A divisão de classes de 2017, conforme dissecada por um novo 'um dia de cada vez'
No primeiro episódio de Um dia de cada vez, A reinicialização do Netflix da longa sitcom de Norman Lear, Penelope (Justina Machado) tem uma discussão com seu filho de 12 anos, Alex (Marcel Ruiz), que quer um novo par de tênis caro. Mãe, ele diz, eu sei que não somos ricos. Mas somos pobres?
É uma linha casual que cria uma piada. (Penelope lembra a Alex que eles têm uma TV, uma geladeira e um laptop. Essas são coisas que os pobres têm! Ele diz.) Mas é baseado em um reconhecimento que você realmente não ouve mais no horário nobre: que há uma divisão de classes , nebuloso, mas real, e que sua família está mais perto do lado ruim disso.
O novo One Day at a Time, que chega na sexta-feira, é animado e cheio de voz, uma reinicialização rara que é melhor que o original. É um retrocesso, no melhor sentido, a uma era de sitcoms populares e socialmente engajados na pia da cozinha. E assim como o debate político opôs diversidade contra classe em um concurso de soma zero, é um lembrete de que os dois não são mutuamente exclusivos.
Na década de 1970, a TV estava cheia de personagens vivendo de salário em salário, fossem taxistas ( Táxi ), garçonetes ( Alice ), mecânica de automóveis ( Chico e o homem ) ou trabalhadores da cervejaria ( Laverne e Shirley ) O Sr. Lear, o maestro da sitcom da época, produziu um conjunto de programas como este: Todos na família, Bons tempos, Sanford e filho. Sr. Lear, um liberal populista da velha escola , fez uma grande ideia na TV sobre o garotinho.
Em parte, a programação refletia a economia da época. O salário médio americano atingiu o pico em 1973 , e a classe média era mais ampla. Mas, à medida que a desigualdade de renda começou a crescer nas décadas de 1980 e 90, a TV, como qualquer bairro atingido pelas forças do mercado, foi gentrificada.
As taxas de publicidade tornaram-se cada vez mais vinculadas aos dados demográficos do público, o que tornava os espectadores mais pobres menos valiosos. O cabo básico fragmentou a audiência - mais programas, feitos para nichos menores - e redes premium como a HBO focaram em séries sobre o tipo de pessoa que poderia pagar por redes como a HBO. A TV cortejava audiências sofisticadas, mostrando-lhes versões de si mesmas. Adeus, Roseanne Conner ; Olá, Carrie Bradshaw.
ImagemCrédito...CBS, via Getty Images
Com poucas exceções (como The Middle, da ABC), as comédias mudaram para escritórios, cafés e salas de estar ocupadas por personagens de colarinho branco confortáveis. (Um negro recente astutamente reconheceu essa remoção; seus pais abastados ficaram mortificados quando seu filho mais novo fez um teste de aptidão que o identificou como um futuro trabalhador qualificado.)
Trabalho - trabalho não profissional, não médico / advogado / policial - tornou-se a matéria-prima da TV a cabo básica (Deadliest Catch). Assim como o trabalho real tornou-se cada vez mais invisível para os consumidores, desviado para o exterior ou escondido pelo e-commerce, a classe trabalhadora entrou na TV pela porta dos pobres, ou não entrou.
Com One Day at a Time - como Fuller House e Gilmore Girls, outro produto do esforço da Netflix para exumar todas as nossas memórias nostálgicas - o pico da TV está restaurando algo do que o pico da TV tirou: o tipo de família que compra carne com desconto no supermercado e cujo carro velho enguiça quando você liga o ar-condicionado.
A melhor TV de 2021
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
- 'Dentro': Escrito e filmado em uma única sala, a comédia especial de Bo Burnham, transmitida pela Netflix, chama a atenção para a vida na Internet em meio a uma pandemia .
- ‘Dickinson’: O A série Apple TV + é a história da origem de uma super-heroína literária que é muito séria sobre seu assunto, mas não é séria sobre si mesma.
- 'Sucessão': No drama cruel da HBO sobre uma família de bilionários da mídia, ser rico não é mais como costumava ser .
- ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulística, mas corajosamente real.
O One Day at a Time original, baseado na experiência da co-criadora Whitney Blake como mãe divorciada, era mais leve e mais descartável do que All in the Family. (Eu ainda tenho boas memórias do dueto de Mackenzie Phillips e Valerie Bertinelli em Não vá quebrar meu coração, mas não vamos nos enganar.)
Mas falou com os tempos. Comparada com a franca Maude do Sr. Lear, Ann Romano (Bonnie Franklin) expressou seu feminismo de forma prática - pulando de emprego em emprego, recebendo o aluguel pago e criando duas meninas independentes. (Isso foi em 1975, apenas cinco anos depois de ter sido considerado ultrajante o divórcio de Mary Richards no The Mary Tyler Moore Show.)
A atualização, que o Sr. Lear produz com Gloria Calderón Kellett e Mike Royce, muda o cenário de Indianápolis para Echo Park, em Los Angeles, e reinventa a família como cubano-americana. (O remake transcultural de Lear de seu próprio trabalho lembra como ele adaptou o britânico Steptoe and Son como Sanford and Son, com um elenco afro-americano.)
Gloria Estefan repete a música tema , agora sincronizado. Há uma terceira geração que vive: uma Rita Moreno que rouba a cena como a mãe cubana de Penelope, Lydia. A filha de 15 anos, Elena (Isabella Gomez, uma encantadora), é uma campeã do debate escolar que vê sua próxima quinceanera como uma ferramenta do patriarcado. O onipresente apartamento super, Schneider (Todd Grinnell) - interpretado no original por Pat Harrington , com um bigode que definia o estilo desleixado dos anos 70 - agora é um hippie de fundo fiduciário barbudo cujo pai é o dono do prédio.
ImagemCrédito...Michael Yarish / Netflix
O repensar mais produtivo envolve Penelope, uma veterana do Afeganistão que trabalha como assistente médica. A guerra acabou com seu casamento - ela se separou do marido, também um soldado, que desenvolveu um problema de bebida por causa do estresse - e a deixou com ansiedade e um ombro dolorido. O programa entende, de uma forma que as comédias sobre famílias mais privilegiadas não precisam, que as circunstâncias determinam as escolhas e os custos exatos.
Apesar das risadas do público do estúdio, a série funciona melhor no modo dramático baseado em personagens. A temporada tem um arco serial, e Ms. Machado (ex-Six Feet Under) lida com o material emocional com um toque leve. Um dos episódios mais fortes é construído em torno de um longo e frustrante telefonema para o Departamento de Assuntos de Veteranos, enquanto Penelope tenta conseguir uma indicação de um quiroprático.
O humor baseado em zinger é mais desajeitado. Stephen Tobolowsky carrega alguns subenredos familiares de local de trabalho como o chefe triste de Penelope, e o show se apóia fortemente em piadas de Ricky Ricardo sobre o sotaque de Lydia.
Ainda assim, se a comédia pode ser datada, a abordagem retro - multicâmera, teatral, baseada em questões - parece atual, já que as manchetes lembram o tumulto dos anos 70 e o presidente eleito parece estar tweetando da poltrona de Archie Bunker. (Um dos temas da temporada, a imigração, fica mais difícil, embora de forma diferente, do que poderia ser antes da eleição.)
Claro, uma sitcom pode representar apenas até certo ponto. A TV com roteiro ainda negligencia o operário rural da América, embora a Netflix recentemente tenha entrado nessa lacuna com O rancho. O afável sitcom da NBC, Superstore, fala a uma economia que, retórica de campanha à parte, é mais sobre serviços e empregos no varejo do que sobre linhas de montagem.
Talvez eles tenham companhia em breve: ABC, por exemplo, está falando em fazer sua programação mais consciente da América Central após a eleição. Se esforços como esse conseguirem nos encontrar a próxima Roseanne, está tudo bem.
Mas o novo One Day at a Time, que chega enquanto as famílias hispânicas da TV ainda são uma raridade, também refuta casualmente a preguiçosa crítica pós-eleitoral de que classe trabalhadora é um eufemismo para o branco, de que há uma escolha ou ou escolha entre a política de identidade de representando os sub-representados e um foco de classe nas lutas econômicas do povo.
Se a TV pode ajudar os americanos divididos a se verem melhor, é contando histórias mais específicas de todo tipo. É verdade que não vemos um número suficiente de pessoas da classe trabalhadora na TV, ou veteranos militares ou famílias hispânicas. E adivinha? Às vezes, esse Um Dia de Cada Vez nos lembra, você encontra todas essas pessoas sob o mesmo teto.