Quando M. Night Shyamalan anunciou ‘Split’ (2016) em 2015, ou seja, depois de ‘After Earth’ (2013), que essencialmente manchou completamente sua reputação, parecia que seria mais um projeto pretensioso de Shyamalan de um “filme de retorno”. No entanto, com ‘Split’, M. Night Shyamalan provou o brilho cinematográfico mais uma vez. Com ‘Glass’, ele promoveu sua reputação de fazer filmes únicos.
Outro hábil amálgama de psicologia e terror, estrelas 'divididas' James mcavoy como Kevin Wendell Crumb, um homem que sofre de transtorno dissociativo de identidade e tem 23 personalidades diferentes. Uma de suas personalidades, “Dennis” sequestra Casey Cooke, ensaio de Anya Taylor-Joy. As coisas vão de mal a pior quando a 24ª personalidade de Crumb está prestes a ser ativada, que é 'A Besta'. Para começar, o próprio filme começa com um absurdo clássico de Shyamalan, já que é uma sequência independente de ‘Unbreakable’ (2000). O filme está repleto de elementos emocionantes, resultado de um roteiro vendido pelo cineasta. O sucesso financeiro e crítico do filme agora gerou com sucesso uma sequência intitulada ‘Glass’ e, essencialmente, nos presenteia com uma trilogia potencialmente definitiva.
‘Split’ não é apenas um filme de retorno de Shyamalan. É uma nova onda de filmes de terror psicológico. Um aceno para os clássicos filmes de terror que muitas vezes se inspiraram nos transtornos psiquiátricos e mentais, como o transtorno dissociativo de identidade (DID), esquizofrenia e personalidade dividida. O sucesso do filme reside em sua capacidade de cativar a imaginação com terror, drama e emoção.
Para esta lista, levei em consideração filmes que têm conotações psicológicas, de terror e dramáticas semelhantes a ‘Split’. Esta lista não está vinculada a um gênero específico. Menções honrosas - ‘A Tale of Two Sisters’ (2003), ‘Kisapmata’ (1981) e ‘Insomnia’ (2002) - estes filmes são certamente grandes filmes, mas os desta lista são imperdíveis para todos os amantes do cinema. Então, sem mais delongas, aqui está a lista de filmes semelhantes a Split que são nossas recomendações. Você pode assistir a vários desses filmes como Split no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
‘The Skin I Live In’, dirigido por Pedro Almodovar , é a história de um brilhante cirurgião plástico, que atormentado por tragédias passadas, cria um tipo de pele sintética que resiste a qualquer tipo de dano. No entanto, seu enigma experimental se transforma em horror quando se transforma em uma obsessão, com uma mulher volátil sendo a cobaia de sua obsessão. Baseado no romance policial 'Tarantula' de Thierry Jonque, publicado em 1984, o filme se baseia em um drama biologicamente horripilante que causa enorme desconforto e escrúpulos. Com um desempenho carismático e perturbador de Antonio Banderas e uma cinematografia perturbadora intrinsecamente criada por José Luis Alcaine, o filme é um olhar brilhante sobre os poderes destrutivos da psique humana quando pontuada por fenômenos de sofrimento depressivo.
Estreando no Festival de Cannes, o filme é perturbadoramente silencioso e não contém um fluxo supérfluo de gritos e ruídos. A direção foi elogiada por seu retrato hábil e intrincado dos fenômenos psicológicos, e Banderas astutamente capturou a essência de seu enigmático personagem, o Dr. Robert Ledgard. Embora o ator não tenha ganhado muitos prêmios, ele essencialmente estabeleceu sua carreira na nova era do cinema.
Enquanto ‘The Machinist’ virou Christian Bale em um nome familiar por ser um ator camaleônico que pode mudar sua fisicalidade com uma facilidade inquietante, parece que a capacidade do filme de mistificar o público com sua manipulação psicológica. Dirigido por Brad Anderson, ‘The Machinist’ segue a vida perturbadora de Trevor Reznik, ensinado por Bale, um maquinista cuja insônia e problemas psicológicos levaram a um grave acidente de trabalho envolvendo um colega de trabalho. Depois que Reznik é demitido, ele entra em uma espiral descendente de paranóia e ilusão.
Com a abordagem descarada do filme sobre a realidade absurda em que vivemos, ‘The Machinist’ é certamente um filme a ser experimentado. O thriller psicológico de 2004 é construído sobre os esforços cumulativos do diretor Brad Anderson, que dirige um conto enervante, do escritor Scott Kosar que constrói uma estrutura sólida com um roteiro ressonante, do ator Bale que traz uma atuação desconfortável e fisicamente exigente como Trevor Reznik, o cineasta Xavi Giménez que cria uma atmosfera de melancolia e melancolia e o compositor Roque Baños que, em última análise, formam a estrutura periférica para complementar cada elemento do filme.
Um filme que ainda tem a capacidade de se reinventar com seu estilo de direção inovador, 'Donnie Darko', dirigido por Richard Kelly, é sobre as visões conturbadas do personagem titular de um homem em uma grande roupa de coelho que o manipula para cometer uma série de crimes . O filme aplica imagens perturbadoras e se inspira nas técnicas de cinematografia do veterano diretor David Lynch. O filme atrai sustos às técnicas narrativas, elaboradas pelo próprio diretor. Examinando a alma e a mente torturada e angustiada do personagem, o filme atua como um labirinto onde se tende a interpretar mal a realidade com ilusão.
A cadeia de eventos criada pelo crime de Donnie quase atua como uma representação de sua mente. Com uma trilha sonora de fundo perturbadora de Michael Andrews e uma cinematografia depressiva e assustadora de Steven B. Poster, o filme mantém suas capacidades envolventes em sua aura sombria. ‘Donnie Darko’, desde seu lançamento, ganhou um culto de seguidores tanto crítica quanto comercialmente. Entre seus galões de prêmios, Richard Kelly ganhou o “Melhor Roteiro” na San Diego Film Critics Society e o “Grande Prêmio do Júri” no Festival de Cinema de Sundance, para citar alguns.
Darren Aronofsky é o embaixador moderno de desenhar analiticamente as analogias mais deprimentes e perturbadoras com uma perfeição assustadora. Estrelando um elenco de Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey e Winona ryder , ‘Black Swan’ narra a história de uma dançarina comprometida que ganha o papel principal na produção de “Lago dos Cisnes” de Tchaikovsky. No entanto, toda alegria se transforma em um inferno amargo quando ela começa a lutar para manter sua sanidade enquanto se envolve em uma obsessão doentia para entender seu papel.
O filme se encontra no cerne da psicologia humana e na fixação das mentes em obter a perfeição. Estreando no Festival Internacional de Cinema de Veneza, ‘Cisne Negro’ escoou glacialmente nas veias imaturas do público para se transformar em um dos melhores filmes de 2010. O filme se baseia totalmente em uma atuação histórica de Natalie Portman e Barbara Hershey, pela qual a primeira ganhou o prêmio de 'Melhor Atriz' no Oscar.
Existem poucos filmes que conseguem obter elogios da crítica por sua escuridão atmosférica, e 'Seven' ou 'Se7ev' recebeu imensos elogios por sua incorporação perfeita de escuridão e brutalidade. O que torna isso 1995 David Fincher filme um relógio tão ameaçador são seus tons escuros. Empregando temas cristãos e religiosos, o filme rastreia os dois detetives, um novato e um veterano, que na busca pela captura de um serial killer se deparam com as astutas e deprimentes referências do assassino sobre os sete pecados capitais.
Estabelecendo um filme em técnicas narrativas ousadas, ‘Seven’ é uma fusão magistral da caça ao assassino dos detetives e os tons horríveis de dogmas religiosos. Ao contrário de outros filmes nesta lista, ‘Seven’ separou cuidadosamente o terror e o suspense sem aliená-los um do outro. O crítico de cinema Roger Ebert disse a famosa frase: 'Nenhum dos filmes de Fincher é mais sombrio do que este.' E ele não poderia estar mais certo, com Fincher trazendo uma perseguição de gato e rato a um final escuro extremamente enervante, o movimento é obrigado a enviar arrepios na espinha.
Um filme muitas vezes mal interpretado por sua violência estonteante, temas sexuais e sequências perturbadoras; 'American Psycho' emprega uma variedade de alusões, temas e motivos para esboçar a história de Patrick Bateman - um rico executivo de banco de investimento de Nova York, que tem um lado negro alternativo escondido de todos - um lado que se entrega a assassinatos, tortura e fantasias hedonísticas . O romance de Bret Easton Ellis adaptou o filme estrelado por Christian Bale, Willem Dafoe e Jared Leto como protagonista principal, com vários outros atores atuando como elenco de apoio. ‘American Psycho’ baseia-se de forma desigual no gênero de terror, com seu grotesco causando polêmica entre muitos. A diretora Mary Harron e a escritora Guinevere Turner colaboraram para iterar a comédia de humor negro através do personagem principal do filme, Patrick Bateman de Christian Bale.
O filme usa o Bateman e suas experiências para mostrar as ideias do diretor. Bateman é um narcisista que pode ir longe demais para atingir seu objetivo. Ele exibe seus talentos como banqueiro durante o dia e se transforma em um monstro que busca prazer durante a noite. O personagem se regozija com o materialismo, comprando as melhores roupas e jantando nos restaurantes mais elegantes. Patrick Bateman cuida naturalmente de sua pele, cabelo e corpo, aplicando produtos para o corpo e se exercitando diariamente. Porém, o homem não é confiável, vive da morte violenta de outras pessoas. Ele tortura mulheres, as agride sexualmente e não pisca antes de cortar a cabeça de um homem. O personagem de Bale é um mentiroso compulsivo hábil. Estreando no Festival de Cinema de Sundance, o filme recebeu críticas polarizadas devido à sua violência descarada. No entanto, Bale recebeu muitos elogios por seu retrato distorcido, tornando o papel o ponto de virada de sua carreira. Os críticos elogiaram a adaptação, comentando a maturidade do filme em não sensibilizar a trama.
Adaptado do romance homônimo de Ira Levin, ‘Rosemary’s Baby’ é a história de uma mulher grávida que, ao dar à luz misteriosamente, suspeita que um culto maligno quer levar seu bebê para praticar em seus rituais. Dirigido pelo agora - sitiado Polanski romano , o filme transborda de certo tom melancólico. Clássico, o filme permeou as crenças culturais das mulheres devido ao seu tema.
Com uma equipe impressionante de atuações, estrelando Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian e Clay Tanner; este filme de 1968 é uma terrível alegoria psicológica. Com o cineasta William A. Fraker e o compositor Krzysztof Komeda, Polanski criou uma atmosfera sombria e fria nas ruas lustrosas de Bramford, congelando os ossos do público e da crítica. Outro exemplo de narrativa vibrante, o roteiro é inteiramente baseado no livro, o que o torna tão explicativo visualmente. Um clássico instantâneo na época de seu lançamento, 'Rosemary's Baby' rendeu a Ruth Gordon um “Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante”, “Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante - Filme” e foi classificado em nono lugar no American Film Institute “100 Years” … 100 emoções ”.
O segundo filme dirigido por David Fincher, ‘Fight Club’ não é apenas um filme, mas um fenômeno cultural. Estrelas do ‘Fight Club’ Estrelando Edward Norton como o narrador, que é um trabalhador de escritório insone em busca de uma maneira de mudar sua vida. Sua vida parece dar uma guinada completa quando ele cruza com o fabricante de sabão Tyler Durden, ensaio de Brad Pitt , um homem cuja crença em viver vicariamente impressiona o narrador suave. Com sua amizade peculiar, eles formam um clube de luta underground que evolui para algo muito, muito mais, fazendo com que o narrador questione sua própria sanidade.
O filme é bem diferente de outros nesta lista, já que 'Clube da Luta' se afasta do retrato clichê de uma mente depressiva como um melodrama com lágrimas nos olhos ou um horror que puxa o estômago. Em vez disso, Fincher cria algo mais - 'Clube da Luta' é nojento, mas misterioso, é desconfortável, mas absolutamente legal. Com o estilo cinematográfico inovador de Fincher e uma adaptação coesa do roteirista Jim Uhls, o filme, como muitos sabem, se tornou um clássico cult. Com má recepção da crítica contemporânea e ausência de premiações; o próprio fato de 'Fight Club' ter sido um fracasso comercial e crítico, torna-o um relógio ainda mais celebrado e importante.
Embora ‘The Shining’ tenha desenvolvido uma apreciação entre os críticos ao longo do tempo, ainda não obteve o elogio que merece. Um filme elaborado para ser comercialmente viável e artisticamente articulado, ‘The Shining’ é a história da família Torrance que se empenha em fazer um check-in de férias divertido em um hotel. No entanto, as coisas agora ficam confusas quando uma entidade maligna engolfa o pai, Jack Torrance, ensaiado por Jack Nicholson , e o filho começa a ver premonições horríveis do passado e do futuro. Adaptando a história de um livro de Stephen King, o filme cria uma aura de total desamparo, cutucando o medo inato de todos.
Diretor veterano Stanley Kubrick confundiu intrincadamente os limites entre os gêneros de terror e suspense. Enquanto os resultados de suspense criaram uma experiência emocionante, os fenômenos puramente frenéticos da mente humana criaram o medo arrepiante extremo. Este filme de 1980 estava inicialmente a milhas de distância do elogio da crítica, porém, com ele ganhando o 'Razzie Awards' pela direção de Stanley Kubrick e atuação de Shelley Duvall. No entanto, por meio de pesquisas e análises detalhadas, os críticos encontraram uma estrutura intrincada de alusões, referências, motivos e simbolismo e, desde então, foram reconhecidos como um dos maiores filmes de terror de todos os tempos.
Enquanto o mundo cantava viva para Andy Muschietti ‘It’, este Jordan Peele filme de terror dirigido silenciosamente se estabeleceu como um dos filmes de terror mais instigantes. ‘Get Out’ não é apenas um dos melhores filmes de terror de 2017, mas também um dos melhores filmes de terror de todos os tempos.
Jogando com os temas da discriminação de credo e cor, ‘ Saia 'É um filme de terror feito cerebralmente sobre um jovem afro-americano, Chris Washington, ensinado por Daniel Kaluuya, que veio visitar os pais de sua namorada branca durante um fim de semana. No entanto, em sua propriedade isolada na floresta, o ambiente aparentemente amigável e educado se transforma em uma experiência arrepiante para Chris Washington. O filme é perturbadoramente bem dirigido, onde aspectos da vida que aparentemente não são aterrorizantes são apresentados em um suspense e repulsa arrepiantes. Com um tom racial, 'Get Out' quebra as garras estereotipadas do terror grotesco e da tortura pornográfica e apresenta um dos filmes mais assustadores já dirigidos.
Situado nas linhas semelhantes de ‘Split’, este filme de terror de 1960 também explora as identidades criadas por uma mente perturbada. Quando este filme foi lançado nos cinemas, os críticos e o público ficaram chocados com o conceito criativo do filme, sua música e cinema. Definindo um novo tom para violência, comportamento recluso e sexualidade nos filmes americanos, 'Psycho' é a história de Marion Crane, uma secretária imobiliária que, ao fugir de seu chefe após desviar dinheiro, se depara com um remoto motel administrado por uma jovem enclausurada homem. As coisas parecem bem até que a mãe obsessiva do homem acaba arruinando sua vida.
Embora o filme tenha sido rodado com baixo orçamento, a atmosfera resultante fez maravilhas para Hitchcock Filme sensacional de terror. Com uma atuação astuciosamente arrepiante de Anthony Perkins, que trouxe à tona uma nuance perturbadora para o dono do motel, Norman Bates, o filme estabeleceu confortavelmente seu objetivo principal nos ombros do novato. O veterano diretor define o tema principal do filme, o terror, e confunde cuidadosamente a trama por meio de um desvio gradual e cheio de suspense. O filme estabeleceu com sucesso Alfred Hitchcock como um dos maiores cineastas de todos os tempos e desde então tem sido um dos filmes mais queridos, apesar do material conceitual bastante controverso.
Quando Anthony Hopkins descreveu seu prato favorito de comer 'fígado com algumas favas e um bom Chianti' de um homem, o mundo engasgou de horror. 'O Silêncio dos Inocentes' mesclava um thriller envolvente com um terror arrebatador - uma representação temática incomparável e incomparável. Dirigido por Jonathan Demme, o filme traça a história de um jovem F.B.I. a cadete Clarice Starling, que é obrigada a receber a ajuda de um canibal canibal maculado e precariamente manipulador, Dr. Hannibal Lector, para capturar um serial killer, Jame “Buffalo Bill” Gumb, um louco que tira a pele de suas vítimas como seu troféu. O filme vestiu a base de um roteiro envolvente, adaptado por Ted Tally do romance de Thomas Harris de mesmo nome.
O filme é indiscutivelmente uma das cenas mais assustadoras de suspense, com a vela acesa em ambos os lados - o manipulador Hannibal, o Canibal, e o satânico Buffalo Bill; e agitou a trama com a busca de Clarice Starling para capturar o assassino. O que torna 'Silêncio dos Inocentes' um marco tão marcante do cinema é sua destreza em fazer malabarismos com vários temas e conceitos enquanto examina o enredo com a medida perfeita. Os esforços da equipe renderam ao filme muitas conquistas. Entre seus vários prêmios e sucesso de crítica, o filme se tornou o primeiro e único filme de terror a ganhar o Oscar de “Melhor Filme” e o terceiro a ganhar prêmios em todas as cinco categorias principais - Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Diretor e Roteiro Adaptado.