12 melhores filmes em preto e branco no Netflix agora

Preto e branco filmes nunca são apenas preto e branco, mas centenas de tons entre eles. As gradações de cinza em preto e branco o tornaram um queridinho dos cineastas desde a era do cinema mudo. Nas décadas de 1930 e 1940, o Technicolor fazia tudo em Hollywood parecer bonito. Os cineastas que queriam explorar as sombras dos personagens, a gama de emoções, a profundidade do drama e a natureza inconstante da personalidade humana optaram pelo preto e branco. Filmes como Citizen Kane (1941), The Little Foxes (1941) e filmes noir tornaram o preto e branco um nicho na época da proeminência das cores.

Os filmes em preto e branco desenvolveram uma estética única ao longo do tempo. Durante nossa era de revolução digital, o preto-e-branco ainda é muito procurado pelos cineastas por seu potencial estético ou político, e também entre os cinéfilos por sua experiência cinematográfica única, porque as gradações de cinza são praticamente infinitas, assim como as emoções humanas. O grão e as sombras característicos dos filmes em preto e branco evocam uma nostalgia nos espectadores.

A principal vantagem da cinematografia em preto e branco é que ela permite que os espectadores vejam a luz com mais clareza, de diversas perspectivas na ausência de cor. Em outras palavras, temos o direito de ver o mundo interno dos personagens sob outra luz. À medida que conhecemos os personagens e seu espaço emocional mais de perto, isso aprimora nossa experiência cinematográfica em geral. Netflix está empenhada em manter e atualizar uma lista engenhosa de filmes em preto e branco. Aqui está a lista de filmes em preto e branco realmente bons na Netflix que estão disponíveis para transmissão agora.

12. The Magnificent Ambersons (1942)

Orson Welles '' The Magnificent Ambersons ‘É um triângulo amoroso contado em preto e branco. Orson Wells fez o filme como uma continuação de sua obra-prima ' Cidadão Kane . ’‘ The Magnificent Ambersons ’se desenrola no cenário da Amberson Mansion, um cenário ostentoso onde vive a irresistivelmente bela Isabel Amberson, a viúva de Wilbur Minafer e seu filho. Quando Eugene Morgan, o namorado do passado de Isabel retorna à vida deles, o vínculo de amor entre a mãe e seu filho, um garoto rico e mimado, fica tenso. As complicações surgem ainda mais quando George fica com ciúmes da intimidade de Morgan com sua mãe viúva. A Mansão Ambersons testemunhou uma série de eventos terríveis nos dias que se seguiram.

11. The Stranger (1946)

Marcado como o filme mais ‘Hollywood’ de Orson Welles, ‘ O estranho ‘Tem o diretor interpretando o papel principal de um professor universitário chamado Charles Rankin. Ele vive com sua bela esposa, Mary, interpretada por Loretta Young, no campo. Quando um alemão aparentemente nervoso, Meineke chega à cidade, o professor Rankin fica muito perturbado. Quando ele leva Meineke para um passeio pela floresta, torna-se uma longa caminhada até um passado desagradável e um presente perigoso. O professor ideal é revelado a um notório Chefe nazista de pessoal e Meineke era seu ordenança. Uma consciência ferida e culpada levou Meineke à pequena cidade para implorar a seu ex-superior que o deixasse seguir seu próprio caminho. Mas, o professor mata Meineke e enterra seus segredos sujos. Mas quando o comissário de crimes de guerra Wilson chega à cidade, disfarçado de antiquário, o professor esconde seus segredos sob a ameaça de exumação.

10. O Terceiro Homem (1949)

Desta vez, Orson Welles se limita a atuar e desempenha um papel fundamental no mistério -thriller-drama, ‘The Third Man.’ Holly Martins, um escritor popular com alguns faroestes publicados em seu crédito, encontra-se em um estado confuso de coisas depois de saber sobre a morte de seu amigo de infância, Harry Lime. A chegada de Martins a uma Viena devastada pela guerra foi desencadeada pelo convite de Lime como seu anfitrião. Pouco depois do funeral e de outros rituais, Martins começa a sentir o cheiro de uma conspiração por trás da morte repentina de Lime depois de descobrir que havia um 'terceiro homem' presente na cena da morte de Harry. As coisas ficam mais complicadas quando ele se apaixona pela bela amante de Harry, Anna.

9. Strangers on a Train (1951)

Produzido e dirigido por Alfred Hitchcock, ‘ Estranhos em um trem 'É um thriller de tirar o fôlego. O filme segue uma premissa intrigante de dois estranhos se encontrando em um trem e compartilhando seus respectivos planos de assassinato. Quando uma estrela do tênis consagrada encontra um psicopata, ambos descobrem que cada um deles tem alguém para eliminar na vida. Os dois discutem suas teorias de assassinato e apresentam planos tortuosos para fugir da lei. O psicopata mantém sua palavra e executa sua parte no acordo e começa a importunar o tenista para que faça sua parte o negócio assassino .

8. Frances Ha (2013)

‘Frances Ha’ segue Greta Gerwig's Frances, uma aprendiz de dança na hostil cidade de Nova York. Ela precisa urgentemente de um apartamento. Sua única amiga na cidade é Sophie, que parou de falar com Frances. Cansada de contratempos e negligências nas frentes pessoais e profissionais, ela se joga no turbilhão de talentos da cidade. Logo, Frances perceberia que deseja coisas além de seu alcance. ‘ Frances Ha ‘É um povo urbano que pondera profundamente sobre amizade, classe, ambições, contratempos e resiliência.

7. Lista de Schindler (1993)

Baseado em uma história real, o filme de Steven Spielberg sobre a Segunda Guerra Mundial, ‘ A Lista de Schindler , 'É uma saga de dor, perda, sofrimento, crueldade, empatia e resistência humana. O filme, considerado um clássico moderno, segue Oskar Schindler, empresário alemão que operava na Polônia ocupada pelos nazistas. Oskar, que vê o terror nazista como uma oportunidade de fazer fortuna, abre uma fábrica para fazer panelas, utensílios e munições para as unidades militares alemãs que lutam em outros lugares. Ele generosamente usa conexões e subornos para ganhar contratos militares e contrata um contador judeu para manter seus livros de contas intactos. Ele emprega a força de trabalho não remunerada de judeus do gueto de Cracóvia fornecida pelas tropas nazistas.

Para Stern e outros judeus, trabalhar na fábrica significa estender sua vida útil em um ou dois dias. Mas em 1942, os nazistas decidiram mover todos os judeus em Cracóvia para o Campo de Trabalhos Forçados de Plaszow. Com um acordo com o corrupto comandante nazista, Schindler consegue administrar sua fábrica usando trabalhadores judeus não pagos. Mas depois de testemunhar a terrível situação de seus funcionários, ele percebe que o emprego é a única coisa que os impede de serem enviados para a morte. Schindler faz uma conspiração para exigir mais trabalhadores judeus e dá mais suborno aos chefes nazistas para eliminar os nomes de seus funcionários das listas. No final da 2ª Guerra Mundial, Schindler gastou quase toda a sua riqueza para proteger seus judeus, salvando 1.100 vidas inocentes das câmaras de gás dos nazistas.

6. Gandu (2010)

'Gandu' significa 'um ** buraco' em bengali. O filme é escrito e dirigido por um dos provocadores modernos do cinema indiano, Kaushik Mukherjee. ‘ Gandu ‘Explora a vida caótica de Gandu, de 20 anos, que é um aspirante a rapper. Gandu vive em um mundo surreal interno de drogas e música. Obviamente, seu deprimente mundo externo é monocromático, no qual ele rouba dinheiro da bolsa da cliente da mãe de sua trabalhadora do sexo. O rap funciona como uma válvula de escape para Gandu expulsar seu ódio, ira, desespero e depressão embutidos em sua existência. Eventualmente, ele mergulha de cabeça em um mundo bizarro de drogas, pornografia e ultra-violência junto com seu amigo motorista de riquixá obcecado por Bruce Lee. Nós vemos ' Gandu ‘Misturando sua realidade com suas visões surreais para fazer sua própria hiper-realidade para combater o mundo externo hostil.

5. Campos de concentração nazistas (1945)

O filme de 1945 ‘ Campos de concentração nazistas ‘É um documento humano comovente de crimes de guerra e genocídio sem paralelo. O filme é apresentado como uma prova crucial no julgamento do notório Hermann Göring e de outros líderes nazistas por crimes de guerra em Nuremberg. O filme é um documentário oficial compilado a partir de mais de 25.000 metros de filmagens feitas por fotógrafos militares aliados que conseguem entrar nos campos de concentração abandonados pelas tropas alemãs logo após a queda do regime de Hitler. As imagens mostram cenas chocantes e perturbadoras de prisioneiros judeus e das máquinas de matar usadas para executar execuções em massa.

4. Let There Be Light (1946)

‘Let There Be Light’ é a última parcela de uma série de quatro filmes dirigidos por renomado cineasta John Huston para o governo dos EUA Houston segue de perto a vida dos soldados dos EUA após a 2ª Guerra Mundial e os impactos como o trauma mental e outros problemas psiquiátricos. O filme documenta vários veteranos de guerra que estão passando por uma provação nos hospitais. Houston mostra como os soldados são assombrados pelas imagens e sons horríveis que experimentaram nas frentes de guerra. A maioria deles sofre de depressão, várias fobias e comportamento anti-social.

' Que haja luz' termina com uma nota positiva, pois muitos pacientes voltam à vida normal. Conforme os soldados são submetidos ao tratamento, muitos deles progridem e lentamente começam a recuperar suas vidas. Mas a abordagem de Houston em relação às consequências da guerra contra os soldados provocou o governo dos EUA, que concluiu que o filme é contraproducente para as campanhas de relações públicas do pós-guerra. Portanto, foi forçado a ser mantido sob sigilo e não mostrado publicamente até 1981.

3. Roma (2018)

Diretor e escritor Alfonso Cuaron ‘Roma’ é a queridinha dos festivais da temporada, com vários prêmios e aclamação da crítica generalizada. O filme segue Cleo, uma empregada doméstica de um bairro de classe média de Roma, na Cidade do México. Cuaron usa suas próprias memórias e experiências de infância para tecer uma história comovente sobre as mulheres que criaram uma geração. O filme também lança luz sobre o status social das mulheres em uma sociedade mexicana dominada por homens na década de 1970. Tendo como pano de fundo a revolta política que abalou o país nos anos 70, ‘ Roma ‘É um dos melhores filmes em preto e branco dos últimos tempos.

2. Mughal-e-Azam (1960)

Sendo um dos filmes mais célebres da história do cinema indiano, ‘Mughal-e-Azam’, é conhecido por sua qualidade de produção relativamente superior para um filme indiano e uma figura recorde de bilheteria. Nenhum filme pode ganhar mais do que a referência definida por ‘Mughal-e-Azam’ nos próximos 15 anos de bilheteria. O filme conta a história de amor épica do Príncipe Mughal, Salim, e uma bela dançarina da corte chamada Anarkali. O filme apresenta um elenco de estrelas, incluindo as estrelas do cinema indiano, Prithviraj Kapoor, Dilip Kumar e Madhubala. O filme tem uma música colorida, o que foi uma surpresa para os cinéfilos indianos da época. O filme repetiu sua seqüência de sucesso quando foi digitalmente colorido e relançado em 2004. O filme está no topo de muitas listas do Cinema Indiano, mesmo quatro décadas após seu lançamento.

1. Os olhos de minha mãe (2016)

‘The Eyes of My Mother’ é o filme de estreia sangrento de Nicolas Pesce. O filme segue uma jovem vivendo isolada em um lugar remoto. Criada com base na tragédia e tendências anti-sociais, ela as imita e improvisa em um experimento de terror completo em outras pessoas. Mas ela não tem ideia de que suas ações são pura insanidade e muito sangrentas. Então ela permanece casual, até parece inocente, calma e contente na maior parte. Mas ela corta suas vítimas em formas perfeitas com uma dedicação ritualística e as embala em sua geladeira. Uma das coisas que torna ' Os olhos da minha mãe , 'Terrivelmente arrepiante é a maneira plácida e agradável da mulher quando ela faz o mais assustador dos atos. Isso torna seu personagem mais assustador e perturbador. Os visuais em preto e branco adicionam mistério e medo ao sangue na tela.

No início do filme, vemos a menina Francisca, que mora com os pais em uma fazenda rural. A mãe, ex-cirurgiã, mostra à menina os detalhes de um processo de dissecção. Seu pai é um introvertido que trata a esposa e a filha como estranhas. Quando um estranho com uma alegria estampada no rosto chega, a casa se transforma em uma casa de ópera de terror.

Mesmo que o diretor Pesce implique apenas nos atos horrendos que se seguiram, percebemos que a mãe de Francisca foi morta e o estranho é brutalmente mutilado e acorrentado no celeiro. Quando ele pergunta: ‘Você vai me matar, não é?’ Para a jovem Francesca, ela responde: ‘Por que eu faria isso? Você é meu único amigo. 'Ao manter a pior parte da violência e sangue fora da tela, o filme consegue ter um impacto psicológico profundamente devastador em você. Muito do horror que se segue à visita do estranho está implícito de uma forma eficaz, em vez de ser mostrado explicitamente, e o filme nos deixa sem dormir, imaginando esses atos de horror de acordo com nosso nível de tolerância.