10 melhores filmes com finais abertos

Finais abertos e finais ambíguos em filmes são divididos por uma linha muito fina. Enquanto finais ambíguos de filmes têm mais de uma interpretação lógica, os filmes abertos tendem a deixar a trama aberta para conclusões e são de natureza indefinida. O clímax de ‘Birdman’ pode ser denominado como um final ambíguo enquanto 'Garota desaparecida' tem um final em aberto para sua história. O século 21 se orgulha de uma série de filmes em aberto, com os cineastas apreciando o conceito e o público ansioso para trabalhar seus cérebros sobre ele. Listamos 10 dos melhores filmes com final aberto que surgiram neste século e resumimos por que são considerados como tal. A maioria deles são filmes notáveis ​​e adquiriram um status cult em seu gênero. Leia!

10. The Dark Knight Rises (2012)

O final da melhor série de quadrinhos para filmes pode não manter o status lendário de seu antecessor, mas o clímax o fez se destacar por conta própria. Bruce Wayne perdeu tudo e está recluso. Seu adversário Bane assumiu o controle de Gotham e está usando um dispositivo nuclear para manter as pessoas em alerta. Bruce se torna o Batman novamente, mas Bane prova ser muito forte para o Cavaleiro das Trevas espiritualmente destruído. Ele quebra suas costas e o joga em sua prisão, onde a única saída é uma escalada perigosa. Bruce eventualmente recupera sua saúde e escapa e retorna a Gotham para confrontar Bane e sua amante, Talia al-Ghul, filha de Ra's. Em uma batalha de vontade contra os músculos, Batman vence, com a ajuda do interesse amoroso Selina Kyle. Bane e Talia morrem, mas não antes de revelar que o dispositivo foi armado e está a minutos da detonação.

Com a cidade inteira em caos, Batman assume a responsabilidade de entregar a bomba em um local de detonação seguro. Enquanto ele voa no avião-morcego, a bomba explode e toda a cidade de Gotham testemunha o sacrifício de seu amado Cavaleiro das Trevas. Depois de um tempo, Lucius Fox descobre que o piloto automático do avião-morcego foi consertado e James Gordon encontra o sinal do morcego para ser restaurado. O amigo leal Alfred espia um Bruce Wayne de conteúdo com Selena Kyle enquanto visita Florença marcando o final da trilogia icônica e Nolan em seu estilo de marca registrada deixa em aberto para suposições. Os amantes do Morcego acreditam que o Cavaleiro das Trevas está vivo e bem e, sendo o Batman, pode fazer quase tudo. Os céticos, no entanto, acham que o clímax é parte da fantasia de Alfred, como ele havia recontado no filme antes, e que Batman havia morrido na explosão, entregando as rédeas de seu reino para 'Robin' John Blake. A conclusão do Série Dark Knight por Christopher Nolan significa que não temos uma conclusão lógica, mas vivo ou morto, Batman sempre será o enigma perene do mundo de fantasia.

9. American Psycho (2000)

A opinião de Mary Harron sobre o romance de Bret Easton Ellis de mesmo nome abriu o caminho para Christian Bale ao estrelato. Bale interpretou o protagonista Patrick Bateman; um assassino em série chique de colarinho branco solto nas ruas de Nova York. Bateman é o estereótipo definitivo da ganância yuppie e passa por surtos de psicose. Ele mata e mutila pessoas superficiais, que não reconhecem sua presença e aquelas que o incomodam em geral. Ele começa sua farra com o colega de trabalho Paul e usa seu apartamento para trazer prostitutas que tortura e amigos que mata alegremente. Ele tem um gosto aristocrático em suas roupas e música e costuma assassinar enquanto suas faixas favoritas estão tocando. Depois de uma perseguição policial onde ele decapita os carros da polícia, Bateman envia uma longa confissão a seu advogado Harold. Quando ele o encontra no dia seguinte, Harold ignora suas confissões como uma piada, alegando que jantaria com Paul alguns dias antes em Londres.

O filme termina com a narração de Bateman, dizendo que ele escapará para sempre do castigo que merece, e abre um debate eminente. Patrick Bateman é realmente um assassino? Ou ele é vítima de alucinações severas em que todos os assassinatos são parte de um sonho, tão real que ele acredita que seja verdade? Existem vários argumentos válidos para ambos os lados, mas não há graça em tirar uma conclusão. É melhor deixar para o indivíduo e é exatamente isso que Mary Harron deseja.

8. The Wrestler (2008)

Darren Aronofsky tem uma tendência para transformar histórias aparentemente regulares em filmes únicos. ‘The Wrestler’ é um exemplo perfeito disso. Considerada a imagem de um irmão do ‘Cisne Negro’, ela lida com a eterna luta do envelhecimento e da falta de vontade de deixar a juventude passar pela vida de um ícone da luta livre, Randy ‘The Ram’ Robinson. O filme é excelente e faz com que o público sinta empatia pelos diferentes humores de Randy enquanto ele tenta se reconciliar com sua nova vida. Os médicos o proíbem de lutar novamente após uma cirurgia cardíaca e Randy tem que lutar contra seu espírito para viver uma vida normal. Seu espírito leva a melhor sobre ele, porém, e em sua última partida contra o aiatolá, ele salta para o finalizador sobre seu oponente e podemos ouvir apenas o barulho da multidão diminuindo e o teto da arena acima.

O destino de Randy é deixado para especulação. Ele pode ter sobrevivido ou talvez tenha morrido fazendo o que mais amava. Ele pode ter finalmente abandonado sua juventude ou talvez Randy nunca possa existir sem sua juventude. Não sabemos ao certo e é isso que Darren queria - nos deixar no rastro do destino do lutador e nos dar a independência de construir um futuro para o esportista enigmático.

7. Prisioneiros (2013)

Pode-se relacionar entre ‘Mystic River’ (2003) e ‘Prisioneiros’ , ambos tendo certos tons de semelhança e são brilhantes em suas próprias maneiras. Ambos seguem um detetive de polícia e um pai problemático à procura de uma filha sequestrada de maneiras diferentes. ‘Mystic River’ terminou com uma nota de encerramento, Denis Villeneuve recusou-se a fazer o mesmo com 'Prisioneiros'. Depois de narrar o conto com um suspense astuto, ele conseguiu trazer a essência do título para a vida dos personagens, cada um prisioneiro em seu mundo. Depois que o Detetive Loki soltou o principal suspeito Alex Jones, o pai vingativo, Keller Dover o sequestra e tortura. Suas buscas o levaram para a casa onde sua filha foi mantida em cativeiro, apenas para ser baleada na perna por seu captor Holly e jogada em uma cova escondida onde o apito de sua filha estava presente.

Quando Loki retorna à cena um dia depois de matar Holly, ele ouve um assobio difícil vindo do fosso. O filme termina aqui abruptamente deixando o público perplexo e dividido em suas opiniões. É incerto se Loki bancou o herói e resgatou Dover ou o deixou apodrecer como punição por sua tortura no suspeito libertado Alex. Ou Loki era parte de um esquema maior, deixando Dover permanecer prisioneiro de sua própria consciência? O brilhantismo de Denis Villeneuve em contar histórias faz ‘Prisioneiros’ fique por conta própria e esse final aberto torna ainda mais valioso.

6. Oldboy (2003)

Esta obra-prima sul-coreana de Park chan-wook não é como os outros thrillers de Hollywood que estamos tão acostumados a ver. O nível de dissecação da psique humana é profundo e nos serve ao enredo em camadas. A violência, sangrenta em seu verdadeiro sentido, é significativa e nunca é usada como uma distração dos buracos óbvios na trama. Para cobrir tudo 'Oldboy' tem um final como nenhum outro, com Park deixando o parque aberto para suposições e várias perguntas. O protagonista Dae-su termina como um peão em um labirinto bizarro onde o distorcido 'Charada' é seu amigo de colégio, Woo-jin, cujo relacionamento incestuoso ele espionou e fofocou. Devido a um efeito hipnótico, Dae-su acaba se apaixonando e tendo um relacionamento carnal com sua filha, que ele não via há 15 anos. No final, ele corta a própria língua e busca a ajuda daquele hipnotizador para reverter sua memória.

O clímax o mostra se reencontrando com sua filha, seu sorriso feliz lentamente mudando para um olhar de dor, levando o público a fazer uma série de perguntas - “A hipnose realmente funcionou?”, “Quanto tempo se passou?”, “ O encontro com o hipnotizador realmente aconteceu? ”, Etc. Com esse final, 'Oldboy' aparece na lista dos 10 melhores filmes asiáticos já feitos, e a Ásia é o lar de pessoas fortes como Akira Kurosawa e Raio Satyajit .

5. Black Swan (2010)

'Cisne Negro' é realmente bem feito thriller psicológico e o crédito vai para Darren Aronofsky por trazer à tona a personalidade dividida da protagonista principal, Nina, usando os personagens do famoso balé, Lago dos Cisnes, como adereços. Nina começa como a personificação perfeita do cisne branco, tendo aquela inocência e glamour que o papel exige. No entanto, para interpretar seu alter ego, o Cisne Negro, Nina desce para dividir sua personalidade em duas, tendo alucinações cada vez mais gráficas e violentas.

No final, Nina esfaqueia o substituto de sua personagem Cisne Negro, Lily, apenas para descobrir que ela se esfaqueou. Ela cai na última cena com sangue saindo dela. Ela sussurra sobre sua perfeição enquanto a tripulação corre em busca de ajuda. A câmera permanece por um momento nos olhos vidrados de Nina antes de se voltar para as luzes do palco e o filme culmina em uma palidez branca em comparação com o preto usual.

Ninguém sabe se Nina realmente morreu ou se foi tudo parte de sua alucinação extrema. Os telespectadores estão divididos em suas opiniões, alguns alegando que o fade to light foi sua ascensão ao céu, enquanto outros acham que foi uma metáfora para obliterar sua parte escura. Darren Aronofsky pode nos dizer com certeza, mas ele está se divertindo muito nos assistindo correr atrás de respostas.

4. Shutter Island (2010)

Um dos filmes mais complexos já feitos com robusto Martin Scorsese em seu comando, ‘Ilha do Obturador’ é um relógio de tempo múltiplo para muitos por causa de seu labirinto sinuoso de uma trama. Lidando com a psicologia sem apologia, o filme explora a insanidade dentro da sanidade e levanta questões sobre a guerra entre o consciente e o subconsciente em um ser humano. A história segue os marechais Edward ‘Teddy’ Daniels e Chuck Aule enquanto investigam a aparente fuga de Rachel Solando do asilo psiquiátrico de Shutter Island. Teddy tem alucinações de sua esposa Dolores Chanal queimada até a morte pelo incendiário Andrew Laeddis. Em uma investigação às avessas naquela ilha misteriosa, Teddy descobre que ele foi um peão usado em um plano bizarro, já que ele próprio era Andrew Laeddis e Dolores Chanal era ninguém menos que Rachel Solando e ele era na verdade um paciente do notório asilo .

Na cena final, antes de ser levado para a lobotomia, Andrew / Teddy pergunta ao Dr. Sheenan, também conhecido como Marechal Aule, uma pergunta de um milhão de dólares - “Qual seria pior? Viver como um monstro ou morrer como um bom homem? ” O filme termina aqui, gerando inúmeras especulações sobre o que realmente aconteceu. Teddy era realmente o incendiário Andrew que matou sua esposa? Ou Teddy estava preso em um experimento humano insondável, do qual não há como escapar? As últimas palavras sugeriram sua aparente sanidade e falta de vontade de viver como um criminoso? Ou foi uma mera aceitação do destino? ‘Ilha do Obturador’ cavalga no barco da incerteza e deixa o público em um banco aberto onde a probabilidade de todas as possibilidades é finita. Scorsese nunca sai sem um toque de sua master class.

3. Memento (2000)

Christopher Nolan O segundo filme de longa-metragem pode não ter obtido a mesma resposta que 'Começo' , mas mantém um status de culto entre críticos e conspiradores de cinema. Nolan brincou com o enredo não linear, criando e resolvendo mistérios em duas linhas do tempo e terminando o filme onde ele começou. Leonard Shelby, um paciente de amnésia anterógrada, está em uma missão para caçar o assassino de sua esposa. Com tatuagens corporais e imagens Polaroid servindo como reforços de memória, Shelby questiona e investiga à procura de um elusivo John G. Sua busca chega ao fim quando o manipulador policial Teddy revela a terrível verdade de John G estar morto há um ano e Shelby era um peão usado na caça de outros notórios John G's '. Ele fica furioso e atira em Teddy, fechando o roteiro, mas deixando o enredo aberto para uma torrente de perguntas surgir.

Foi tudo um efeito colateral da amnésia de Leonard Shelby? Como ele se lembrou do estupro e assassinato de sua esposa? A história de Sammy é realmente dele? Leonard matou sua esposa? Existem várias possibilidades e podemos apenas contá-las uma por uma. O renomado crítico Roger Ebert comentou após assistir 'Lembrança' , ‘’ Confusão é o estado em que devemos estar ”. Na verdade, podemos começar a descascar as camadas, mas não há certeza se encontraremos a polpa em breve.

2. Gone Girl (2014)

Ninguém pode fazer thrillers como David Fincher e a história de Gillian Flynn sobre a sociedade e o casamento disfarçado de suspense forneceu o alimento perfeito para 'Garota desaparecida' . O livro teve uma espécie de fechamento, como os bibliófilos deveriam saber, mas Gillian em seu roteiro decidiu deixar os portões abertos. No final, depois que Amazing Amy retorna para seu marido Nick, ela confessa seus crimes de assassinar Desi e encenar a cena inteira. Ela também expressa sua vontade de trabalhar neste casamento. Nick Dunne, nunca pronto para perdoar sua esposa, decide escrever uma história para contar tudo e confessar tudo à imprensa. Amy escolhe este ponto para dizer a ele que ela havia se inseminado artificialmente com seu sêmen e agora está grávida de seu filho. Nick se sente em xeque e não tem outra opção a não ser ficar com sua esposa e filho que vai nascer.

A cena final é uma réplica da cena de abertura, com Nick acariciando a cabeça de sua esposa e em uma narração arrepiante diz: 'o que você está pensando?', 'Como você está se sentindo?', 'O que fizemos um ao outro?' e estranhamente acrescenta, “o que faremos um com o outro”, enquanto Amy olha para cima com um sorriso esboçado. As implicações futuras são infinitas - “Nick realmente está em perigo?”, “Foi tudo parte da imaginação de Amy?”, “Como pode um sociopata como Amy vencer no final?” As respostas são altamente discutíveis, porém, com algumas se concentrando na expressão facial de Amy e outras saindo das páginas do romance mais vendido em busca de uma explicação adequada.

1. Início (2010)

Christopher Nolan é um contador de histórias único e já provou seu valor inúmeras vezes. Os clímax em seus filmes tendem a mudar a história e nos deixar com uma multidão de perguntas sem resposta. 'Começo' é uma peça singular, mesmo sem seu clímax incompreensível. Um conceito de sonho dentro de um sonho dentro de uma resma foi introduzido com desenvoltura e levou o público ao êxtase. O final aberto forneceu a cereja no topo. Vemos um Cobb feliz entrar na casa de seu pai e se reunir com seus filhos depois de uma armadilha aparentemente sem fim no limbo na cena anterior. Ele faz seu totem girar e se junta aos filhos sem se importar se está preso em um sonho.

Tudo parece bem e confortável até a última cena, quando a câmera desvia lentamente para o totem giratório sobre a mesa, que cambaleia, embora momentaneamente, deixando os espectadores com a boca aberta. Os conspiradores da ciência e os críticos têm um dia de campo, dilacerando a mídia com suas perguntas e teorias. Cobb realmente saiu do limbo? O totem era sua aliança de casamento? Tudo é uma realidade alternativa? E em meio a todas essas opiniões e sugestões, Nolan tem um sorriso de satisfação no rosto.