A nova série Star Wars altamente divertida, a atração principal dos originais do Disney Plus, é um teste dos limites da extensão da franquia.
Antes de chegarmos a O mandaloriano , vamos falar um pouco sobre Martin Scorsese.
Exagerando para provar um ponto - e aprimorando as pretensões imperiais da frase Universo cinematográfico da Marvel - Scorsese afirmou recentemente que os filmes da Marvel não eram cinema.
Agora eu gostaria de pensar que Scorsese, como eu e a maioria das pessoas sensatas que conheço, percebeu que Pantera Negra da Marvel foi um dos melhores filmes indicados ao Oscar de melhor filme este ano, se não o melhor. (Ele pode ter preferido os ciganos; as pessoas que usam a palavra cinema geralmente sim.)
Mas seu ponto permanece, reforçado pela resposta às vezes magoada e sem humor que invocou. É possível - fácil, com orçamentos pequenos o suficiente - que os filmes atendam principalmente às escolhas pessoais e artísticas dos cineastas, e é assim que os melhores filmes são feitos. Não é possível que sequências de franquia aspirantes a blockbuster sejam feitas dessa forma - elas sempre serão constrangidas pela necessidade de responder aos nervosos detentores de direitos e exigentes bases de fãs.
O que nos traz de volta ao Mandalorian. Não é um filme, mas está no continuum de que falou Scorsese - uma série que estende a franquia Star Wars supervisionada pelo primo corporativo da Marvel Lucasfilm, e é uma atração estrela de outra ala do império Disney, o novo serviço de streaming da Disney Mais.
E embora dois episódios curtos - com cerca de 40 e 30 minutos, eles sejam conspicuamente incisivos pelos padrões atuais de streaming de drama - não há muito a julgar, neste ponto O Mandalorian é, como mais do que alguns filmes de franquia, bonito Boa.
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
Um protótipo de western espacial com um herói lacônico nos moldes de Clint Eastwood-John Wayne (o filme de John Ford Wayne-and-a-baby 3 Godfathers vem à mente), é bem ritmado e razoavelmente inteligente, com estilo e brilho visual suficientes para manter seu olhos engajados. As paisagens empoeiradas e as máquinas pesadas enfrentam suas contrapartes nos filmes de Star Wars, e as estranhas feras animadas os superam. (Andrew L. Jones, um diretor de arte de filmes como Avatar e As Aventuras de Tintin, recebe seu primeiro crédito de designer de produção.)
Mas isso é cinema? Provavelmente não, de acordo com a definição de Scorsese. Porque, por mais que tenha sucesso em ser algo original, ainda é reconhecidamente - esmagadoramente - uma coisa de Star Wars, um setor em uma economia controlada centralmente que se estende de cinemas a videogames para (apenas para reforçar o caso de Scorsese) um novo tema extensão do parque sendo implementada na Disneylândia.
E em uma demonstração de verdadeira sinergia corporativa, esta propriedade de Star Wars foi confiada a um veterano do Universo Cinematográfico Marvel. A série foi criada, e seus dois primeiros episódios escritos, por Jon Favreau, que inaugurou o M.C.U. dirigindo o Homem de Ferro e produziu vários filmes dos Vingadores.
ImagemCrédito...Lucasfilm Ltd.
Para The Mandalorian, Favreau e seu colega produtor executivo Dave Filoni desenvolveram um herói pistoleiro, até agora sem nome (como o personagem arquetípico do faroeste de Eastwood), que compartilha uma linhagem com o vilão cult e favorito de Star Wars Boba Fett. Como Fett, o Mandaloriano é um caçador de recompensas que nunca remove sua armadura; aqui, onde ele está no papel de herói, seu capacete sempre presente vira a dicotomia usual de Star Wars em que a ausência de rosto das tropas do Império é um simples significante do mal.
Ao longo desses episódios iniciais, você pode ver Favreau e Filoni procurando maneiras de fazer os Mandalorianos se destacarem de sua herança. Uma diferença notável é a trilha sonora de Ludwig Goransson, que evita os surtos emocionais da música Star Wars de John Williams. A série é mais silenciosa em geral, e até agora nenhum dos discursos inspiradores que podem amortecer os filmes. Os espectadores devem permanecer até os créditos finais, que apresentam cenas pintadas de mau humor evocando histórias em quadrinhos ou capas de romances populares (ao invés dos seriados de filmes que inspiraram George Lucas a fazer o Star Wars original).
Mas conforme o Mandaloriano segue seus passos - algumas batalhas para estabelecer seu talento para a violência, a aceitação de um contrato de recompensa duvidoso, a aquisição de um ajudante mesquinho, uma reviravolta surpresa que o humaniza e coloca a história da temporada em movimento - também é claro que estamos firmemente dentro do Jediverse. A cena de abertura, ambientada em uma cantina de fronteira, é puro fan service de Star Wars. Crianças correm com mantos, brincando de minúsculas gangues de alienígenas. A grande revelação no final do primeiro episódio é um grande aww no contexto da história de Star Wars, mas, novamente, é nesse contexto.
E não há nada necessariamente errado com isso. Assistir ao rude, desajeitado e repentinamente protetor Mandalorian salvaguardar sua pequena, mas poderosa, nova carga promete ser um processo divertido e potencialmente comovente. (É difícil falar em performances - não podemos ver o rosto de Pedro Pascal, como o Mandalorian de capacete, nem de Nick Nolte, que dá uma voz bem amarga para o rabugento fazendeiro Kuiil. A escalação de Werner Herzog para o Mandaloriano cliente arrogante parece uma proeza, até agora.)
Mas nas bordas há uma sensação, um pouco desanimadora, de que The Mandalorian vai cumprir a missão fundamental da franquia Star Wars ao longo de quatro décadas: manter a fé na banalidade essencial e na bidimensionalidade da concepção original de George Lucas.
Favreau e Filoni diminuem a velocidade, fazem com que pareça bom, tirem um pouco do sentimentalismo, dêem um pouco de sofisticação e deixem você se sentir inteligente para apreciá-lo. Isso não é cinema, é o pico da TV.