Crítica: ‘Estocolmo, Pensilvânia’, com Cynthia Nixon, Sobre a vida após o lançamento

Saoirse Ronan, em primeiro plano, e Cynthia Nixon em Estocolmo, Pensilvânia, dirigido por Nikole Beckwith.

Estocolmo, Pensilvânia não é o filme da vida da sua avó. Sua premissa - uma mulher sequestrada aos 4 anos e mantida em um porão por 18 anos se reencontra com os pais dos quais ela não se lembra - se encaixa no perfil feminino in extremis do canal. Mas seu padrão de lançamento é altamente incomum: do Festival de Cinema de Sundance em janeiro direto para o cabo básico em maio.

Com redes de transmissão, canais a cabo e sites de vídeo lutando cada vez mais para chamar a atenção para seus dramas exclusivos, a Lifetime está incrementando sua lista de filmes feitos para a televisão com aquisições como Estocolmo e, no final deste mês, Grace of Monaco, que tocou no Cannes, mas fará sua estréia na TV nos Estados Unidos.

Um benefício para o canal e para os telespectadores é o poder das estrelas. Grace de Olivier Dahan é estrelado por Nicole Kidman como Grace Kelly. E Estocolmo, que tem sua estreia na noite de sábado, oferece duas atrizes soberbos, um golpe de elenco para um pequeno filme independente, pelo menos no papel: Saoirse Ronan (Expiação) como a abduzida, Leia e Cynthia Nixon (Sexo e a Cidade) como sua mãe, Marcy.



A melhor TV de 2021

A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:

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    • ‘Dickinson’: O A série Apple TV + é a história da origem de uma super-heroína literária que é muito séria sobre seu assunto, mas não é séria sobre si mesma.
    • 'Sucessão': No drama cruel da HBO sobre uma família de bilionários da mídia, ser rico não é mais como costumava ser .
    • ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulística, mas corajosamente real.

Escrito e dirigido pelo dramaturgo e cineasta estreante Nikole Beckwith , o filme também se afasta da prática da vida ao começar depois que uma mulher escapou do perigo - a cena de abertura mostra a resgatada Leia sendo levada para casa para seus pais; os detalhes de seu sequestro e cativeiro são esboçados mais tarde. No entanto, novas provações aguardam por ela, enquanto o bom humor levemente maníaco de Marcy dá lugar à raiva e paranóia quando Leia não consegue abraçar sua nova-velha vida.

Há algumas ideias interessantes no filme silencioso e frio de Beckwith, que começa como uma abordagem incomum do gênero de sequestro de crianças e gradualmente se transforma no que parece um thriller psicológico padrão. Como o título no-nariz sugere, Leia é profundamente ligada ao cultista do fim dos tempos de maneiras moderadas (Jason Isaacs, em um pequeno papel) que a sequestrou e a isolou do mundo exterior. Mas essa reclusão forçada também significa que aos 22 anos ela está enfrentando os desafios e constrangimentos da infância de aprender como operar no mundo adulto. (É o lado muito sério do cenário tratado comicamente em Unbreakable Kimmy Schmidt da Netflix.)

Conforme a história avança, no entanto, os problemas de Leia retrocedem e Marcy surge. Os desenvolvimentos da trama - digamos apenas que o título continua assumindo mais significado - podem ser plausíveis, estritamente falando, mas a falta de vontade ou incapacidade da Sra. Beckwith de sair de um clima de apreensão silenciosa e sinistra torna difícil levá-los a sério. Provavelmente há uma ideia em ação aqui também - que a repressão de estilo e tom reflete a situação na tela - mas é terrivelmente pouco dramática.

Você pode ver por que o roteiro, que é essencialmente um jogo de duas mãos intenso (há pequenos papéis para o pai de Leia e o terapeuta), atrairia uma dupla de atrizes inteligentes e aventureiras. A Sra. Nixon se sai relativamente bem, simplesmente porque ela tem mais a fazer - Marcy carrega a maior parte do peso emocional, e a Sra. Nixon normalmente é boa em delinear suas mudanças de esperança para medo e determinação implacável.

Sra. Ronan é uma presença cintilante e cintilante, como sempre, e ela consegue entender a mistura de desafio e vulnerabilidade de Leia. Mas ela está paralisada - parece bastante claro que ela foi orientada a fazer tudo sobre o interior do personagem, o que não afeta seus pontos fortes. É uma escolha estranha contratar uma das jovens atrizes mais expressivas e líricas do mercado e, em seguida, dizer a ela para fazer um filme inteiro com a mesma expressão no rosto.

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