Como Dev Hynes deixou de estar em ‘We Are Who We Are’ para marcar
O músico e compositor, amplamente conhecido como Blood Orange, falou sobre ajudar a criar o clima da nova série da HBO de Luca Guadagnino e sobre a combinação de sintetizadores com Schubert.
Há um momento no início da nova série da HBO de Luca Guadagnino, We Are Who We Are, em que uma das personagens principais, Caitlin, está parada no topo de uma torre em uma base do exército americano na Itália, decidindo se vai pular. Seus amigos confiscaram a tirolesa de treinamento presa à torre e, amarrados como perus, eles já deram o salto.
Conforme Caitlin se aproxima da borda, os sons ao redor desaparecem e uma progressão de piano cintilante emerge do silêncio. Há algo pairando sob a superfície naquele momento - um acúmulo de energia potencial, como um elástico esticado.
A melodia amplia essa tensão e, de repente, a música se intensifica. Um som de sintetizador mais pesado aumenta e atinge o pico: Caitlin dá um passo à frente e desaparece na escuridão.
O músico por trás da trilha sonora evocativa de Guadagnino é o compositor Devonté Hynes, talvez mais conhecido por seu apelido mais recente, Blood Orange, um projeto musical solo desafiador de gênero que funde batidas de R&B com sobreposições de sintetizadores transparentes.
Mas Hynes também é um músico com formação clássica que se apresentou ao lado de Philip Glass no Carnegie Hall. Como compositor, ele já fez trilhas para alguns filmes - Palo Alto, de 2014, e Queen & Slim, do ano passado - mas We Are Who We Are é sua primeira vez fazendo isso para a televisão.
ImagemCrédito...Yannis Drakoulidis / HBO
Quando Guadagnino contatou Hynes pela primeira vez, no entanto, não era sobre a pontuação: ele decidiu que queria escrever um show do Blood Orange no show. Hynes já era fã do trabalho do diretor italiano (ele tinha visto I Am Love, de 2010, duas vezes na mesma semana, e ficou igualmente apaixonado por Call Me by Your Name), então ele concordou rapidamente e viajou para Bolonha, onde e Guadagnino passou uma semana filmando e discutindo música.
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Àquela altura, Guadagnino já havia planejado uma trilha sonora inteira. Mas depois de assistir ao programa na íntegra, Guadagnino percebeu que havia algumas cenas sem música - como a da torre - que precisavam de mais, disse ele em entrevista à Zoom no mês passado. Ele perguntou a Hynes se ele criaria uma espécie de adendo orgânico para a trilha sonora.
Dev era o único compositor com quem eu queria criar música para o show, disse Guadagnino. Eu gostei da 'eclética' de Dev. Eu me sinto vista por ele. Não é normal ou imediato que as pessoas estejam ansiosas para ver o outro, mas sinto que ele tem essa qualidade.
Em um dia sufocante no mês passado no Washington Square Park, em Manhattan, Hynes me disse que se inspirou em artistas que podiam congelar momentos e explorar todos os cantos de uma situação. Hynes se destaca em compor canções que mantêm o ouvinte suspenso no tempo, uma qualidade que torna sua música uma companhia adequada para um show que explora a juventude em toda a sua transitoriedade agridoce.
Quando nos conhecemos, disse a Hynes que We Are Who We Are me deixava nostálgica pelo período da adolescência, quando você queima tanto calor e tanto. As emoções são hiper realizadas quando você é mais jovem; é como a vida ou a morte, observou ele. Você fica arrasado e então empolgado. Aumentar essas emoções é algo com que eu queria brincar.
Ao longo de várias horas, Hynes falou sobre sua colaboração com Guadagnino, seu processo incomum de pontuação e sua participação no programa. Estes são trechos editados da conversa.
Como Luca o abordou pela primeira vez sobre esse projeto? Você estava familiarizado com o trabalho dele antes de ele te puxar para dentro?
Eu era um grande fã. E não sei se isso é um spoiler ou não, mas ... estou no último episódio, interpretando a mim mesma como Blood Orange. Em 2016, na vida real, fiz um show ao vivo em Bolonha, e Luca basicamente escreveu isso na série. Então, no final do ano passado, fui a Bolonha e fiz um show falso, que eles filmaram.
E como você passou da performance para a composição da partitura?
Estive na Itália por um bom tempo, cerca de uma semana, e Luca e eu começamos a conversar sobre música e compositores de que gostamos. Sou um grande fã do [compositor] John Adams, e Luca usa muita música clássica em seus filmes, sejam as peças de Verdi em The Biggest Splash ou as peças de John Adams em I Am Love.
Em um ponto, Luca disse muito naturalmente: Você quer tentar escrever alguma música, meio que no estilo do que estamos falando? E a partir daí simplesmente aconteceu. Voltei para Nova York e comecei a compor.
ImagemCrédito...Frazer Harrison / Getty Images
Parece muito orgânico.
Sim, foi muito natural. Luca é tão animado e reage às cenas de uma forma visceral. Em vez de, em zero, zero vírgula dois ..., ele diria, em algum ponto por aqui, Fraser começa a sentir essa emoção. E eu simplesmente iria com isso.
Foi muito revigorante para mim, porque posso escrever de acordo com as dicas, mas esse processo visceral está mais próximo de como gosto de trabalhar. Às vezes, o trabalho de pontuação pode parecer muito técnico. É como construir a moldura de uma escultura. Mas havia muita liberdade com este projeto. Luca usa passagens tão longas com a música, então eu senti que tinha mais espaço para explorar temas em minha música.
Como você faz a trilha sonora de uma cena?
Começo observando a cena e, à medida que a vejo, geralmente conheço a paisagem em que quero que a partitura exista.
O que você quer dizer com paisagem?
Existe um certo mundo - ou mundos, devo dizer - que estou sempre tentando alcançar na minha música. É difícil de explicar. É um lugar musical que basicamente mistura coisas com as quais cresci, como música clássica e música popular.
Você costuma assistir a cena enquanto compõe a partitura?
Posso fazer música em qualquer função: assistir filmes, às vezes até ler. Posso apenas separar partes do meu cérebro. Eu trabalho muito na minha cabeça e, uma vez que a tenho, colocá-la de lado torna-se puramente físico. Eu terei a cena na minha frente, e então eu geralmente começo com o piano e improviso enquanto assisto a cena. Eu tendo a simplesmente definir de uma vez.
ImagemCrédito...Yannis Drakoulidis / HBO
Quantas vezes você assiste a cena enquanto improvisa?
Talvez, tipo ... duas vezes. Eu sempre fui assim. Mesmo com o acompanhamento de vocais, eu apenas faço duas vezes, porque muitas vezes sinto que se eu fizer isso mais algumas vezes, então nunca vai acabar. Vou começar a ficar obcecado.
Normalmente tenho um lugar onde acho que a música deveria estar, mas então vou organizar algumas coisas em torno dela - violoncelo, sintetizador, metais, piano adicional - para dar aos diretores mais opções. Com essa partitura, eu tirei quase tudo para que voltasse ao piano e algumas texturas.
Houve algum momento no show que foi particularmente agradável ou difícil de marcar?
Uma peça muito divertida de escrever foi a música que acompanha uma cena de amor. É baseado em uma peça de Schubert, mas eu fiz isso completamente em sintetizadores.
Acho que partes dela realmente não soam como eu, o que é legal porque muitas das minhas músicas soam muito como eu. Eu realmente não posso escapar disso.
Quando você estava assistindo ao show e compondo simultaneamente, você se sentiu livre para tocar exatamente o que você queria ouvir naqueles momentos?
Com este show, isso é definitivamente o que eu estava fazendo. Foi um deleite raro. Embora, honestamente, quase tudo que faço é egoisticamente para meu próprio prazer. Estou sempre tentando transmitir um sentimento sem nomear o sentimento. Estou sempre tentando evocar algo um pouco mais complexo. Acho que os momentos em que estamos sentindo puramente uma emoção são extremamente raros; geralmente há muitas coisas acontecendo, o que é algo que tento transmitir no meu trabalho.
O personagem principal de We Are Who We Are, Fraser, está passando por muitas coisas, e pode ser fácil para alguém despojá-lo de suas emoções ou pensar que elas não são justificadas. Mas tudo o que ele está passando é tão significativo para ele - é o seu mundo inteiro naquele momento. Então, eu apenas toquei nisso.