descobrir como definir a montagem de 24 minutos de abertura desta temporada - que em Raising Arizona é ode à alegria para banjo e assobio - eu fui Caravana como uma música que você pode ouvir por 24 minutos e não se cansar dela. Podemos reinventar de maneiras diferentes, e algumas delas são apenas percussão.

Com Moanin ’, na terceira temporada usei uma versão musical na primeira hora. Nesta temporada, quando sabíamos que estávamos fazendo jazz club e me perguntaram que música eu queria usar, me ocorreu usar a mesma coisa, mas fazê-lo do ponto de vista instrumental. Novamente, é uma espécie de rima com o ano anterior, mas há algo sobre essa música - é a peça perfeita.

Você definitivamente terminou com Fargo?

Não, eu não penso assim. Eu tenho dito Eu terminei por três anos e não estou, então é desagradável dizer isso de novo. O show sempre foi sobre a experiência americana, e ainda há muito a dizer sobre isso. Dito isso, não tenho um cronograma e nem mesmo tenho uma ideia. Mas me sinto compelido a voltar a este estilo de contar histórias: contar uma história de crime, que também é uma espécie de estudo de personagens e exploração de um documento filosófico de nossa experiência americana. Não é algo que eu sinto que jamais teria sido autorizado a fazer sem o modelo dos irmãos Coen no início, e agora não consigo pensar em por que faria isso em qualquer outro formato. O tom de voz também é único: é que Kafka configurou uma piada trágica, com um final feliz. Parece um truque de mágica, se você puder fazer direito.

Você tem muita interação com os Coens sobre a série, ou feedback deles?

Eu não. Eu não falo com eles há algum tempo. Nos primeiros dois ou três anos, eu iria para Nova York e tomaria um café da manhã ou teria uma conversa rápida de vez em quando. Nunca é criativo. Nunca é sobre o show, a não ser que eles dizem: Você ainda está fazendo aquela coisa?

Se eles tiverem algo para oferecer, eu adoraria ouvir. Mas, ao mesmo tempo, sua negligência tácita é - eu ainda tenho um sentimento caloroso nisso. Porque eles me permitiram fazer isso. Esta grande experiência de contar histórias foi tão gratificante e enriquecedora para mim.

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