Dentro Black Earth Rising, nova sexta-feira no Netflix, todo mundo está doente. O presidente africano? Apreensões. O criminoso de guerra? Tumores cerebrais. O oficial americano? Cisto no ovário. O advogado de crimes de guerra? Câncer de próstata.
O que eles realmente têm, no entanto, é aquela doença favorita dos filmes de arte e sua prole de prestígio na televisão: o mundo moderno. No caso improvável de você não ter certeza sobre isso, o escritor e diretor Hugo Blick explica isso no final da série de oito episódios da BBC. Todos no meu mundo estão doentes? um dos enfermos pergunta, ao que outro responde: Chame isso de sintoma de culpa coletiva.
A fonte dessa culpa, neste caso, é o genocídio de Ruanda em 1994 e os conflitos que ele gerou. A acusação mais ampla é de colonialismo e condescendência e exploração pós-colonial, embora de um ângulo ocidental em que os corajosos e subestimados britânicos fazem o que podem para consertar as coisas. (Os americanos e os franceses, nem tanto.)
Michaela Coel estrela como Kate Ashby, uma sobrevivente do genocídio criada na Grã-Bretanha que agora trabalha como investigadora para Michael Ennis, um advogado americano em Londres que se especializou em casos de crimes de guerra e é interpretado, astuta e efervescentemente, por John Goodman. Eles se envolvem na tentativa de extraditar um genocidaire acusado de volta para Ruanda, um caso cujas complicações fornecem uma avaliação variada da história e perspectivas da região enquanto trama uma conspiração assassina e, eventualmente, revela os segredos sombrios da infância de Kate.
Blick já esteve aqui antes. Uma das coisas mais impressionantes sobre Black Earth Rising são suas semelhanças com a série anterior que ele escreveu e dirigiu, A Honorável Mulher, que estrelou Maggie Gyllenhaal como uma empresária anglo-israelense. Ambos pegam uma situação internacional sangrenta, complexa e aparentemente intratável (Palestina e Israel na série anterior) e a amarram a um thriller de mistério que se desenrola de forma terrivelmente melodramática.
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
Mais particularmente, cada um deles gira em torno de uma mulher que supera todas as outras na tela na condição de vítima. Como a personagem de Gyllenhaal em Mulher Honrosa, Kate é definida por sofrimento e trauma. A redenção, ou pelo menos a resolução, cada história oferece é a heroína chegar a um acordo com os horrores de seu passado.
O entrelaçamento alegórico da história pessoal e mundial pode certamente funcionar - Reds vem à mente. Mas Blick é tão pouco sutil como escritor e, ao que parece, tão inútil como diretor que torpedeia as boas atrizes que escalou. Você poderia acertar seu relógio nos momentos em que Gyllenhaal teve que interpretar seu personagem em algum tipo de colapso desamparado. (Ela se saiu bem o suficiente para ganhar um Globo de Ouro.)
Como Kate, Coel tem a ligeira vantagem de representar a raiva em vez da tristeza, embora sua personagem, conforme escrita, não seja menos papelão do que a de Gyllenhaal. Ela é outro avatar da injustiça e do estresse pós-traumático, mais uma vez encarnado como uma cesta emocional feminina.
E então Coel, o brilhante escritor e ator cômico de goma de mascar, reproduz quase todas as cenas à beira de uma explosão violenta e frequentemente além, em gritos de palavrões e sarcasmo. Você pode ver a ideia aqui - ela está tão danificada que não consegue se conter, e por que deveria? - e Coel faz isso com habilidade e grande presença, mas não resulta em um personagem, ou uma performance completa. Presumivelmente, porém, é o que Blick queria.
E se ele tem um método, é um exagero. Seus personagens não falam uns com os outros - eles fazem discursos, fazem homilias, fazem acusações ou confissões e citam poesia, qualquer coisa para evitar uma conversa humana normal. Como diretor, quando ele não está sendo severamente literal, ele é todo floreio e efeitos de choque.
Quando um colonialista impenitente explode seus miolos, eles se espatifam em um mapa de parede da África. Uma conversa entre duas pessoas sentadas uma ao lado da outra em um carro é filmada de fora de seus respectivos para-brisas, cortando suas faces separadas. (Eles estão juntos, mas sozinhos. Nós entendemos.) Uma imagem estática padrão de carros de polícia chegando para uma prisão se estende por quase um minuto.
(Para ser justo, não há nada em Black Earth Rising que corresponda à cena em Honorable Woman em que uma esposa que acabou de atirar no terrorista que matou seu marido entra em trabalho de parto e entrega uma criança enquanto sua casa está sendo invadida por comandos.)
Ao longo do caminho, a série ocasionalmente gera algum suspense, e é bonito de se ver, graças ao diretor de fotografia Hubert Taczanowski. Apesar de suas deficiências como drama, também merece crédito por vincular sua narrativa à história recente da África e dar séria consideração aos acontecimentos fora do hemisfério ocidental.
Tem performances agudas e comoventes de um elenco de apoio de origem africana ou herança que inclui Ou elogio (Hermione em Harry Potter e a Criança Amaldiçoada no palco), Lucian Msamati (da Royal Shakespeare Company e Game of Thrones) e Abena Ayivor .
O melhor de tudo é que tem Goodman, que combina inteligência e alegria como nenhum outro ator, e aqui faz tudo o que pode para trazer um pouco de humanidade para a palestra ilustrada de Blick. Ao longo de oito horas, até os assuntos mais graves se beneficiam de um senso de humor.