Aqueles trajes selvagens de 'Cantor Mascarado'? Ela os desenhou

O cervo que criei quase se parece com um soldado, diz Marina Toybina, a figurinista de The Masked Singer da Fox. Colocamos muitos detalhes no envelhecimento da jaqueta.

Um pavão, um hipopótamo, um monstro e um unicórnio sobem ao palco, realizando movimentos coreografados enquanto cantam canções pop como Don't Stop Me Now e Oops ... I Did It Again. Não, você não comeu muitos comestíveis. Você está assistindo The Masked Singer, a nova série de competição da Fox que coloca 12 celebridades em fantasias extravagantes umas contra as outras. Uma adaptação de uma série sul-coreana chamada The King of Mask Singer, a versão americana estreou no início deste mês para um audiência de mais de nove milhões de espectadores .

Como a identidade de cada participante famoso é mantida em segredo até que o concorrente seja eliminado do show, o cantor mascarado não pode contar com o espetáculo de seu poder de estrela. (O apresentador Nick Cannon, junto com os palestrantes de celebridades que incluem Jenny McCarthy e Robin Thicke, são de baixa potência, na melhor das hipóteses.)

É aí que entra a figurinista Marina Toybina. Quatro vezes vencedora do Emmy, Toybina teve sua grande chance trabalhando no videoclipe de Britney Spears de 2007, Pedaço de mim , e desde então tem colaborado com outras estrelas pop de primeira linha, incluindo Ariana Grande, Taylor Swift e Miley Cyrus. E lembre-se de quando Katy Perry foi notoriamente ofuscada por dois tubarões dançantes antropomórficos durante seu show do intervalo do Super Bowl de 2015? Toybina merece muito crédito pela alegria que Left Shark trouxe para nossas vidas.



Toybina falou ao The New York Time s sobre seu talento para roupas de animais idiossincráticas e a criação de fantasias de corpo inteiro que não sufocam a pessoa por dentro. (Dica: fãs ocultos.) Esses são trechos editados da conversa.

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Crédito...Tommaso Drowning / WireImage

Se você visse o que eu estava vestindo agora, provavelmente morreria. Eu trabalho em casa.

Garota, acabei de ter um recém-nascido. Eu estou com, tipo, duas vestes. Eu entendo você.

Você parece ter conquistado um nicho para si mesmo como criador de elaboradas fantasias de animais virais. Primeiro, os infames tubarões do show do intervalo do Super Bowl de Katy Perry; e alguns designs que você fez para a turnê de Pink em 2018 envolviam algumas máscaras de animais muito realistas que se parecem um pouco com as de The Masked Singer.

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De alguma forma, são todas coincidências. Voltando ao Super Bowl, foi uma experiência incrível. Foi a primeira vez que lidei com bonecos, então tivemos que descobrir como começar do zero e aprender todo o processo dia a dia. Então, no início do ano passado, eu fiz os trajes para a turnê de Pink, e a ideia era ter essa cena florestal de vanguarda onde é meio humano, meio animal. Portanto, havia máscaras envolvidas ali, o que foi como minha tentativa e erro antes de O cantor mascarado.

Depois de projetar a turnê de Pink, dois meses depois, recebi um telefonema de uma das produtoras do show e ela me enviou o conceito original. Eu assisti alguns episódios e pensei, Oh meu Deus, acabamos de fazer isso. Tudo que aprendi nos últimos cinco, dez anos me levou a descobrir como fazer esse show.

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Crédito...Imagens de Rob Carr / Getty

Então você não tem um fetiche secreto por animais.

Não, de forma alguma! Para ser sincero, quando recebi a ligação, pensei: O que está acontecendo com todos esses animais?

Os trajes quase me lembraram dos animais de Julie Taymor na versão da Broadway de O Rei Leão - é quase apenas uma sugestão do animal, ao invés de uma representação literal.

A ideia sempre foi combinar os elementos da moda com o figurino. Assim, a parte do traje torna-se a máscara e a parte da moda torna-se a roupa exterior. Não era tão literal. O cervo que criei quase parece um soldado. Colocamos muitos detalhes no envelhecimento da jaqueta e na criação dos elementos desse personagem.

Cada personagem tem algum tipo de mundo em que viveu. Eu sou um grande fã de filmes e a única coisa que eu realmente não fiz na minha carreira é o cinema. Pude apresentar tudo o que me inspirou - Donnie Darko e Edward Mãos de Tesoura tiveram uma grande influência na fantasia do coelho. O lado caprichoso de Nárnia teve um pouco de influência sobre o leão e o unicórnio.

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Crédito...Michael Becker / Fox

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Crédito...Michael Becker / Fox

Como você concebeu os designs para o show? Você primeiro criou os trajes e depois os competidores escolheram quais eles gostaram? Ou eles tiveram mais informações?

Toda a arte foi feita antes do casting, e uma vez que estávamos trabalhando com o casting, os produtores e eu fomos capazes de descobrir quais 12 queríamos manter. A partir daí foi mais colaborativo, deixando alguns dos membros do elenco possivelmente escolherem sua própria fantasia ou nós ouvindo quem está sendo escalado e pensando, Esta seria uma fantasia perfeita para essa pessoa. De alguma forma, funcionou magicamente, embora fosse tentativa e erro.

Parece que você tem um carma muito bom!

Normalmente, quando você esboça um design 2D, você faz várias alterações nele quando começa a construir o traje. Se você olhar os esboços originais do show versus os figurinos que estão no palco, quase não tivemos nenhuma mudança. Acho que deu às nossas celebridades, as famosas personas por trás da máscara, um pouco de liberdade para brincar e se tornar esses personagens porque o que eles viram no papel é exatamente o que parecem no palco. Quase se tornou como uma experiência de criança interior para muitas dessas pessoas, um alter ego - sair, cobrir o rosto e se tornar esse personagem e realmente se divertir com isso. Acho que foi isso que deu vida a esse programa.

Como seus designs diferem daqueles da versão coreana?

A única diferença é como algumas das máscaras [desenhadas coreanas] eram anime. Eu queria trazer algo que fosse um pouco mais como uma máscara 360 [-graus] que realmente escondesse nosso talento e incorporasse todos esses personagens. Muitos dos elementos coreanos tinham uma máscara extravagante e uma ombreira extravagante, mas então todo o resto estava meio atenuado. Criamos fantasias mais completas, personagens da cabeça aos pés.

Um dos meus designers favoritos é [Alexander] McQueen e eu garantimos que o leão e o unicórnio tivessem este trabalho de cortina de alta costura que você nem mesmo vê mais. Acho que tanto a moda quanto o figurino, a arte disso está indo embora aos poucos. Você vê cada vez mais trabalho digital em filmes, em videoclipes. Foi importante para mim projetar este show do jeito da velha escola. Era importante fazer tudo à mão.

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Crédito...Michael Becker / Fox

Alguém já se queixou de que sua fantasia é muito pesada ou difícil de mover?

Claro - você sabe, uma fantasia é uma fantasia. A diferença entre as coisas que você compra na loja e uma fantasia [é] que você vai ter peso. Você vai ter proteção extra, costuras extras, material extra, forros extras. Mas conseguimos adaptar maneiras diferentes de retirar os figurinos para que respirassem. Tudo desde a forma como foram construídos foi considerado - mecanismos de respiração, colocar leques dentro das máscaras, colocar leques dentro da fantasia do monstro. Apenas nos certificando de que podemos fazer o oxigênio circular.

Você tem uma fantasia favorita?

É difícil escolher um, mas no que diz respeito à complexidade, acho que o leão provavelmente seria o que demoraria mais para descobrir, e muito coração e alma foram dedicados a ele.

Qual é o seu objetivo final de carreira como designer?

Meu maior sonho é fazer filme. Eu adoraria trabalhar com alguém como Tim Burton. Assistir a filmes como Mary Poppins [Returns] ou The Nutcracker [and the Four Realms], isso é algo que eu adoraria fazer.

Então, uma adaptação trippy de um clássico amado.

Se esses personagens da série pudessem fazer parte da Marvel, isso seria incrível.

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