‘Vida’: Tanya Saracho sobre Colorismo e a ‘Polícia da Autenticidade’
O showrunner do drama Starz, que retorna quinta-feira, discute sua visão para a segunda temporada.
O drama de meia hora de Starz Vida começa com duas irmãs mexicano-americanas, Lyn (Melissa Barrera) e Emma (Mishel Prada) Hernandez, voltando para casa em um gentrifying Eastside de Los Angeles após a morte de sua mãe. Enquanto lidam com sua perda e a realidade da grande dívida que sua mãe deixou para trás, eles se deparam com a homofobia, lutam contra a identidade sexual e se envolvem com a pesada bagagem emocional que vem com relacionamentos familiares complicados. E há a esposa secreta sobre a qual sua mãe nunca lhes contou.
Em sua primeira temporada curta de seis episódios, Vida habilmente cobriu muito terreno - o show é um olhar íntimo sobre as experiências dos netos de imigrantes e a luta para equilibrar o ser mexicano e americano. A segunda temporada, com estreia na quinta-feira, investiga ainda mais a identidade bicultural performativa das irmãs.
Tanya Saracho, a showrunner, disse que a maioria dos escritores - ela incluída - encontraram o que ela apelidou de polícia da autenticidade.
Você não é marrom o suficiente, você não é leve o suficiente, você não é mexicano o suficiente. Seu espanhol não é bom o suficiente, ela explicou.
Por outro lado, estamos imersos na cultura dominante. Isso nos lembra de nossa alteridade todos os dias.
Em uma recente entrevista por telefone, Saracho discutiu ser uma showrunner pela primeira vez, abordando o colorismo nos novos episódios e fazendo sua estréia como diretora de televisão. Estes são trechos editados dessa conversa.
Durante a primeira temporada, você postou nas redes sociais sobre a inquietação que sentiu por ser um novo showrunner. Você teve mentores para esse processo?
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Eu não tive mentores, mas tive pessoas que seguraram minha mão. Havia coisas técnicas, como - que tipo de câmera [usar]? Esses tipos de coisas que eu não sabia, eu senti que estava tudo bem perguntar. Mesmo que eu tenha feito um programa de treinamento de showrunner e aprendido sobre orçamentos com John Wells em um workshop de um dia, isso não é [tempo] suficiente. Todo mundo ao meu redor era uma mulher e talvez haja algo nisso, que eu não me senti idiota perguntando ao meu produtor Robin Schwartz, o que isso significa? ou como contratamos um produtor de linha?
[Starz] disse: mostre-nos como você quer que seja. Fiz uma apresentação inteira, mas principalmente disse, quero que seja assim. Algumas pessoas, por estarem perto de câmeras há muito tempo, sabem atalhos que podem dizer no set. Eu não tenho treinamento nisso. O teatro é a minha formação.
Eles me deram uma apresentação piloto onde parecia um ótimo curso intensivo para exibição, porque tínhamos que fazer tudo de cima para baixo, contratar todas as mesmas posições. Esteticamente, foi um momento em que pude aprender a me comunicar com um diretor. Porque eu queria que fosse de uma maneira específica.
O que motivou essas escolhas que você fez para o estilo visual?
Eu queria que parecesse [insider]. Muitas vezes, quando vemos nossas comunidades representadas na tela, parece uma peça de museu. Como se estivéssemos vindo para assistir a um safári. Mas esse é o ponto de vista de um estranho.
Também a cor da nossa pele - acho que a TV branqueia nossos diferentes tons; eles lavam a diáspora de nós. Latinx [um termo de gênero neutro para latinos] - somos todos subtons e subtons, e eles simplesmente apagam com um azul ou algo brilhante. Ou eles nos castigam ainda mais. Eles apenas nos saturam. Queria que se parecesse conosco, mas também que desse o prestígio de um filme independente.
ImagemCrédito...Alex Welsh para The New York Times
Nesta temporada, você dirigiu um episódio pela primeira vez. Por que você escolheu o final?
No final da última temporada, Marta Fernandez, minha executiva na Starz estava tipo, Você deve dirigir na próxima temporada. Eu estava tipo, Sim, eu quero dirigir como a quarta ou quinta temporada. Ela estava tipo, Não, apenas dirigir na próxima temporada. Você vai ficar bem. Você terá suporte.
Na hora de montar a temporada, a que fazia mais sentido dirigir, para que eu pudesse terminar minhas funções de showrunning, foi a última. Mas eu estava com o mesmo medo porque pensei, espere, esse é o final. Eu não quero que meu final seja uma merda.
Era como se estivesse se aproximando do final. Foi uma fonte de ansiedade, mas foi a melhor experiência. Já dirigi 16 peças de teatro. E eu esqueci, Oh, isso mesmo. Eu já dirigi atores. Eu fiz essa parte. Minha parte favorita era sentar e editar minhas próprias coisas. Todas as coisas que eu estava com medo, como não saber os ângulos [da câmera], ficar sem tempo para uma cena - nada disso aconteceu. Então, agora estou com o bug. Eu quero fazer isso de novo e de novo. Apenas para os meus programas - não quero atrapalhar o programa de outra pessoa - e talvez um filme. Agora as possibilidades são infinitas e tenho que agradecer a Marta por me obrigar a fazer isso.
Você pode falar sobre o espanglês usado no programa?
Existem opiniões sobre o tipo de espanglês que usamos. É tão complicado porque é uma forma inventada de se comunicar e não há uma maneira uniforme. Não há nenhum dicionário que você possa consultar. É como nos comunicamos e se você nos ouvir, os escritores, como em nossos textos - o espanglês californiano é muito diferente do tex-mex. Além disso, é geracional.
Mas cada personagem teve uma cadência e um ritmo desde o início. Eddy tem um tipo diferente de espanglês do que Mari; Eddy é mais velho. Eddy ainda diz carnal , empresa - palavras que Mari não deveria dizer.
E com marketing também. O fato de termos as palavras desmadre e Chingona na arte chave e na arte teaser, para mim é radical. É revolucionário porque nem mesmo todo latino vai saber o que é desmadre - é algo como uma bagunça quente. Os mexicanos e mexicanos-americanos não tiveram a chance de se ver assim na arte fundamental.
Nos programas de TV latinos, raramente vemos afro-latinos. Isso é algo que você pensou em relação ao elenco?
Não para este show. Estou muito ciente disso e concordo plenamente com você. Meu próximo programa que estou desenvolvendo se chama Brujas e são todos os leads do Afro-Latinx. Eu acabei de ter uma mini sala de escritores para [o piloto] e eram todos escritores Afro-Latinx.
Na sala dos escritores de Brujas, conversamos sobre como a proximidade com a brancura se torna o objetivo. Nossa cultura está colonizada. Todos nós.
Você já ouviu falar da noção de hay que mejorar la raza, o que significa que você tem que melhorar a raça? Muitos afro-latinos sofrem com suas mães ou pais dizendo: Case com mais leve, case com branco para que possamos melhorar a raça. Temos isso em nós, em nossa cultura.
Nesta temporada de Vida, eu queria tocar na noção de ser prieto, e como o colorismo está vivo e bem na comunidade Latinx. Tudo isso é nossa vergonha, nossas coisas que não arejamos muito. E adoro quando vamos arejá-lo.