15 melhores filmes sobre niilismo de todos os tempos

Niilismo é uma filosofia definida como 'a rejeição de todos os princípios morais e religiosos, na crença de que a vida não tem sentido.' O grande Friedrich Nietzsche foi um dos mais famosos defensores do niilismo. Sua opinião sobre o niilismo tem sido mais otimista e se reflete nas obras de autores como Michael Haneke e Gaspar Noe. Niilismo é um tema que me fascinou como nenhum outro no cinema. Muitos cineastas exploraram as várias facetas dele, de diferentes formas e alguns deles são considerados entre as melhores obras de arte cinematográfica já produzidas. Com tudo o que disse agora, deixe-me levá-lo a uma lista dos melhores filmes sobre niilismo de todos os tempos. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes niilistas no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

15. American Psycho (2000)

Eu ainda estou inseguro sobre meus pensamentos sobre 'Psicopata Americano' . Eu não diria que é um filme que cresceu em mim também, mas o filme certamente abre muitos espaços para perguntas e pensamentos. Patrick Bateman é um banqueiro de investimentos altamente bem-sucedido que esconde seu alter ego psicopata e perturbado da fraternidade corporativa. Suas fantasias bizarras explodem e culminam em um violento derramamento de sangue. Bateman é um sádico e um indivíduo perverso, sem nenhuma empatia por qualquer tipo de substância viva. O filme o retrata como um niilista; um ser humano totalmente desprezível e sem remorso além, desprovido de qualquer tipo de qualidades redentoras.

14. I Stand Alone (1998)

A estreia de Gaspar Noe no cinema é uma peça de cinema ferozmente ousada e surpreendentemente original que consegue devastar você psicologicamente de maneiras que dificilmente poderiam ser colocadas em palavras. ‘I Stand Alone’ se concentra em um homem chamado 'o açougueiro' que, após ser preso por agressão, começa a sofrer um colapso emocional enquanto luta para se conectar à sociedade. Noe faz um estudo fascinante do caráter de um homem tão podre por dentro; suas feridas irreparáveis, suas emoções murchando, sua mente girando sob a loucura. Não há esperança em sua vida e Noe nos dá um vislumbre de um mundo miserável, pervertido e depravado.

13. Synecdoche, Nova York (2008)

Charlie Kaufman Os filmes têm essa qualidade cativante que apenas envolve você emocionalmente, sem deixar passar. ‘Synecdoche New York’ é indiscutivelmente seu trabalho mais pessoal; aquele que merece ser sentido, compreendido e experimentado. A história de Caden Cotard é profundamente trágica. Seu mundo interior é atormentado por desejos e ambições não realizados enquanto ele se vê enredado nas realidades brutais da vida, algo que ele evitou ao longo da vida em nome de se sentir importante. Sua vida começa a confundir as fronteiras entre ficção e realidade à medida que ele se compromete com sua peça que, ele exige, requer “honestidade brutal”. A forma como toda a vida de Caden desmorona é aterrorizante e triste quando ele se vê testemunhando a morte de seus entes queridos; pessoas, cuja existência ele desconhecia emocionalmente. É triste, deprimente e assustador às vezes, mas profundamente humano.

12. Dr. Strangelove (1964)

Apenas um gênio enlouquecido como Stanley Kubrick poderia criar algo tão assustador, assustador e, ao mesmo tempo, tão hilário e engraçado. O enredo de ‘Dr. Strangelove 'grita niilismo; um general da Força Aérea dos EUA impulsivamente ordena um ataque nuclear à Rússia sem avisar seus superiores sobre a missão. _ Dr. Strangelove 'é o filme mais engraçado de Kubrick e um dos filmes mais aclamados pela crítica de todos os tempos. Zomba da loucura que cambaleia sob o disfarce de autoridade e poder governamental. A comédia é sagaz e o senso kubrickiano de loucura invade o filme com uma excentricidade muito necessária que combina brilhantemente com a narrativa. Provavelmente a melhor comédia niilista já feita no cinema.

11. Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

Terry Gilliam 'S ‘Fear and Loathing in Las Vegas’ é o tipo de filme que cresce em você. A maioria das pessoas odiou quando foi lançado em 1998 e muitos não tinham estômago para os temas subjacentes do filme. Mas, como todos os grandes filmes, 'Fear and Loathing in Las Vegas' resistiu ao teste do tempo e tornou-se um clássico cult. Segue-se um jornalista e seu advogado que se aventuram em uma Las Vegas frenética e psicodélica e se entregam a uma variedade de drogas recreativas. Gilliam brilhantemente consegue infundir tons niilistas no filme, capturando o nada absoluto de seus personagens e a angústia e derrotas de uma era inteira em seu coração. Gilliam cria um sentimento de distanciamento emocional de seus personagens que funciona brilhantemente com o tom do filme e usa a cidade de Las Vegas como uma metáfora para zombar do sonho americano em sua totalidade.

10. Naked (1993)

‘Naked’ de Mike Leigh é uma obra-prima subestimada e dificilmente falada. É uma peça impressionante de cinema puro, desinibido e instigante que me surpreendeu com sua honestidade brutal. Ele atinge a filosofia do niilismo em seu âmago. Temas de violência, raiva, existencialismo permeiam o filme. Temos um dos personagens mais interessantes de Johnny Fletcher; um homem que odeia as mulheres, a si mesmo, as pessoas ao seu redor e todas as substâncias que envolvem sua existência claustrofóbica no mundo. Complementado por uma atuação brilhante de David Thewlis, o personagem consegue ser incrivelmente convincente e verossímil, apesar de como suas ações podem sugerir ou obscurecer seu estado de espírito.

9. A Clockwork Orange (1971)

Stanley Kubrick's distópico obra-prima é uma abordagem bizarramente distorcida e de bom gosto do niilismo que investiga uma mente destruída, explorando o caos e o caos inerentes à psique humana. Não há nada como um filme de Stanley Kubrick. E 'A Laranja Mecânica' incorpora cada elemento do senso de humor distorcido de Kubrick que pode inicialmente parecer difícil de entender, mas antes que você perceba, ele simplesmente se agarra a você. Tematicamente, o filme resistiu ao teste do tempo. O mundo ao redor não pede desculpas. Pessoas como Alex DeLarge estão por toda parte, sufocando nossa existência, respirando o mesmo ar que nós. As mentes distorcidas de nosso sistema criam e destroem pessoas como Alex. E em uma sociedade niilista como esta, nada de bom virá, pois não há cura para a alma humana e a ultraviolência sobreviveria.

8. Dogville (2003)

Lars de Trier . O nome simplesmente tinha que surgir. Poucos cineastas contemporâneos são tão ousados, audaciosos e experimentais como ele. ‘Dogville’ é uma verdadeira obra de arte e uma conquista imponente que se orgulha de seu gênio cinematográfico. Como a maioria dos filmes de Von Trier, o filme tem um protagonista lançado em um mundo sem senso de moralidade e onde nada além do mal e da brutalidade prosperam. Trier usa um cenário teatral para retratar a vida de uma mulher que, após escapar de uma gangue de mafiosos, chega a uma pequena vila chamada Dogville. A abordagem de Von Trier é excessivamente dramática e direta, mas é muito afetiva em um nível psicológico e emocional. Este é um mundo triste, sem esperança, sem bondade e sem calor, mas apenas realidades frias. E não importa o quanto você tente e desvie o olhar, ele volta para assombrá-lo e esse é o tipo de poder que um autor como Von Trier possui.

7. Irreversível (2002)

Eu nunca poderia expressar o tipo de emoções de Gaspar Noe 'Irreversível' me fez passar. Mas deixe-me tentar; perturbador, aterrorizante, alegria, dor e tristeza. Um casal curtindo suas vidas. A mulher é estuprada. O cara está desesperado por vingança. Mas seu amigo acaba matando o cara errado. O homem que estuprou a mulher foge. Isso é tão niilista quanto o cinema pode ser. Noe usa brilhantemente uma estrutura cronológica reversa para a narrativa conforme a descendência poética do filme de ser absolutamente aterrorizante e chocante para a cena final, cheia de otimismo é uma das experiências cinematográficas mais profundas que você já teve. O cara bom perde, coisas ruins acontecem, mas a vida segue em frente. E quanto mais aceitamos o mundo como ele é, mais fácil se torna nossa existência.

6. Werckmeister Harmonies (2000)

Você poderia simplesmente pegar toda a filmografia de Bela Tarr e preencha metade das vagas da lista aqui. O mundo que Bela Tarr cria é enigmático, assustador, misterioso e profundamente niilista. Não há referências explícitas sobre onde os eventos em seus filmes acontecem, criando uma sensação desconfortável de realismo que desvenda as verdades universais sobre uma sociedade emocionalmente isolada. ‘Werckmeister Harmonies’ mostra um mundo niilista com cidadãos infelizes dilacerados em desespero e desolação. Tarr é alguém que despreza a ideia de histórias e, em vez disso, se concentra aqui em capturar a realidade e a existência mundana de vidas humanas abatidas. ‘Werckmeister Harmonies’ não é uma experiência fácil e para qualquer cinéfilo, pode ser um grande desafio, mas a forma como ressoa em um nível emocional apenas faz você pensar no tipo de poder que esta forma de arte possui.

5. Nenhum país para homens idosos (2007)

É preciso um golpe de gênio para retratar algo tão sombrio, tão desesperador, tão niilista de uma forma bela e poética. E 'No Country For Old Men' foi apenas o golpe de mestre que colocou o Irmãos Coen em um mapa diferente. Niilismo tem sido um dos principais temas do cinema de Coens, mas seus primeiros filmes foram enraizados mais no humor negro explícito. Esta mudança tonal em 'Onde os Fracos Não Tem Vez' funcionou brilhantemente enquanto obtemos uma peça sombria e sem remorso de cinema niilista puro. Anton Chigurh personifica a palavra mal e há um senso de humor sutil e irônico que os Coens usam aqui, mostrando-nos uma terra de imensa beleza onde a mais brutal das realidades humanas se desdobra.

4. O Sétimo Continente (1989)

Eu nunca poderia concordar com as pessoas que dizem que o cinema de Michael Haneke é muito sem emoção. Superficialmente, seus filmes podem parecer frios, sem flashes dramáticos de revelações do enredo, mas o impacto começa a bater apenas depois que as cortinas caem e você se senta no conforto de suas almofadas, perguntando-se sobre os extremos a que vão as mentes humanas para. ‘O Sétimo Continente’ explora existencial niilismo por meio de uma família, desolada e exaurida pela simples mundanidade e superficialidade da vida na sociedade moderna. Essas são pessoas que não desejam nada mais, nada aspiram mais e pior, nada sentem mais. O amor não parece saciar nada. O mundo ao redor parece miserável, sem sentido, materialista, violento e insano. E agora, importa quão obscuras as emoções dos personagens possam parecer, no final, assustadoramente, vocês se identificam com os personagens porque em algum ponto ou outro todos nós passamos por algum tipo de entorpecimento existencial. E é aqui que ‘The Seventh Continent’ se transforma em uma experiência extremamente poderosa.

3. Jogos Engraçados (1997)

O romance de Michael Haneke com o niilismo continua nesta sátira de terror sobre uma família sendo torturada por dois jovens com seus jogos sádicos. Não há absolutamente ... repito, absolutamente nada de bom que acontece neste filme. Superficialmente, ‘Jogos Engraçados’ parece um suspense . Mas é essencialmente uma sátira que assume a forma de um thriller e depois volta a zombar do próprio gênero. Temos dois jovens vestidos de branco, falando da maneira mais educada que você pode imaginar. Mas as coisas que eles fazem são desumanas e insensíveis. Haneke usa essas mentes doentias para zombar da violência retratada na mídia e no cinema convencional de Hollywood. Matar não significa nada para eles e permanecem indiferentes a cometer os atos mais brutais, refletindo a nossa própria dessensibilização à violência retratada no cinema. ‘Funny Games’ é uma peça explosiva de puro cinema provocativo.

2. Dancer in the Dark (2000)

Lars Von Trier é um homem que você simplesmente não pode ignorar. Balançando-se à beira de ser gênio e auto-indulgente, seus filmes são amplamente criticados por serem provocativos pelo simples fato de serem provocadores. Mas não há como negar que seus melhores trabalhos são de primeira linha e estão entre os melhores já feitos no cinema. ‘Dancer in the Dark’ pode ser seu melhor filme. Conta a história de uma mãe solteira, uma aspirante a cantora, que está perdendo a visão e terá que evitar que seu filho tenha o mesmo destino. Von Trier funde o melodrama para contar uma história muito perturbadora de uma sociedade sombria, mergulhada no niilismo. Em uma sociedade onde o termo moralidade é estranho para a maioria das pessoas, o conceito de bem é fútil e permanece inexistente. A música pinta um senso de humor muito sombrio, representando os desequilíbrios psicológicos do protagonista.

1. Salo ou os 120 dias de Sodoma (1975)

A magnum opus de Pier Paolo Pasolini é a mãe de todo o cinema niilista. Lançado em 1975, poucas semanas antes do trágico assassinato de Pasolini, o filme gerou uma grande polêmica devido à sua descrição explícita de violência, brutalidade e sadismo. O filme retrata uma sociedade fascista que se deleita com o niilismo, embriagada de poder e autoridade sem nada remotamente parecido com qualquer elemento da humanidade. Ele se concentra em quatro fascistas que sequestram um grupo de meninos e meninas e os submetem a meses de extrema tortura física e mental. Com efeito visceral e tematicamente opulento, ‘Salo’ é uma das experiências cinematográficas mais poderosas que podem, para melhor ou pior, mudar sua vida. Auteurs modernos gostam Michael Haneke e Gaspar Noe continuam citando o filme como uma das maiores influências em seus trabalhos.