15 filmes com cenas de adeus famosas

Adeus. Não há nada pior e mais triste do que aquelas sete letras que você poderia encontrar no dicionário de inglês. A dor de ter que perder alguém para sempre e deixar para trás uma longa e linda trilha de memórias está além das palavras. É um fenômeno universal com o qual a maioria das pessoas acha difícil não se relacionar e o cinema sendo a forma de arte mais poderosa, muitas vezes despedaça corações com cenas que mergulham nas dores mais profundas de se separar de alguém. Com isso dito, aqui está uma lista de filmes emocionantes com cenas de despedida. Mantenha seus lenços fechados. Você pode assistir a alguns desses melhores manipuladores de lágrimas no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

15. Rain Man (1988)

Eu vi ‘Rain Man’ duas vezes e ainda não acho que o filme como um todo me comoveu de uma forma que eu teria adorado. Dustin Hoffman é certamente bom, mas tem estado melhor. Tom Cruise é sensacional e oferece o que talvez seja o melhor desempenho de sua carreira. Mas a cena final do filme sempre me pega e é um dos momentos de filme mais lindamente contidos e emocionais que eu já vi. A transformação do personagem de Charlie forma o coração e a alma do filme e todo o filme leva até aquele momento, quando vemos Charlie se despedindo de seu adorável irmão, que é levado de volta pelas autoridades do manicômio e Charlie promete a ele que o visitará em duas semanas. É uma cena belamente filmada e atuada de maneira brilhante em um filme que de outra forma seria esquecível que fica por muito tempo em nossas mentes depois que os créditos são lançados



14. Good Will Hunting (1997)

Existem alguns filmes que você não deseja analisar, dissecar ou criticar, apesar de conhecer suas falhas, porque isso o afetou de muitas maneiras em um nível profundamente pessoal. ‘Good Will Hunting’ é esse filme para mim. Pode ser muito enfadonho às vezes, mas posso simplesmente fechar meus olhos e deixar passar todas as suas falhas porque este é um filme enriquecido com uma rara sensação de calor que faz você querer abraçá-lo em todas as suas fragilidades. O filme conta a história de Will, um prodígio matemático com um passado conturbado, que se esforça muito para enfrentar a si mesmo e foge das cadeias emocionais de relacionamentos e laços humanos. A cena em referência aqui é aquela em que seu melhor amigo lhe diz que ele apenas deseja sair da própria vida em que está vivendo e como ele gostaria que nunca houvesse realmente qualquer tipo de 'adeus' ou 'até logo' entre eles. A parte mais bonita do final é que não há adeus aqui. Como seu amigo disse, ele sai sem mensagem.

13. Kramer vs Kramer (1979)

Esta é uma escolha muito pessoal, mas eu nunca poderia viver com a ideia de ignorar o belo momento que Dustin Hoffman compartilha com seu filho de 6 anos quando seu filho está pronto para ir para a casa de sua mãe. O que funciona brilhantemente em ‘Kramer vs Kramer’ é o desenvolvimento da relação pai-filho. Vemos o personagem de Hoffman passando por vários altos e baixos em sua vida, mas se apega a seu filho e, antes que ele perceba, torna-se tudo para ele, o que torna a cena em referência muito íntima e emocional. Hoffman realmente tem um jeito de nos levar às lágrimas todas as vezes e essa cena em que ele se despede de seu filho é apenas uma prova de que ele é um dos maiores atores que já apareceu na tela.

12. Boyhood (2014)

Não me importo se pareço exagerar aqui, mas ninguém jamais poderia observar a vida com essas percepções profundas e retratá-la na tela com um nível incomparável de simplicidade e calor como Richard Linklater faz. Sua magnum opus de 2014, ‘Boyhood’, é a culminação de seu gênio artístico inspirador e obsessões temáticas ao longo da vida da passagem do tempo na vida humana. ‘Boyhood’ observa 12 anos na vida de um menino de seis anos, Mason, enquanto Linklater faz seus atores envelhecerem em tempo real, trazendo um senso de realismo até então incomparável na tela. Conforme Mason cresce, ele se prepara para sair de casa para a faculdade e no dia em que vai embora, há um momento comovente quando ele se despede de sua mãe, enquanto ela reclama dolorosamente de como o tempo passou rápido e mal conseguia perceber o crescimento dela. criança e a natureza instável das relações humanas.

11. Cast Away (2000)

Lembra-se da vez em que Tom Hanks trouxe lágrimas aos nossos olhos ao se despedir de seu amado Wilson? Para as pessoas que não viram o filme, e presumo que seja apenas um pequeno número, Wilson é uma bola de vôlei. Sim, você ouviu direito! Uma bola de vôlei. A história de esperança, sobrevivência, amor e autodescoberta de Robert Zemckis tem uma das citações de adeus mais icônicas da história do cinema. Chuck Noland, de Tom Hanks, está preso em uma ilha desolada após sobreviver a um acidente de avião e não tem ninguém para falar, exceto uma bola de vôlei, a quem ele chama de Wilson, que encontra em um de seus pacotes que estava para ser entregue. Ele fica cada vez mais próximo de Wilson, mas como o destino queria, Chuck é deixado sozinho na ilha em um dia ensolarado quando uma forte tempestade leva Wilson para longe da costa. Um momento de partir o coração de um choro infeliz que tão lindamente encapsula o desejo humano de companheirismo e vínculo.

10. E o vento levou (1939)

'Francamente, minha querida, eu não dou a mínima!' Quem poderia esquecer aquelas palavras ousadas e sem remorso proferidas com autocontrole e presunção absoluta pelo lendário Clarke Gable? 'E o Vento Levou não é um filme que eu goste, mas me dá um vislumbre de seu tempo e apesar do filme parecer datado em sua maior parte, ainda funciona por causa da universalidade e da dinâmica das emoções e relações humanas que ainda, de alguma forma, permanecem o mesmo. A cena de despedida aqui é brutal e contundente, mas o que a torna tão poderosa é como a personagem de Vivien Leigh decide se controlar e procura um amanhã otimista, em vez de se afogar na dor e na miséria.

9. Lost in Translation (2003)

O drama romântico comovente de Sofia Coppola é um dos melhores filmes americanos do século 21. Seus personagens muitas vezes se sentem distantes, o que não funciona em alguns lugares do filme, mas não há absolutamente como negar que o filme está repleto de algumas das cenas mais tocantes que você já viu. Há uma cena de despedida pungente e doce no final do filme, quando o personagem de Bill Murray se despede dela no quarto do hotel e sai para o aeroporto, mas desce no meio da cidade quando a vê e sussurra em seus ouvidos por cerca de alguns minutos. Coppola não permite que o público saiba exatamente o que ele sussurra, criando uma sensação de ambigüidade refrescantemente bela que pode apenas resumir seu relacionamento. Mas Coppola permite que seu público desenhe suas próprias interpretações de seus personagens principais. Talvez tenha sido um adeus, talvez tenha sido uma confissão de amor, talvez tenha sido uma troca de número de telefone, mas a beleza é ... Não sabemos!

8. E.T. o extraterrestre (1982)

Sem surpresa, Steven Spielberg tem outra entrada nesta lista. Talvez um favorito da infância para a maioria das pessoas, ‘E.T’ é a magia da narrativa em seu apogeu absoluto. Cerca de três décadas e meia atrás, o adorável pequeno alienígena de Spielberg fez o mundo se apaixonar por ele e há poucas pessoas que não gostariam deste filme em seus corações. A cena final é uma das cenas mais comoventes que já vi no cinema, enquanto Spielberg cria um momento que viveria para sempre. E.T se despede de seu melhor amigo no planeta e parte para sempre para o espaço sideral. ‘E.T.’ nos mostrou o poder das amizades e a dor da separação e do desejo por companhia muito antes de crescermos na sociedade pseudo-intelectual que consumiu cada pedacinho de nossa existência hoje.

7. Um Voou Sobre o Ninho do Cuco (1975)

O maior trabalho de Milos Forman é uma carta de amor aos espíritos imortais da natureza humana e seu doloroso esforço para lutar contra as forças opressivas na sociedade que destroem os menores pedaços da humanidade em pedaços e pedaços de sonhos e esperanças despedaçados. Apresentando uma das performances mais icônicas do cinema do grande Jack Nicholson como Randle McMurphy, 'One Flew Over the Cuckoo’s Nest' é um daqueles raros filmes que devem ser assistidos por pessoas em todo o mundo, independentemente da idade, raça e cultura. A cena final mostra o adorável Chefe se despedindo de seu amigo lobotomizado. O chefe libera seu amigo do sofrimento perene e a si mesmo das garras de um poder tirânico pelo qual seu amigo lutou. E se esse final não traz um nó na garganta, então eu honestamente não sei o que mais faria.

6. Stand By Me (1986)

Pode não ser uma surpresa se escrever para este filme pareça muito curto, porque eu realmente não tenho palavras para expressar o tipo de emoções que essa cena e o filme evocam em mim. ‘Stand By Me’ é sem dúvida o melhor drama sobre a maioridade de todos os tempos. É um filme que fala por todas as gerações, transcendendo o tempo e a cultura de uma forma que poucos filmes fazem. A cena em que Gordie e Chris se separam e se despedem é uma cena incrivelmente bela e comovente que com certeza vai lacrimejar enquanto a voz ao fundo revela o que acontecerá com seu melhor amigo em alguns anos.

5. Manhattan (1979)

Poucos filmes tiveram tanto impacto sobre mim como esta joia de Woody Allen. ‘Manhattan’ é uma mistura cinematográfica absolutamente linda de vida, relacionamentos e desejos humanos que serve como uma refeição deliciosa para a fome insaciável de um cinéfilo para devorar as mais profundas obras de arte. A cena final é de triste compreensão, que acaba sendo um pouco tarde demais no cruel jogo de fado e destino da vida. Issac finalmente percebe o que está perdendo por toda a sua vida e confessa seu verdadeiro amor por Tracy, mas não tem certeza de si mesmo e se envergonha da fragilidade de sua fé nas pessoas. Tracy se despede dele e parte para Londres enquanto Issac é silenciado por sua incapacidade de confrontar suas próprias fragilidades e aceita a verdade sobre si mesmo e sorri de uma maneira que nunca fez antes.

4. Antes do nascer do sol (1995)

Um pouco ingênuo, um pouco infantil, um pouco engraçado e um pouco sentimental adeus para ver a noite mais memorável que duas e vinte pessoas poderiam ter. Estas são as emoções que Jesse e Celine evocam em nós em relação ao final da primeira parte da inesquecível trilogia de romance walk and talk de Richard Linklater. Seguindo uma história clássica, quase onírica para os amantes, Linklater produz um sussurro cinematográfico mágico de amor, vida e nostalgia. ‘Before Sunrise’ tem Jesse e Celine se encontrando em um trem, conversando sobre sua infância, sonhos, medos e desejos e, eventualmente, ficando mais próximos um do outro apenas para encontrá-los inseparáveis ​​na manhã seguinte. Com o nascer do sol, eles se preparam para partir para seus próprios países, garantindo que se encontrem novamente depois de seis meses no mesmo local de onde estão se separando.

3. Casablanca (1942)

Existe alguém no mundo que não goste desse filme? ‘Casablanca’ é um daqueles filmes raros que é quase impossível odiar e que resistiu ao teste do tempo. O filme conta a história de uma expatriada americana dividida entre o amor por sua mulher e ajudar seu marido a lutar contra as brutais forças nazistas. Em uma das cenas mais citadas de todos os tempos, Rick diz a seu antigo amor para ir embora e que ela se arrependeria de ter escolhido ficar. É um sacrifício e Rick sabe o que é melhor para os dois, ou seja, separar-se e aceitar suas novas vidas. As pessoas dizem que a grandeza do amor está em sua capacidade de sacrificar em vez de arrebatar e 'Casablanca' é apenas o melhor exemplo de amor em sua forma mais pura e profunda.

2. Lista de Schindler (1993)

Steven Spielberg dominou a arte de fazer seus espectadores chorarem quase invariavelmente. Direto de ‘E.T. the Extra-Terrestrial ’, Spielberg quase tocou todas as esferas da vida com um certo calor e humanidade que apenas cobre você com um sentimento de amor, cuidado e esperança nos momentos mais angustiantes. ‘Lista de Schindler’ tem Spielberg em seu auge artístico e é o culminar cinematográfico das qualidades Spielberg-ian mais cativantes que o tornam o diretor mais humano de seu tempo. No final do filme, há a cena icônica em que Schindler se prepara para deixar o país, seu povo amado e boas lembranças para trás, já que a época mais desumana da história humana destruiu quase todo o sentimento de esperança que ajuda as pessoas a sobreviverem aos tempos mais difíceis. Schindler abriu caminho para esperança e sonhos para milhões, mas sua obsessão pela humanidade continua a assombrá-lo implacavelmente, já que ele nunca poderia viver com a ideia de não ser capaz de salvar mais um ser humano das brutalidades de uma regra desumana, tornando esta cena uma das cenas mais emocionalmente poderosas da história do cinema.

1. Sophie’s Choice (1982)

Alguns filmes são dolorosos demais para falar sobre e 'A escolha de Sofia' de Alan J. Pakula é exatamente esse tipo de filme. Apresentando uma das maiores atuações de todos os tempos da grande Meryl Streep, ‘Sophie’s Choice’ conta a história de sua personagem titular que divide uma casa com seu amante tempestuoso e um jovem escritor encantador. Enquanto os três se dão bem, os segredos perturbadores do passado assombroso de Sophie invadem suas vidas. No que pode ser considerada a cena mais comovente da história do cinema, uma cena de flashback mostra Sophie com a escolha de ter que escolher entre seus filhos. Sophie permite que os guardas nazistas levem sua filhinha para longe dela, enquanto a observa desvanecer em uma explosão silenciosa de dor e desgosto inimagináveis.

Copyright © Todos Os Direitos Reservados | cm-ob.pt