Fosse / Verdon parece fantástico. Tipograficamente, quero dizer. O título, definido em uma fonte sans serif dos anos 70 que ecoa o pôster de All That Jazz, anuncia esta minissérie FX, começando na terça-feira, como um trabalho com talento e atenção aos detalhes, para entusiastas e conhecedores.
Literalmente, o título Fosse / Verdon descreve uma longa parceria, entre o coreógrafo-diretor Bob Fosse (Sam Rockwell) e a dançarina-atriz Gwen Verdon (Michelle Williams). Isso também implica uma hierarquia - ele primeiro, ela segundo - que se instalou quando a carreira dele decolou e o casamento deles desmoronou.
E captura o problema da série Fosse / Verdon, que apesar de todo o seu talento técnico, coloca no centro do palco uma história biográfica superfamiliar de um artista brilhante e difícil.
Quando a ação começa, com a filmagem da bomba de Fosse em 1969, Sweet Charity, a dinâmica do poder é inicialmente o oposto. Verdon é a celebridade; as críticas culpam o fracasso do filme por ela não interpretar o papel principal como fazia no palco.
É Verdon quem ajuda seu marido a conseguir uma segunda chance na direção de Cabaret, pelo qual ele ganhou um Oscar. E à medida que a produção fica mais turbulenta, ela suaviza seus confrontos com seu produtor Cy Feuer (Paul Reiser). Eu simplesmente sei como falar Bob, ela diz a Cy. É minha língua nativa.
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
Aqui estão as sementes de uma história intrigante, sobre os compromissos da parceria artística, principalmente para as mulheres que acabam se apagando para o conforto e o sucesso dos homens em suas vidas. Esse tema é paralelo à amiga da família Joan Simon (Aya Cash), que desistiu da carreira de dança para que seu marido, o dramaturgo Neil (Nate Corddry), não tivesse que bancar a esposa em um coquetel.
Em sua recriação rica em detalhes do showbiz de época, Fosse / Verdon - cujos produtores incluem Thomas Kail, Steven Levenson, Joel Fields e Lin-Manuel Miranda - pode se lembrar de Ryan Murphy's Feud: Bette and Joan. Mas o relacionamento não é tanto uma guerra quanto uma dança intrincada.
Verdon não é retratada como um capacho, mas como uma artista que faz trocas para servir a sua visão. Williams se transforma de maneira notável, com uma atuação sempre consciente do esforço e microajustes que Verdon leva para não se perder na parceria e na paternidade. (A filha de Fosse e Verdon, Nicole Fosse, atua como produtora e consultora.)
Fosse - interpretado por Rockwell com murmúrios e tiques intensos e uma ponta de tristeza - não é apresentado tão monstruoso quanto míope, tão preocupado com seu impulso que não consegue ver além da ponta de seu próprio nariz, ou, como o seu a galantaria aumenta, outros apêndices. Este é o seu fardo desigual; ele parece nunca pensar além de si mesmo, ela nunca consegue parar de pensar em tudo e em todos.
Mas conforme sua carreira decola, a atenção da série muda para o velho e triste sapato macio da fama que azedou. Existem mulheres; existem pílulas; há flashbacks de Fosse como uma jovem dançarina levada ao ponto de ruptura. Seu sapateado frenético se torna um leitmotiv estressado: bater nas mesas, bater nas portas, bater palmas para indicar os cortes durante a edição de um filme, tap-tap-tap-tap.
Isso pode ser uma conversa maluca, mas geralmente a coisa mais interessante sobre os artistas é sua arte. Sim, é difícil dramatizar a criatividade, mas Fosse / Verdon, dado esse assunto visual, deve ter uma chance razoável.
Temos um vislumbre da sincronização intelectual da dupla enquanto Verdon treina os dançarinos em uma sequência: Não é uma sedução, é uma trapaça. E a série enfatiza como a coreografia de Fosse - todos aqueles corpos curvados e mãos abertas - poderia usar um movimento delicioso para transmitir agonia, como em Who’s Got the Pain? de Damn Yankees, retratado como uma espécie de número de terror subliminar.
Fosse / Verdon fica oprimido pela dor, atingindo cada sinalização de histórias de colapso muito-muito-rápido, uma avalanche de troféus de prêmios e garrafas de Seconal. Verdon se perde profissionalmente e seu caráter freqüentemente se retrai. A série é baseada na biografia Fosse de Sam Wasson, e tem a sensação de uma história de Fosse à qual o / Verdon foi anexado. (O terceiro episódio se aprofunda em sua infância, indo direto para o melodrama.)
Há algo de vampiro em Fosse, como sua esposa anterior, Joan McCracken (Susan Misner), descreve: ele pega o que é especial em uma garota e torna-o seu. Isso geralmente se estendia a relacionamentos predatórios com as mulheres do elenco. Fosse / Verdon está consciente disso, mas também se sente sobrecarregado com a responsabilidade de indiciá-lo, o que só torna a situação mais pesada.
Mas o show ainda é algo para se olhar. Uma recriação de Mein Herr de Cabaret, de Liza Minnelli, é um giro centrífugo sexy, aterrorizante. O quarto episódio, centrado na produção de Pippin de Fosse, termina com um interlúdio musical que o compara ao protagonista egocêntrico daquele programa. É terrível e incrível, tematicamente espancado, mas audacioso e emocional.
O último e melhor dos cinco episódios exibidos para a crítica diminui a velocidade para se concentrar em um nostálgico fim de semana na praia com velhos amigos e novos amantes. Verdon diz ao novo parceiro de Fosse, a atriz e dançarina Ann Reinking (Margaret Qualley), que ela precisa puxá-lo de volta quando ele vai longe demais e lembre-se, não é pessoal. Reinking está chocado: então esse é o meu trabalho? Para mantê-lo vivo? Diz Verdon, vale a pena.
É isso? O episódio, escrito por Charlotte Stoudt, não telegrafa uma resposta; ele apenas pinta duas mulheres talentosas capturadas no campo gravitacional de Fosse e as deixa falar. É sutil como as quatro horas anteriores não foram, uma peça de personagem ambientada nos anos 70 que parece um filme de personagem feito nos anos 70.
É um vislumbre do que Fosse / Verdon poderia ter sido, se fosse menos apegado ao seu modelo de queda do showbiz. Esta série dança sapateado o mais rápido que pode, muitas vezes de forma impressionante. Mas olhe além de seus movimentos elegantes e o que mais lhe resta, em uma era #MeToo, é outro #HimAgain? história.