20 melhores finais ambíguos de filmes de todos os tempos

'Esperar!!! O que acabou de acontecer?' Não todos nós já estivemos em tais situações enquanto assistíamos a um filme? Assistir a um filme bastante franco apenas para descobrir que a linha não foi para onde deveria. A ambigüidade do clímax nos fez coçar a cabeça por dias. Nós criamos teorias autodidatas apenas para nos contentarmos. Criar finais ambíguos é, na minha opinião, uma das maiores conquistas de um cineasta. Afinal, como cineasta, você gostaria que seu público discutisse seu filme para sempre. E é por isso que é complicado, finais confusos , se executado corretamente, é uma experiência incrível - tanto para o espectador quanto para o cineasta. Hoje, vamos dar uma olhada na lista dos principais finais ambíguos de filmes que estão abertos à interpretação dos espectadores. Você pode assistir a vários desses filmes no Netflix, Hulu ou Amazon Prime. ALERTA DE SPOILER!

20. Cache (2005)

Resultado de imagem para filme de cache Michael Haneke e nós. A interação nunca é absoluta, nem iminente em qualquer ponto. Simplesmente surge do nada, deixando-nos atordoados e confusos, e a ele, maliciosamente tirando alegria de nossa miséria. Ainda estou para compreender a abordagem, ou o filme como um todo, então, por favor, perdoe meu conhecimento empobrecido. O que eu consegui descobrir foi que os filhos de Majid e Pierrot tiveram uma vaga discussão, que Haneke intencionalmente deixou de fora. O flashback de George foi outro ponto em que me perdi, e mais respeito por Haneke foi encontrado. Esse sonho também tinha temas semelhantes ao do filme, o que o torna um grande ponto de discussão para todos vocês na seção de comentários. ‘Cache’ é amplamente considerado o melhor trabalho de Haneke e um dos maiores filmes do século 21 .

19. Donnie Darko (2001)

Resultado de imagem para donnie darko ‘Donnie Darko’ surgiu em um momento em que começou a tendência de deixar os filmes abruptamente com um fim ambíguo. Não se esperava que o elenco nada inspirador, mas muito talentoso, trouxesse nada de especial, e quando o fez, todos ficaram sem fôlego. Tornou-se um grande sucesso comercial, também recebendo críticas elogiosas dos críticos. Passou a se tornar um filme de culto , com muitos citando-o como um dos melhores filmes de ficção científica de seu tempo. foi apenas um Sonho? Ou ele tinha um alter ego que o levou a imaginar coisas? Não há respostas claras, mas um número de especulações e deliberações. Alguns acreditam que o mundo é diferente daquele em que Donnie viveu; enquanto alguns ainda afirmam que Donnie estava sonhando em sua cama e sendo morto durante o sono, foi na verdade outro sonho que ele teve. Ufa.



18. Inimigo (2013)

dual ‘Prisioneiros’ é outro filme do qual muito se fala. O filme empregou imagens gráficas de teias e aranhas ao longo do filme, se você observar de perto. Ao longo de todo o cenário, os conflitos crescentes entre Adam e Anthony são indicativos de um final emocionante, que tem alguma ação séria. A teia de mentiras fica mais ampla e densa a cada cena que passa, levando ambas as partes envolvidas a um lugar de onde não voltarão. Um dos dois não volta, depois que encontra um acidente. O destino do outro ainda não foi decidido. É por isso que a aranha vem por ele no final, a fim de decidir pela outra pessoa da mesma fisicalidade. Você entende?

17. Total Recall (1990)

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‘Total Recall’ pode ser denominado como ambíguo como um todo. Arnold Schwarzenegger O personagem visita uma instalação especial para implantar memórias falsas de sua missão inexistente em Marte, apenas para descobrir que essas memórias já existem. Ele então tenta descobrir se a recordação mexeu com sua mente ou se essas memórias realmente existiram. No final, Arnold e os espectadores ficam do lado inseguro.

16. American Psycho (2000)

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Quem pode esquecer Christian Bale como Patrick Bateman neste thriller psicológico . Um cara de Wall Street que está muito consciente de sua aparência ocasionalmente comete crimes brutais - ou não? O filme é bastante simples até a penúltima cena deixar você confuso na cena final. A cena em que você percebe que Patrick pode ou não ter cometido aqueles crimes hediondos é mais confusa do que nunca.

15. Memento (2000)

Christopher Nolan A obra-prima independente é um drama tenso e fascinante que conta a história de um homem sofrendo de curto prazo perda de memória procurando caçar a esposa de seu assassino. Ele tem a ajuda de várias pessoas que encontra na estrada e reúne pedaços de suas memórias fragmentadas, anotando notas principais em um pedaço de papel. A famosa narrativa da cronologia reversa do filme permite que você entre na cabeça de seu protagonista, já que nos são revelados apenas pedaços de informação antes de um clímax contundente entrar, confundindo e devastando você. Nolan cria meticulosamente cada quadro e fornece pistas que são cruciais para descobrir a verdade de seu protagonista. 'Lembrança' é tão excitante e intelectualmente divertido quanto o cinema pode ser; um com imenso espaço para discussões e argumentos acalorados.

14. Shutter Island (2010)

‘Ilha do Obturador’ está longe de Martin Scorsese É o melhor trabalho, mas seria injusto negar a arte dele. Com visuais impressionantes, Scorsese traduz lindamente a paranóia de um homem que, aparentemente, visitou um asilo para doentes mentais assustador e isolado como parte da investigação do desaparecimento de uma mulher. Em visualizações repetidas, você vê que o filme oferece dicas sutis e pistas sobre a verdade de seu protagonista e seu estado mental. ‘Ilha do Obturador’ é um filme de possibilidades e o final do filme é aquele que exige horas de discussão de seus amigos. Ted percebe seu próprio estado de espírito? Ele era realmente paranóico ou toda a trama era apenas um jogo para mascarar sua culpa? E assim vai…

13. Fight Club (1999)

'Clube de luta' é um fenômeno. Cada aspecto deste filme - os diálogos, cenas, visuais, atuação e pontuação - é icônico em todos os sentidos. Segue-se um jovem insone mentalmente perturbado que encontra consolo em sua vida de monotonia miserável ao formar um clube da luta com um vendedor de sabonetes carismático e despreocupado. O filme é ambíguo em muitos níveis e deixa você decifrar as pistas ocultas e o significado por trás dele. 'Clube de luta' é um filme que seria divertido discutir e falar, pois é repleto de filosofia sobre a vida moderna, consumismo, paixão e rebelião e faria você pensar sobre a vida, por mais expositivo e exagerado que possa parecer em alguns lugares.

12. Predestinação (2014)

'Predestinação' é uma peça de cinema arrebatadora e cintilante que entretém em cada exibição. É um filme que se diverte com seu gênero, brinca com seus sentidos e leva você a uma jornada hipnotizante de amor e identidade por meio de um intenso viagem no tempo jogar. O filme conta a história de um agente que é convidado a viajar no tempo a fim de evitar uma explosão em Nova York em 1975. 'Predestinação' deixa você com muito o que pensar muito depois de o filme ser lançado e oferece espaços para numerosas interpretações e conclusões. Todo o conceito de paradoxo da viagem no tempo revelado no final é bastante fascinante e exige que você avalie e analise todo o enredo do filme novamente.

11. Zodiac (2007)

Clínico, ambicioso e infinitamente intrigante, David Fincher 'S 'Zodíaco' é um clássico moderno. O filme narra a obsessão inabalável de Robert Graysmith pelo infame assassino do Zodíaco que assustou a área da Baía de São Francisco no final dos anos 60 e início dos anos 70. O final pode deixar alguns de vocês furiosos, pois não expõe a identidade do assassino e ficamos nos perguntando sobre sua existência, suas razões e motivos. O filme não fornece respostas em relação a esses aspectos e, em vez disso, envolve você em uma discussão acalorada com seus colegas sobre o culpado por trás desses assassinatos brutais. 'Zodíaco' é uma experiência cinematográfica rara; aquele que inicia conversas, exige discussões e desencadeia discussões intensas.

10. Pi (1998)

Estranho, bizarro, surreal e quase lynchiano em seu escopo, ‘Pi’ é um dos Darren Aronofsky Melhores filmes. O filme retrata a vida de um matemático obcecado por teorias e regularidades matemáticas e se vê dividido entre o sólido, a coerência, a regularidade e a consistência de matemática e as imperfeições da natureza humana. O filme traça paralelos com a relação contrastante entre a natureza humana e a matemática. ‘Pi’ cobre uma ampla gama de temas, desde obsessão e religião até as complexidades insondáveis ​​da natureza humana e do universo. É imperdível para os amantes do cinema cerebral, pois faz você refletir sobre as coisas por um longo tempo após o filme ser lançado e, como todos os grandes filmes, deixa muito para mastigarmos.

9. Navio de Teseu (2012)

A profunda exploração filosófica de Anand Gandhi da existência humana, propósito de criação e autodescoberta é uma das experiências cinematográficas de maior mudança de vida que você já teve. Aclamado como um dos maiores filmes indianos já feitos, ‘Nave de Teseu’ retrata a vida de três pessoas aparentemente não relacionadas; um fotógrafo cego, um monge doente e um corretor da bolsa, todos conectados por um elemento comum revelado no final do filme que o deixa surpreso de uma forma que você provavelmente nunca fez antes. Com uma narrativa abrangente, Gandhi explora e questiona a identidade humana, a subjetividade da visão e da visão e as complexidades da moralidade humana. Desnecessário dizer que este é um filme que certamente irá instigar um debate entre seus pares e a beleza dele só aparecerá com mais discussões e análises. ‘Navio de Teseu’ é um presente absoluto para a raça humana e é um daqueles filmes que você deve assistir antes de morrer.

8. Mulholland Drive (2001)

Sim, um acéfalo absoluto. ‘Mulholland Drive’ é totalmente ambíguo e a cada vez, você sai do filme com uma interpretação diferente e com mais teorias possíveis. Um filme em camadas, ambíguo, complexo e emocional como O filme fica cada vez melhor apenas em múltiplas exibições e pode ser discutido, falado por toda a eternidade e, ainda assim, cada exibição proporciona uma experiência completamente nova. Com uma narrativa bizarra de sonho, ‘Mulholland Drive’ explora os temas do amor, ambição, desejo, destino e sonhos. Teorias contraditórias sobre seu enredo continuam atraindo inúmeros cinéfilos e, ao longo dos anos, a reputação do filme cresceu consideravelmente.

7. Upstream Color (2013)

A magnum opus de Shane Carruth é uma impressionante obra de arte experimental que explora a filosofia de vida, a existência humana e o amor. Com uma narrativa abstrata, Carruth infunde temas universais da identidade humana, a natureza e o ciclo da vida. ‘Cor Upstream’ é uma das peças de cinema mais desafiadoras que você já viu. Isso o confunde e envolve, exige que você pense e apresente suas próprias interpretações. O filme deixa espaços para infinitas teorias e possibilidades a serem pensadas e imaginadas e é definitivamente aquele que fica melhor quanto mais você o discute e disseca.

6. Cópia Certificada (2010)

Autor iraniano Abbas Kiarostami O clássico europeu é uma das explorações mais intrigantes das relações humanas, da arte e das ambigüidades em nossas percepções da realidade. O filme segue um escritor britânico e um negociante de antiguidades francês cujo relacionamento dá uma estranha reviravolta ao longo de um dia na bela cidade italiana da Toscana. 'Cópia certificada' questiona a arte, a relevância e originalidade dela e examina nossas percepções da realidade. Com uma narrativa aparentemente simples, Kiarostami cria uma peça cinematográfica deliciosamente memorável, repleta de emoções humanas cruas e profundos tons filosóficos. ‘Cópia certificada’ é um filme que estimula seus pensamentos e revive emoções murchas em você. Um must-watch para quem procura ter profundas discussões filosóficas e intelectuais.

5. O Mestre (2012)

Isso pode ser uma surpresa, considerando que o filme tem uma narrativa direta com um enredo linear. Mas 'O mestre' é tão ambíguo quanto o cinema pode ser e é um filme que exige visualizações repetidas para compreender completamente os significados e temas subjacentes com os quais lida. O filme conta a história de um veterano da Segunda Guerra Mundial mentalmente frágil que acha difícil se ajustar a uma sociedade civilizada. Ele conhece o líder carismático de um movimento religioso conhecido como “A Causa” e se junta a ele, viajando com ele e espalhando seus ensinamentos por todos os lados. O filme explora a relação entre os dois personagens e o estado de espírito conturbado do protagonista. Não existe uma teoria única que possa definir 'O Mestre'. O filme era sobre autodescoberta ? Rejuvenescimento? Identidade? Freddie e Quell eram amantes? Nunca sabemos, mas esse é o brilho de tudo. Quanto mais você discute e pensa sobre isso, mais o filme se abre para você.

4. Synecdoche, Nova York (2008)

Extremamente ambicioso, estranhamente engraçado e sedutoramente ousado, Charlie Kaufman A estreia na direção é uma das experiências mais cerebrais e emocionalmente devastadoras que você já teve. O filme entra na psique de seu protagonista e cria um mundo dentro dele; um mundo de desejos e ambições dilacerados, memórias desbotadas e relacionamentos fulminantes. É impossível colocar ‘Synecdoche, New York’ em palavras simples e exige várias visualizações e discussões para compreender o filme em sua totalidade. Não é um filme fácil de gostar, mas com o tempo ele o absorve e você se verá voltando ao filme indefinidamente.

3. Birdman (2014)

O melhor filme de 2014 é uma espécie de experiência de assistir a um filme. Alejandro Gonzalez Inarritu 'S 'Homem Pássaro' é um dos filmes mais fascinantes que saiu nos últimos tempos. Quase totalmente filmado em uma única tomada longa sem cortes intermediários, conta a história de Riggan Thomson, um superastro de Hollywood desbotado, que está desesperado para reviver sua fama perdida com uma peça altamente ambiciosa a ser apresentada na Broadway. Thomson tenta desesperadamente sair das sombras de Birdman, um personagem de super-herói que ele retratou durante seus dias de glória. O que intrigou os espectadores foi a cena da janela no clímax, onde Emma Stone olha para baixo da janela e para o céu e sorri. Inúmeras teorias em torno do final do filme continuam a fascinar os cinéfilos e é um dos filmes mais amplamente discutidos e debatidos nos últimos tempos. O que aconteceu com Riggan Thomson? Ele existia? E se Birdman fosse o alter ego de Riggan? ( Nós tentamos responder isso para você ) Bem, eu acho que é endosso suficiente para o filme.

2. Início (2010)

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Todo mundo viu isso chegando. Como esse filme pode não estar nesta lista? Não há absolutamente nada que não tenha sido discutido ou falado sobre este thriller raro, fascinante e bizarramente original que atraiu o público em 2010 . O drama de ficção científica ambicioso e descontroladamente imaginativo de Christopher Nolan conta a história de Cobb, um homem que rouba informações vitais de seus alvos entrando sorrateiramente em seus sonhos.

Em um dos finais de filme mais famosos de todos os tempos , Nolan deixa o destino de seu protagonista para a interpretação dos espectadores, pois vemos o pião girando e girando antes que o filme apague. O pião continuou girando? Se sim, isso significa que foi outro sonho. Caiu? Cobb voltou para sua família na realidade? Incontáveis ​​postagens e fóruns ainda continuam a debater essas questões. Numerosos artigos foram escritos por toda a web explicando o clímax do filme, mas a resposta que só o totem giratório conhece. 'Começo' é um filme que você definitivamente deveria assistir para ter uma grande quantidade de discussões e discussões com seus amigos.

1. 2001: A Space Odyssey (1967)

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Este filme tem verdadeiramente a mãe de todos os clímaxes obscuros. Stanley Kubrick A obra-prima fria de pedra é a mãe de todas as ambigüidades. ‘2001: A Space Odyssey’ desencadeou uma revolução cinematográfica e abriu o caminho para a ficção científica moderna. Com amplo uso de música clássica e uma narrativa de tons bizarros, Kubrick viaja para o desconhecido e inexplorado do universo. Nunca um filme chegou perto da ambição ousada de '2001: Odisséia no Espaço', deixando você com possibilidades infinitas e inúmeras teorias para mastigar. Críticos e estudiosos, até hoje, permanecem fascinados por sua ousadia visual e audácia temática e continuam a dissecar, criticar e analisar o filme em sua totalidade.

David Bauman e sua equipe fazem uma missão espacial a Júpiter para investigar um monólito misterioso. As coisas dão errado quando a IA mata toda a tripulação, exceto Bauman, devido a um ligeiro defeito. Nas cenas finais, Bauman é lançado através de um buraco de minhoca e é visto flutuando espaço como uma criança estrela. Esta última cena pega a todos. O que aconteceu dentro do buraco de minhoca? Bauman se tornou deus? Acredite em mim, isso requer visualizações repetidas.

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